Articles

De 15 bedste klassiske rockalbum at eje på vinyl

Når det kommer til at lytte til en skive Klassisk rock, er en solid og pålidelig vinyl – skive altid temmelig speciel-og når du drejer voks på nogle af verdens bedste pladespillere, kan det være sonisk lyksalighed.

Lad os se det i øjnene, er der intet som at sætte nålen ned, rokkende ud og derefter udforske album emballage til liner notes, billeder af bandet og vaskning cover art til at indsamle nogensinde lille detalje. Prøv at gøre det på en digital do !nload!,

det ser ikke ud til, at vinyl blev dumpet usikkert på skrotbunken, mens det nye barn i blokken, CD ‘ en, blev udråbt som fremtiden. Ja, Vi kan stadig godt lide vores CD-samlinger, men vinyl er bare lidt mere speciel.

og det er blevet afspejlet i salget i de senere år, som har set vinyl stige igen i Popularitet – en bemærkelsesværdig præstation i betragtning af dominansen af online streamingtjenester.

faktisk, i 2019, den britiske fonografiske industri checket ind for at rapportere, at en kæmpestor 4.,3 Millioner vinyl LP ‘ er var blevet solgt over hele landet, hvilket gør det til det 12.år i træk, at vinyl har oplevet en stigning i salget.

forfatteren Jennifer otter Bickerdike talte med klassisk Rock og forklarede: “det tog en rejse til randen af udryddelse for os at indse, hvor vigtig den fysiske rekord er for at definere selv, samfund og kultur.”

men med en overflod af vinyl tilbage i butikker og online, hvor starter du, hvis du er en rockfan, der vil begynde at bygge din samling?, For at hjælpe har vi håndplukket 15 af det, vi anser for at være de bedste rockalbum, der nogensinde er optaget.

  • Vores pick af de bedste lavpris pladespillere
  • Cool vinylplade opbevaring ideer
  • De 10 bedste 90’er rock albums til egen vinyl
  • Bedste hovedtelefoner til vinyl: få mest ud af din records
  • Hvordan at rengøre vinylplader, deal med ridser og mere

AC/DC – Back In Black (1980, Albert/Atlantic)

AC/DC så ud til at være på vej op i 1980., De havde udgivet en række succesfulde plader, endelig brød USA med deres album High .ay To Hell, og blev sat til at indspille albummet, der i sidste ende ville blive tilbage i sort. Imidlertid, i februar samme år, frontmand Bon Scott blev fundet død i London. Efter hans begravelse – og med en vis opmuntring fra hans forældre – begyndte de resterende medlemmer af AC/DC at lede efter en ny vokalist – og inden for et par måneder blev Brian Johnson annonceret som den nye sanger.,bandet hyldede Scott med albummets sorte cover: det skulle være helt sort med prægede bogstaver, men pladeselskabet insisterede på at inkludere Gray til bandets logo. Tilbage i sort starter også med klokker, der ringer til Bon. Bortset fra den korte åbning er der ingen reflekterende, sorgende eller triste sange. Generelt sidder bandet fast med det, de vidste: hårdtslående og god gammeldags rock ‘ n ‘ roll.,tilbage i sort er fuld af kødfulde riffs, som enhver nybegynder guitarist vil forsøge at lære mindst en gang, og det kan også prale af soloer, som erfarne spillere ønsker, at de kunne efterligne. Numre som Du Rystede Mig Hele Natten Lang har infektion omkvæd, der passer til den massive arenas de ville i sidste ende udfylde, mens Skyde på At Spændingen er en adrenalin-fyldt rock-hymne, der ville blive brugt på film soundtracks år efter dens udgivelse., tilbage i Blacks iørefaldende riffs og quotuotable lyrics er så synonymt med rockmusik, at de er kendt af selv de mest afslappede af lyttere, mens sangene har forblevet hæfteklammer i AC/DC ‘ s live forestillinger ned gennem årene.,

Black Sabbath – Paranoid (1970, Vertigo/Warner Bros)

