Enhver “Great Gatsby” part har behov for en god afspilningsliste. Her er 10 gode jazz-melodier, som F. Scott Fitzgerald ‘ s hero måske har sammenholdt op i de Brølende 20’ere:

James P. Johnson, “Carolina Shout” (1921)

Harlem skridtlængde pianist var en brobygger mellem ragtime og jazz, og dette finger-busting antal blev en test for hans konkurrenter. Johnson sparker rytmen med sin venstre hånd, fremdrivende som trommeslager, stabil som en bjælke., “Shout” henviser til klapp-og-stomp “ring shout” ritualer og sange bragt til USA af afrikanske slaver.

Fletcher Henderson, “Shanghai Shuffle” (1924)

Pianist Henderson ‘ s big band var et laboratorium for den kommende Swing-Æra revolution. Dette tal løftes til højderne af Louis Armstrongs cornet solo: han klemmer, stønner, flyder og undersøger ellers en enkelt note fra en slørende række af vinkler; det er ren sjælfuld overflod., Bag ham er forskellige legendariske spillere, herunder tenor saxofonist Coleman Hawkins, der engang sagde, at Armstrong natlige soloer på “Shanghai Shuffle” venstre “ham tavs, slap kæbet, næsten skammer mig.”

Røde Løg Jazz Babyer, “Kage at Gå Spædbørn (Fra Hjemmet)” (1924)

Armstrong lyser op, denne all-star-session, også, men ikke så meget som sopransaxofonist Sidney Bechet, en anden mester fra New Orleans, hvis honningsød linjer spring på lytteren og dunke med the blues. Gå ikke glip af dette spor gammeldags vokal af Clarence Todd og den store Alberta Hunter., (Cake .alk var en dans, der foregik ragtime. Den røde løg var en sagnomspundne ne.Orleans bar.)

Duke Ellington, “East St. Louis Toodle-Oo” (1927)

måske kender du dette nummer fra 1970 ‘ ernes version af Steely Dan. Længe før Donald Fagen og Walter Becker fik fat i det, “Toodle-Oo” blev skrevet og spillet af Hertugen og trompetist “Bubber” Miley, hvis knurre og stemplet teknik er etableret en skabelon for generationer af spillere — lige igennem til Wynton Marsalis. Dette er et jordnært og elegant spor af Ellington og hans orkester, der er definitivt af hans såkaldte “jungle music”-periode.,

Bessie Smith, “Back Waterater Blues” (1927)

med sin massive stemme og hendes følelsesmæssige dybder, ofte fokuseret gennem et enkelt intoneret ord, legemliggjorde Blues kejserinde en gribende, der føles både gammel og tidløs. Det er en følelse, der strømmer gennem Ja..ens historie. (Du kan høre noget meget lignende, årtier senere, i optagelserne af Sa .ofonisten John Coltrane.) Denne berømte duet med pianisten James P. Johnson er blandt hendes klassikere: “Mmmm! Jeg kan ikke bevæge mig mere! Der er ikke plads til en stakkels pige at gå-ooo.,”

Jelly Roll Morton,” Wololverine Blues ” (1927)

pianisten tog en pause fra sine Red Hot Peppers-sessioner og indspillede flere numre med en strippet trio. Her har vi pianist-komponistens rullende, ragtiming, Ja..ing akkompagnement til Johnny Dodds sandtonede klarinet og trommeslager Baby Dodds rytmiske essens. Dette er et specielt hjørne i ne.Orleans himlen.,

Bi.Beiderbecke (med Frankie Trumbauer og hans orkester), “Singin’ The Blues (1927)

skrøbelig og melankoli i tone, trompetisten er ofte karakteriseret som Armstrongs temperamentsfulde modsatte. Men på sin meget imiterede solo her “synger” Bi.ikke kun sødt, han springer og knurrer og giver sine noter en rystelse, en trist øje mand, der antyder en mere kompliceret historie.

Duke Ellington, “the Mooche” (1928)

selv i sine tidlige dage formede Ellington sin lyd til både at komplementere og krone sine solister., Her er endnu en gang trompetist Bubber Miley, der bøjer og knurrer sine toner rundt om orkestrets stønnende, marchlignende stammer. “Indbegrebet af sjæl” er, hvordan Ellington engang beskrev Miley; den samme sætning gælder for Duke og resten af hans sublime band.Louis Armstrong og hans hotte fem, ” Westest End Blues “(1928)

matchende majestæt og enkelhed, Armstrong var en mo .art fra det 20.århundrede. Med sine clarion udbrud på forsiden og bagsiden af denne melodi — fejer op og op, er det som om han skitserer en katedral — han satte en ny bar for ja.. solister i de kommende årtier., Hvilken lyd, og hvilken Ånd! Et geni fra gaderne, Armstrong blæste åbne dørene for muligheden for amerikansk musik fra det 20. århundrede.

Louis Armstrong og hans varme fem, ” Jeg kan ikke Give dig andet end kærlighed “(1929)

Syng det, Louis! Armstrong gør alt her, omdanne en pop melodi af dagen med sin slip-slide vokal og skinnende trompet. Hans ven re.Ste .art, en anden stor trompetist, fik det rigtigt, da han sammenlignede Armstrongs kunst med “en stav med regnbuer eller en klynge af sollys, noget fra ud af denne verden.,”

Kontakt Richard Scheinin på 408-920-5069, læse hans historier og anmeldelser på www.mercurynews.com/richard-scheinin og følge ham på Twitter på www.twitter.com/richardscheinin