relaterede artikler: betydningen af skyggerne i Kara Walkeralker arbejde-et fokus på Jenny Hol .er sti og Truisms emner…

Den anonymous gruppe Guerilla Girls skrev i 1988, at en af fordelene ved at være en kvinde, kunstner er “Ikke at Skulle gennemgå den forlegenhed for at blive kaldt et geni”., Men hver kvinde på den følgende liste er bestemt en visionær, modstandsdygtig og kampånd og har som pioner inden for sit specifikke malesegment radikalt ændret den måde, vi opfatter og oplever kunsten i dag.

Ghada Amer

Blandt de mest repræsentative kunstner på den internationale kulturelle scene, den ikonoklastiske enfant terrible Ghada Amer (1963, Egypten) maler billeder med nål og tråd i stedet for pensel og maling, der repræsenterer pirrende kvindelige figurer., Hendes arbejde sætter spørgsmålstegn ved køns-og seksualitetsspørgsmål, vores almindelige og stive grænser mellem mand og kvinde, og hvordan vestlig opfattelse har en tendens til at omdanne kvinder til stereotype genstande. Hun er en af de mest solgte kunstnere i Mellemøsten, læse artiklen samtidskunst i De Forenede Arabiske Emirater.

Julie Mehretu

Julie Mehretu blev født i Addis Abeba, Etiopien, og i 1970. Hun er kendt for sine flerlagede og tykke akrylmalerier med markering (ved hjælp af blyant, pen, blæk) på monumentale lærred. Hendes undersøgelsesområde er frem for alt arkitektur og de tætbefolkede byer i det 21.århundrede. Gennem mange kunstneriske referencer har Mehretu beskrevet sine rige og højt bearbejdede lærreder “historiekort over Ingen placering”. En sensationel klar drøm snarere end den faktiske virkelighed., Hun er en af de 12 kvinder er blandt de 100 bedste samtidskunstnere klassificeret efter auktionsomsætning i 2018-2019: The Art Market Report 2019.

Etel Adnan

Etel Adnan (1925) er en Libanesisk maler, essayist og digter., I 2003 blev hun udnævnt til”den mest berømte og dygtige Arabiske amerikanske forfatter, der skriver i dag”. Hendes visuelle produktion fortolker poetisk det nordlige californiske landskab, der er blandet med tid, hukommelse og en følelse af forskydning. Hendes kunst er en form for filosofisk abstraktion i blokke af maling. Tjek mere om Etel Adnan.

Marlene Dumas

udbredte medium for “White-Afrikansk” Marlene Dumas (1953, Sydafrika) er olie på lærred og blæk på papir til at spore følelsesmæssigt intense og dramatiske portrætter af menneskelige ansigter, nøgne tal, eller selv en gruppe af mennesker. Ofte inspireret af private minder, formidler hendes kunst ængstelserne for den menneskelige eksistens. Læs mere om vores artikel dedikeret til en kort historie om de Fine Art Nudes.,

Vija Clemins

Vija Clemins (1938) is among the most famous female painters from Lithuania., I 1965, efter at have nægtet at acceptere den dominerende formalisme, begyndte hun at skabe illusionistiske og magiske malerier og tegninger af havbølger, skyer, nattehimmel, Månens overflade, så realistisk at forveksle med fotografier. Hendes dokumentariske teknik kaldet” redescription”, gengivet i grafit, trækul eller olie maling, har altid stået uden for traditionelle stilistiske strømme.

Natalia Goncharova

Natalia Goncharova s (1881-1962, Rusland-Frankrig) forfatterskab spænder over forskellige avantgarde-bevægelser i det tidlige 20.århundrede. Kombinerer modernisme med elementer af traditionel russisk folkekunst og Paul Gauguins ornamental behandling af figurgrupper, ikonmaleri, orientalsk kunst og kubisme. En østlig kæmpe med en stærk personlighed.,

Tamara de Lempicka

The first woman artist to be a glamour star, the Polish Tamara de Lempicka (1898-1980) whose extravagant, sensual and polished paintings continue to illuminate our days., Hun kopierede ikke fra fortiden og skabte en ny (kan kaldes “cool”) stil “lys, strålende farver og fornemmer elegancen i modellerne”. Den 12. November 2019 blev der sat en ny auktionsrekord for Tamara de Lempickas værk La Tuni .ue Rose. Læs mere om seneste fra Sotheby ‘ s: en ny administrerende direktør og en ny rekord på mindre end en måned!

Sonia Delaunay

Mellem kunst og mode, Ukraine abstrakte billedkunstner Sonia Delaunay (1885-1979) er udviklet, som en Avant-gardist, en ny art af kontrasterende farver, geometriske former og skarpt lys på hverdagens objekter, bøger eller tøj.