Som enhver, der kan lide unsociably høj musik vil fortælle dig, heavy metal er populært menes at have været født i 1970, da Sas headbangers Black Sabbath udgav deres selvbetitlede debut album. Lad os gå videre og foreslå, at heavy metal virkelig ramte sit skridt for første gang med Sabbaths andet album, Paranoid, en tungere, mere truende og mere nuanceret samling af sange.,

Det to-to åbningsskud af Krigssvin og Paranoid selv kan simpelthen ikke forbedres i metalverdenen. Tidligere, en kritik af krigsførelse, og i særdeleshed af den Amerikanske regerings politikker vedrørende Vietnam, ser sangskriver og bassist Geezer Butler på top form – selv hvis han ikke kan finde en bedre måde at rime ‘masserne’ end med sig selv i couplet ‘Generaler samlet i deres masse/Lige som hekse i sort masse’.

sidstnævnte, en paippy paean til mental ustabilitet, er sandsynligvis Sabbaths mest kendte sang, udført i et sjældent, ikke-doomy tempo., Albummet går derefter videre til den sanselige instrumentale Planet Caravan, en smuk, anlagt sang, før Iron Man pulverising hammer blo..

Det er ikke ren og skær magt, der gør Paranoid et unikt album, selv om det er der at spare: det er opsat bevidsthed om sangskrivning dynamik, der vises af Butler plus sanger Ozzy Osbourne guitarist Tony Iommi og trommeslager Bill Ward, der alle stadig er i deres meget tidlige 20’ere på tidspunktet for optagelsen., At en plade som denne blev skrevet og leveret af sådanne unge musikere er intet mindre end mirakuløst, omend i infernal snarere end himmelsk forstand.

Thin Lizzy – Live Og Farlige (1978, Vertigo)

Thin Lizzy, hard rock titans fronted af den ikoniske Irske sanger Phil Lynott, havde allerede udgivet syv albums i løbet af seks år ved den tid, de fik rundt for at frigive en levende samling – men da det kom, det var et monster., Et dobbeltalbum med live melodier optaget forskellige steder, Live And Dangerous var en af de tidligste koncertsamlinger, der matchede, eller endda overgå, studiefærdighederne i bandet, der skabte det.

Masterminded af producent Tony Visconti, hvis track record med David bo .ie, T-re.og andre kunstnere havde gjort ham til en konge blandt hans erhverv, trækker albummet ud af tricket med at lyde både live og poleret.,

Rosalie var single fra LP, men helt ærligt vilkårligt antal sange repræsentere sit ren og skær energi, lige så godt – ikke mindst åbningen skæres, Jailbreak, og en rasende tage på, hvad der er velsagtens Lizzy ‘ s mest berømte sang, Drengene Er Tilbage I Byen. Teksturer af deres live-materiale blev forbedret, ingen ende af en sax-spilleren, John Earle, og ingen andre end Huey Lewis – ja, det berygtede Huey Lewis, der selv er stadig fem år væk fra global succes.,

ligesom Motorhead ‘s No Sleep’ Til Hammersmith, udgivet tre år senere, Live And Dangerous remains et af de vigtigste livealbum fra Hard rock ‘ s golden age.

The Rolling Stones – Sticky Fingers (1971, Rolling Stones)

Nej record collector ønsker fedtede fingre på vinyl. Sticky Fingers på vinyl er imidlertid en anden historie., Sticky Fingers blev optaget over to år på tre lokationer (Muscle Shoals Sound Studio i Alabama, frontmand Mick Jaggers eget landsted og olympiske Studios i London) og var den første LP af Rolling Stones, der blev frigivet på deres egne Rolling Stones Records. Albummet er også den første til indslag Mick Taylor, der erstattede guitarist Brian Jones i 1969. Blandt de håndfulde gæstemusikere, der vises på pladen, The Peteho ‘ s Pete to .nshend er måske den mest bemærkelsesværdige, menes at have bidraget med backing vokal til S .ay., udover at være æret som en af Rolling Stones’ bedste, har Sticky Fingers et af de mest klassiske albumomslag i rock. Kunstværket-konceptet af den berømte kunstner Andy .arhol – blev fotograferet af Billy Name og har en fuldt fungerende lynlås på de fleste originale tryk.

