europæisk og tysk musicEdit

homofoni optrådte først som en af de dominerende strukturer i vestlig klassisk musik i barokken i begyndelsen af det 17.århundrede, hvor komponister begyndte at komponere med lodret harmoni i tankerne, den homofoniske basso continuo bliver et definitivt træk ved stilen. I vestlig musik kan homofoni have sin oprindelse i dansemusik, hvor der var behov for en enkel og direkte rytmisk stil til de foreskrevne kropslige bevægelser af individuelle danser. Homofoni og polyfoni sameksisterede i 1600-og 1700-tallet., Polyfoni var den almindelige melodi i renæssanceperioden. I barokperioden blev monofoni den nye moderne stil. Korarrangementet af fire stemmer (sopran, alt, tenor og bas) er siden blevet almindeligt i vestlig klassisk musik. Homofoni begyndte med at optræde i hellig musik og erstattede polyfoni og monofoni som den dominerende form, men spredte sig til sekulær musik, som det er en af standardformerne i dag.,komponister kendt for deres homofoniske arbejde i barokken omfatter Claudio Monteverdi, Antonio Vivaldi, George Frideric Handel og Johann Sebastian Bach.

I det 20-århundredes klassiske musik nogle af de “triade-orienteret accompanimental tal, sådan som Alberti bas er stort set forsvundet fra forbrug, og i stedet for den traditionelle afhængighed af melodiske og akkordisk pladser, der deler den samme tonale grundlag, en klar sondring, der kan findes mellem banen materialer, melodi og harmoni, er det almindeligt at undgå dobbeltarbejde., Men nogle traditionelle enheder, såsom gentagne akkorder, bruges stadig.

Jazz og andre former for moderne populær musik generelt har homofone påvirkninger, følgende akkord progressioner over, hvor musikere spiller en melodi eller improvisere (se melodi-domineret homophony).

afrikansk og asiatisk musicEdit

homofoni har optrådt i flere ikke-vestlige kulturer, måske især i regioner, hvor fælles vokalmusik er blevet dyrket. Da opdagelsesrejsende Vasco da Gama landede i Vestafrika i 1497, henviste han til den musik, han hørte der, som værende i “sød harmoni”., Mens begrebet harmoni i den tid var ikke nødvendigvis det samme som begrebet homophony, som forstås af moderne lærde, det er generelt accepteret, at homofone stemme harmonier var hverdagskost i Afrikansk musik i århundreder før kontakten med Europæerne, og er udbredt i Afrikanske musik i dag. Sangere harmoniserer normalt stemmer i homofonisk parallelisme, der bevæger sig parallelt med tredjedele eller fjerdedele. Denne type harmoniske model er også implementeret i instrumentalmusik, hvor stemmer stables i tredjedele eller fjerdedele., Homofonisk parallelisme er ikke begrænset til tredjedele og fjerdedele, men alt harmonisk materiale klæber til det skalære system, den bestemte melodi eller sang er baseret på. Brugen af harmoni i sjette er almindelig i områder, hvor der anvendes et he .atonisk skalasystem . For eksempel bruger Fang-folkene i Gabon homofoni i deres musik.

I det østlige Indonesien (dvs i musik af Toraja i det Sydlige Sulawesi, i Flores, i Øst-Kalimantan og i North Sulawesi), to-stemmige harmonier er almindeligt, normalt i intervaller af tredjedele i fjerdedele eller femtedele., Derudover, kinesisk musik menes generelt at være homofonisk, da instrumenter typisk leverer akkompagnement i parallelle fjerdedele og femtedele og ofte fordobler stemmen i vokalmusik, heterofoni er også almindelig i Kina.