Oplev på Kooness Hvorfor Sonia Delaunay er en stor kunstner?,

Paula Rego

Paula Rego (1935) er en portugisisk-født kunstner, hvis kunst har udfordret publikum i årtier. Den eneste kvinde i London-gruppen, hendes uddannede og raffinerede malerier og tryk er ofte baseret på børns folktales., Regos stil har udviklet sig fra semi-abstrakt i 1960 ‘ erne mod repræsentationel, fra olie maling og collage til pasteller, hvilket afspejler feminisme, en verden af smerte, men også en voldsom satire.

Georgia O’ Keeffe

Mor af den Amerikanske Modernisme, Georgia O’ Keeffe (1887-1986) var bedst kendt for sin rene abstrakte blomster’ close-up på lærred, skyskrabere og dristige landskaber. Hendes unikke stil har taget hende til podiet for de største kvindelige kunstnere, at være den højest betalte amerikanske kvindekunstner. Hun er inkluderet på listen over 23 akvarel kunstnere, du bør vide om!,

Ellen Gallagher

I 1995, den sorte maler Ellen noel Gallagher (1965, USA) blev inviteret til at vise på Whitney Biennalen i New York, fordi hendes egen æstetiske teknik – en parodi på den Amerikanske minstrel fra det 19 århundrede og oversat til en række små piktogrammer på stort papir og lærred overflader – fangede Amerikanske kunstscene, som Kiki Smith og Nan Goldin.,

Elizabeth Peyton

En af Gallagher ‘ s Amerikanske jævnaldrende Elizabeth Peyton (1965), selv om hendes begyndelse var portrætter af pop og rock musikere som John Lennon eller johnny Rotten, er nu populære i disse “post-moderne ikon malerier” efter Marcel Proust og William Shakespeare. For den mest berømte portrætist i verden er en tidløs stemning af lykke og et spor af sorg, både i “lav kultur” af musik og “høj kultur” af litteratur, de karakteristiske elementer., Hendes seneste” Aire and Angels ” på National Portrait Gallery i London blev inkluderet i de 10 bedste udstillinger under frie !e Art Fair 2019!

Laura Owens

Los Angeles billedkunstner, galleriejer og underviser, Laura Owens (1970) er meget alsidig og radikale., En af de mest indflydelsesrige kunstnere i hendes generation, der lancerer en innovativ tilgang til maleri, der udfordrer traditionelle dikotomier mellem figuration og abstraktion, samt forstyrrer forholdet mellem avantgardekunst, håndværk, popkultur, og teknologi.

Helen Frankenthaler

Amerikanske abstrakte ekspressionistiske maler Helen Frankenthaler (1928-2011) var en stor bidragyder til den historie efterkrigstidens Amerikanske maleri, der er kendt som Farve Felt Bevægelse. Atmosfærer af vand i konstant bevægelse og en triumf af farver markerer hendes første legendariske kunstværk, der professionelt blev udsat i 1952 “bjerge og hav” ved hjælp af hendes berømte soak-stain-teknik. Læs mere af Helen Frankenthaler om artiklen renhed af følelser i abstrakt kunst!,

Joan Mitchell

Sammen med Frankenthaler, som er Det førende Amerikanske Abstrakte Ekspressionistiske kunstner Joan Mitchell (1925) var en af de få kvindelige malere til at opnå en kritisk og offentlig anerkendelse. Hendes malerier er ekspansiv og gestikulerende, undertiden voldelige, hendes emne var landskabet; hendes procedure, bestod i, at en hel række af modsætninger: lys kontra mørke, gitter versus kaos, ensartethed versus limpidity. På Christies ne.York i 2014, Mitchells untitled 1960 abstrakt maleri, solgt for $11.,9 millioner, etableret en ny rekord for et kunstværk af enhver kvindelig kunstner på auktion. Læs mere om Joan Mitchell…,

Agnes Martin

Den Canadiske Agnes Martin (1912-2004), en af de store eremit af Abstrakte Ekspressionistiske malere, havde udviklet en uafhængig stil fra begyndelsen af 1960’erne, der opholder sig i frivillig isolation. Hendes sjældne akryl og grafit på lærred handler om lys, fusion og formløshed., En opløsende form på jagt efter perfektion. Lær mere om Agnes Martin på Kooness.