på grund af LP ‘ ens unikke konstruktion er skjult under omslagskunsten et andet tryk af formodentlig den samme model strippet underbukser pyntet med Wararhols navn og den nysgerrige linje: “dette fotografi er muligvis ikke – osv.,”Modellen blev bredt antaget at være Jagger selv ved pladens udgivelse, men det vides nu ikke at være tilfældet. faktisk forbliver identiteten af skridtets ejer et mysterium. Og selvom kun små på bagsiden af pladen, Sticky Fingers var første gang Rolling Stones’ nu ikoniske tunge og læber logo var blevet brugt.,

The Beatles – Sgt Pepper ‘ s Lonely Hearts Club Band (1966, Parlophone/Capitol)

Før Sgt Pepper blev udgivet i 1967 blev tingene ser sort ud for The Beatles. Bandet annoncerede i 1966, at de ville gå på pension fra live-optrædener, og der var rygter om deres sammenbrud. Det faktum, at alle fire medlemmer tog en tre måneders hiatus, hjalp ikke med at berolige rygterne.,

men Fab Four ville derefter gå i gang med deres mest ambitiøse projekt – og et, der ville fortsætte med at bryde salgsrekorder, på trods af at de ikke havde nogen singler frigivet for at promovere det. Efter udgivelsen var BBC hurtig til at forbyde sangen A Day in the Life på grund af teksterne, der blev fortolket som opmuntrende stofbrug, med lyric, ‘4,000 holes in Blackburn’ menes at henvise til huller i armen af en stofbruger. Mens disse innuendoer aldrig blev bekræftet eller nægtet af gruppen, var Paul McCartneys svar stump, da han sagde: “vi er ligeglad med, om de forbyder vores sange. Det kan hjælpe LP ‘ en.,”

Beatles inkluderede et par ting med vinyludgivelsen for at gøre fanens lytteoplevelse derhjemme mere interaktiv. Sgt Pepper var den første rock-LP, der fik teksterne til deres sange trykt på forsiden, inden da, magasiner ville normalt udskrive dem. Originale tryk på vinylen kom også med et stykke kort med adskillige udskæringer, herunder en hængende Bart, sergeant stripes og et stativ af de fire Beatles.,

der har været udgivet en række farvede vinyltryk gennem årene, herunder i rød, gul, orange, en Canada-kun pink og grå marmoreret udgave samt en billeddisk med det ikoniske albumkunst.

Def Leppard – Hysteri (1987, Kviksølv/Fonogram)

Hvis 1983 s Pyromania havde Def Leppard dyppe deres tå i pop farvande, Hysteri var en kanonkugle i den dybe ende., Fra begyndelsen, albumets koncept var forblevet det samme – at være en hard rock-version af Michael Jacksons Thriller, hvor hvert spor kunne være en hit single-og faktisk var syv af de 12 numre, en mere single end Thriller. På lidt over 25 millioner solgte eksemplarer over hele verden forbliver hysteri bandets bedst sælgende plade.Def Leppard ‘ s turboladede fjerde rekord tog berygtet næsten fire år at producere og til en pris bare genert på $5 millioner., 63 minutter strakte hysteri virkelig grænserne for, hvor længe et standardalbum på det tidspunkt kunne være – desværre for audiofiler, til skade for vinyltrykene.

over en times værdi af musik er alt for meget til at presse på en enkelt plade og bevare en høj standard for lydkvalitet. Nyere vinyl udgivelser af albummet afhjælpe dette ved at køre over to LP’ er, især 30th anniversary gatefold vinyl re-issue, med fuldt remastered spor på en slående gennemskinnelig orange 180g voks.,

Neil Young – Harvest (1972, Reprise)

