frem til 1920 ‘ erne kom afroamerikansk musik opmærksom på den hvide musikindustri og hvide musikpublikum. I 1912 blev Handy. C. Handy “bluesens far” med sin komposition, Memphis Blues. Hans inspiration til stilen kom fra en afroamerikansk musikalsk praksis med at synge ens sorger for at komme videre og op væk fra dem. W.. C., Handy og “Ma” Rainey både mindes at have hørt blues sunget af amatør sangere i denne tradition, men deres evne til at omsætte dette land i form af en præstation stil er, hvad der bragte opmærksomhed hvide publikum, og musik-branchen.

Jazz blev ligeledes forankret i det Sydlige Afrikansk-Amerikansk musik, men det var et bånd af hvide musikere, fakturering sig selv som Original Dixieland Jazz Band, der første gang er registreret jazz musik., I 1920 ‘erne blev” Ja.. ” spillet rundt om i landet af både afroamerikanske og hvide bands og blev til sidst den lyd, vi forbinder med de brølende tyverne. 30 ‘ erne indledte s .ing-æraen med Duke Ellington, hans orkester og andre Big Bands. populariteten af afroamerikanske kunstnere med hvide publikum medførte en række racekonflikter. For eksempel, Cotton Club, godt kender til fakturering populære s .ing og ja.. kunstnere, kun tilladt hvide lånere., I en anden hændelse, Marian Anderson blev inviteret til at synge af Ho .ard University, men det sted, de ønskede at booke, Constitution Hall, var ejet af revolutionens døtre, der nægtede at lade hende optræde på grund af hendes hudfarve. Hændelsen fik Eleanor Roosevelt, derefter First Lady, til offentligt at fratræde DAR, og i sidste ende optrådte Anderson i stedet foran Lincoln Memorial.,

under hele denne tid fortsatte selvfølgelig afroamerikanske musikere med at spille deres musik for afroamerikanske publikum, dansere, familier og kirker, ligesom de altid havde gjort.