Frida Kahlo

Den “maler af drømme” Frida Kahlo (1907, Mexico) har skabt intim og indviklede selvportrætter et sted mellem naivitet, realisme og surrealisme. Hendes kunstværker er dybt viklet ind i hendes personlige biografi: efter en trafikulykke, med den brækkede ryg, hun havde at bære et plaster corset, der tvang hende til at tegne og male for at lette den konstante kamp mellem liv og død., Læs om Frida Kahlos” Viva la Vida”, dokumentaren instrueret af italieneren Giovanni Troilo…

Leonora Carrington

Den såkaldte foruroligende “Muse af Surrealisme”, Leonora Carrington (1917-2011, England), der havde boet i Mexico i næsten 70 år, der producerer gådefulde og symbolske kunstværker og skrive ante litteram sci-fi-historier. Hendes surrealistiske, vilde, feministiske univers er resultatet af mellemamerikansk folkekunst, keltisk litteratur, alkymi, Renæssancemalerier og et repertoire af fantastiske væsener.,

Bridget Riley

Bridget Riley (1931, England) blev stjernen i Op Art i 1965, efter at hendes optagelse i 1965 udstilling “Den Responsive Øje” på Museum of Modern Art., Hun har studeret på Goldsmith ‘ s College of Art og på Royal College of Art og udforsket, hvad hun kalder de “formelle strukturer for at se”. Den sorte og hvide periode med geometrisk formelt repertoire er hendes karrieres mest berømte fase, der førte hende til at være den første kvindemaler nogensinde, der vandt Grand pri .e på Venedig Biennalen i 1968. Har du nogensinde spekuleret på, hvad Op Art er?

Jenny Saville

Jenny Saville (1970) – et medlem af Unge Britiske Kunstnere – ofte krediteret med at genopfinde figur maleri for moderne kunst, skaber innovative store malerier, der, uden at filtre og ucensureret, undersøge og fordreje den kvindelige krop. Hun maler naturligvis kød: beskadiget, dæmpet, ændret og vender det kunsthistoriske tema for kvindelig nøgen på hovedet., Hendes tykke, forslåede figurer tackle tabu spørgsmål omkring moderskabet, plastikkirurgi, slankekure, motion, og repræsentation af kvinder i kunst og populærkultur. Hun er en af de 51 mest populære nutidige kunstnere i Kooness’ liste!

Yayoi Kusama

En Japansk moderne kunstner kendt som “prinsessen af Polka prikker”, er Yayoi Kusama (1929), der tilføjer all-over mærker og prikker til hendes malerier, som en vej til selv-udslettelse i cosmo og til uendelig. Få mere at vide om Kusamas værker.

Cai Jin

I 1990erne, maleren Cai Jin (1995) var en af de mest berømte og vigtige kvindelige kunstnere i Kina, og hun begyndte at tage del i landets Avant-Garde bevægelse. Påvirket af Van Gogh og andre Impressionister, Cai Jin er bedst kendt for sin lange række lyriske Banan malerier, studier af en døende tropisk plante, der er besat af hende i mange år er begyndt at dialog med abstrakte malerier, skabe sky-fyldt himmel og undersøiske landskaber.,

Beatriz Milhazes

En af de mest originale stemmer i moderne Brasilianske kunst Beatriz Milhazes (1960) – og en af de bedst sælgende kvindelige kunstnere i levende live – skaber levende, farverige, kalejdoskopisk stor skala malerier sammenstille oprindelige Brasilianske imaginære til moderne Europæisk design elementer.,

Adriana Varejão

Den yngre generation af Brasilianske kunstner er også repræsenteret ved Adriana Varejão (født 1964), der fortæller historier, som er gennemsyret af krænkelser både fra kolonitiden og i dag, igennem det store billede anlæg., Hendes varemærke er de keramiske koboltblå fliser, der er blevet karakteristiske i private Portugues og Brasilianske bygninger og barokke kirker. Men hendes A .ulejos (fliser) er beskadiget og fragmenteret som en metafor for kulturel og tidsforstyrrelse kombineret med en følelse af lys og lokkelse. Læs også om den brasilianske kunstner Maria there .a Alves…

Del Kathryn Barton

Australske Del Kathryn Barton (1972) er en art world sensation. Barton dimitterede med en Bachelor of Fine Arts fra College of Fine Arts på University of ne.South .ales i 1993. Det er ikke tilstrækkeligt at definere hendes dekorative, meget detaljerede malerier en kombination af traditionelle maleteknikker med moderne design og illustrative stilarter og animation., Hver detalje og figur er fuld af charme, svimmelhed, e .centricitet og all-Kvindelig skamløshed. Del Kathryn Barton har beføjelse til at formulere fantasi og fantasifulde plot af hendes barndom uden kunstneriske fortilfælde.