Når Neil Young udgivet Høst i 1972, han blev ophøjet til status i husstand navn, hovedsagelig på grund af den meget roste sange Hjerte Af Guld, og Nålen Og Den skete Skade. Førstnævnte er lettere fordøjelig og fængende; sidstnævnte er mørkere, mere dyster i tone og produktion, fordi den blev optaget live, og også bedre., Nålen og skaden gjort, indspillet i koncert på UCLA det foregående år, var en paean til dem af Youngs venner, der havde bukket under for heroin overdoser, især hans tidligere bassist Dannyittenhitten. Det slutter pludselig, halvvejs gennem en akkordsekvens, udlåner dette ellers glatte album en truende kant. kritikere gav ikke Harvest særlig gode anmeldelser på tidspunktet for udgivelsen: nogle følte, at han gentog efter Gold Rush-formlen lidt for let., Men i år er kommet frem til det album blev anerkendt som en all-time klassiker – selv medlemmer af Lynyrd Skynyrd, hvis sang Sweet Home Alabama blev skrevet som svar til nogle anti-Sydlige følelser udtrykt af Unge i Alabama song.

Eagles – Hotel i Californien (1976, Asyl)

“Velkommen til Hotel California.,”På Eagles’ femte studiealbum, de fremmanede den allegoriske hotel som et middel til at formidle deres desillusion med den såkaldte “Amerikanske drøm’ – bare starten på en bredere kommentar på den selvdestruktive karakter af rock musik branchen på det tidspunkt, Usa og resten af verden.,

uden Tvivl en af de mest ikoniske rock albums of all time, Hotel California vandt bandet en Grammy Award (Rekord I År til albummets titel-sporet), og har solgt mere end 30 millioner eksemplarer (Eagles’ anden mest sælgende album, efter succesen med Deres Greatest Hits (1971-1975).Hotel California markerede guitarist Joe .alshs band debut, mens han også var den sidste LP med bassist Randy Meisner., Albummet blev indspillet i Kriterier Studios, Florida og Record Plant Studios i Californien med produceren Bill Szymczyk, der også havde arbejdet på Eagles’ tidligere rekord, En Af Disse Nætter. Optagelse sessioner på kriterier Studios blev ofte afbrudt af støj fra Black Sabbath arbejder på teknisk Ecstasy i studiet ved siden af.,

Led Zeppelin – III (1970, Atlantic)

I virkeligheden, Led Zeppelin var styret af Jimmy Page og ingen andre – hvilket forklarer den retning, Led Zeppelin III tog. Mens debeps debutalbum og opfølgningen, begge udgivet i 1969, i det væsentlige havde været LP ‘ er af hardrock-sange med et par akustiske dele her og der, var III for det meste frakoblet., En roligere, sødere, mere afslappet stemning gennemsyrede pladen som et resultat, selv hjulpet af det faktum, at Page og Robert Plant komponerede sangene i et fjernt .alisisk Sommerhus kaldet Bron-Yr-Aur. Uden rindende vand eller elektricitet trak Tvillingen akustiske guitarer ud, begyndte at skrive – og etablerede dermed den store rocktradition om at ‘samle det i landet’.læn dig tilbage i din sækkestol, slap nogle hovedtelefoner på og fordyb dig i åbningssnittet, Immigrant-sangen-den tyngste sang på albummet., Sidens klassiske oktav-baserede guitarriff klokker ind, mens Plant leverer det skrig, som han allerede var blevet berømt for. Friends er en dybere sang, på trods af at den stort set er akustisk: hvor den udmærker sig, er med sin usædvanlige orkestrering af indisk-klingende strenge.

Vi er alle enige om, at Led .eppelin III er et glimrende album i dag, men kritikere fik det bare ikke på det tidspunkt. Hverken tung nok til headbangers eller progressiv nok til Jethro Tull fans, det faldt mellem to afføring, man troede. Hvor forkert de var, og hvor vidunderligt bakspejlet er.,

Fleetwood Mac – Rygter (1977, Warner Bros)

På deres 11 rekord, Fleetwood Mac udformet en bittersød mesterværk næres af måske en af rock ‘ s mest berygtede melodramaer. Udgivet i 1977 er de intenst personlige rygter blevet det syvende højest sælgende studioalbum gennem tidene med mere end 45 millioner eksemplarer solgt over hele verden., Også vinde fem-stykke en Grammy award for Årets Album i 1978, den ikoniske registrering ikke kun funktioner Fleetwood Mac ‘ s bedste arbejde, men nogle af de bedste sangskrivning af alle tid.

Den banebrydende LP fremhævede den femte inkarnation af bandet – duo med guitaristen Lindsey Buckingham og sanger Stevie Nicks at deltage Mick Fleetwood, Christine McVie og John McVie to år tidligere efter afgang af Bob Welch., En overgang udløst på 1975 eponyme udgivelse, rygter fuldender Fleet .ood Mac progression fra et band af blues klicheer til en af lyse pop singler og pletfri sangskrivning.

Blandt de mange officielle og uofficielle rereleases i løbet af de seneste 40 år, entusiaster vil svælge i 2011-udgaven, der blev udgivet for OS Record Store Day, der blev skåret på 45rpm på sværvægter 180g vinyl og remasteret fra de originale analoge bånd, for at opnå maksimal lydkvalitet.,

The Jimi Hendrix Experience – Er Du Erfaren (1967, Track)

Ofte betragtes som en af de største albums of all time, og cementering af Jimi Hendrix ‘ s status som den originale guitar hero, Er Du Oplevet stadig er en væsentlig milepæl i historien om rock-musik for over 50 år siden sin udgivelse.,

optagelse til albummet blev gjort i mellem en travl tidsplan for live-optrædener, selvom trioen notorisk lagt ned hele spor med minimal ballade. Mest bemærkelsesværdigt, the Windind Cries Mary blev efter sigende optaget i et enkelt tag, der kun var skrevet natten før af Hendri.. Det anslås, at albummet ikke koster mere end 1500 1500 at producere.

den originale britiske udgivelse af LP i maj 1967 indeholdt en mono-blanding, men en stereo-blanding blev også produceret, da pladen kom til USA i August samme år., Der er flere forskelle mellem de to blandinger, herunder en trommehvirvel på Dette Kan Være Kærlighed og lyden af Hendrix dreje sider af teksten, der ikke er hørbar på mono-mix.

Guns N’ Roses – Appetite For Destruction (1987, Geffen)

den dag i dag, Appetite For Destruction er den bedst sælgende debut-album, og en af de bedst sælgende albums of all time., Guns N ‘ Roses bragte en kant til rockmusik i og uden for studiet, der ikke var set siden Rolling Stones dage. appetit på ødelæggelse indeholder singlerne velkommen til junglen, s .eet Child O’ Mine og Paradise City, som alle kom til top 10 i de amerikanske hitlister. Åbningen af Welcomeelcome to The Jungle fanger dig perfekt ved at drille med let ekko-guitar, før du bygger og derefter eksploderer i blues-rillende hovedriff., I stedet for at få en Side A og Side B, Appetite For Destruction har en G-og R-Side, med Kanoner side med sange om stoffer og liv i Hollywood, og Roser side består af sange om kærlighed og sex.

den originale vinyludgivelse havde et andet cover til det ikoniske Keltiske kors med kraniet på hvert båndelement. Den første udgivelse af pladen indeholdt kunstværker af Robert .illiams af en kvinde, der blev seksuelt overfaldet af en robot og et monster, der var ved at angribe roboten. Butikker nægtede at lagre albummet, og pladeselskabet erstattede kunstværket med det, vi alle kender.,

versionen med det forbudte kunstværk er ikke svært at finde, hvis du kigger gennem online-auktionssider, men du bør forvente at betale mindst det dobbelte af, hvad du ville for det samme album med det genudgivne kunstværk.

den latterlige genudgivelse af appetit til ødelæggelse er også tilgængelig nu, og er sikker på at behage selv de mest ivrige af GNR-elskende audiofiler… selvom det er udpressende!,

Pink Floyd – Dark Side Of The Moon (1973, Høst)

Pink Floyd havde altid været eksperimenterende i sin tilgang til musikken, men den gruppe, der virkelig ønskede at skubbe kuvert videre med sit nye projekt og passende styrke den psykedeliske-drevet lyd, der havde kendetegnet så stærkt på tidligere albums., Ved siden af dette tacklede gruppen psykisk sygdom, grådighed, tidens gang og konflikt, som alle har stærkt i sange som Money, Us And Them og Brain Damage (som oprindeligt var kendt som Lunatic under albumets indspilningssessioner og live forestillinger).

det er uden tvivl et af de mest tilgængelige stykker arbejde, som bandet har lavet, og er blevet det perfekte udgangspunkt for alle, der er nye i gruppen. Det har påvirket et stort antal bands så forskellige som Radiohead, My Morning Jacket og The Flaming Lips, der forestillede sig albummet igen i 2009.,

så når det kommer til den mørke side af Månen, er hovedbeslutningen hvilken version skal du gå til? En original Høstpresning fra 1973 kan sælge for så meget som 250 250, mens den amerikanske version vil se ændring fra 20 20. En remaster udgivet i 2009 af Mobile Fidelity Sound Lab er tilsvarende prissat til den AMERIKANSKE original, mens den version udgivet for at fejre album ‘ s 30-års jubilæum i 2003 er lidt dyrere, sælge så meget som £100. Alternativt kan du bare pop ned dit lokale rekord emporium og hente 2016-genudgivelsen, hvilket anbefales stærkt.,

Den, Der – Quadrophenia (Spor/MCA 1973)

Helt skrevet af Pete Townshend, Quadrophenia følger teenager Jimmy: en utilpasset dreng, der kæmper for at træne sin plads i verden – frem, er, at han opdager, mod bevægelse og Der. Fed op af sit liv derhjemme, hans blindgyde job og relationer med venner og familie, han flytter fra London til Brighton. Jimmy lider af Ski .ofreni og har fire personligheder, hvilket forklarer albumtitlen., Hver af personlighederne afspejler et medlem af bandet, og udforsker et tema, der gentager sig i albummet. Quaduadrophenia talte til teenagere af den tid, der kunne forholde sig til dens teenage angst.

på vinyludgivelsen er inside the gatefold et resum.af plottet af Quaduadrophenia samt et hæfte med fotografier, der viser Brighton og London under mod-scenen, da albummet blev sat.,

Queen – A Night at The Opera (EMI/Elektra, 1975)

En Aften I Operaen cementeret Queen som et kendt navn, og – undskyld ordspillet – musik royalty. Albummet indeholder Dronningens normale række genrer, samt eksperimenter af lyde og optagelse teknikker. Der er numre, der er all-out rock, men bandet synes ikke at tage sig selv alt for alvorligt i deres musik., Tag for eksempel Seaside rende .vous, hvor Freddie Mercury efterligner træblæserinstrumenter ved hjælp af bare hans stemme. i åbningssporet Death On t .o Legs, som siges at være en hadesang rettet mod Dronningens originale manager. Love of My Life blev skrevet af Mercury om hans daværende kæreste Mary Austin, men Brian May ville senere omarrangere sangen og efter Mercurys død, dedikere den til ham, når han spiller den live.,

Du kan ikke nævne en aften på operaen uden at bringe Bohemian Rhapsody op, den bedst sælgende kommercielle single gennem tidene i England og en af bandets mest kendte sange. Det var også den dyreste single at producere på tidspunktet for udgivelsen, idet den blev optaget i flere studier og tog over tre uger at lave. Det var to gange længden af de fleste singler og modtog kun blandede anmeldelser på det tidspunkt, hvis du kan tro det.,

nu er det en af de mest kendte rocksange gennem tidene; det har toppet diagrammer over hele verden og er stadig et populært valg med berusede karaoke sangere overalt.

Seneste nyt

{{ articleName }}