Kandinsky ‘ s oprettelse af abstrakte arbejde fulgt en lang periode med udvikling og modning af intens tanke baseret på hans kunstneriske oplevelser. Han kaldte denne hengivenhed til indre skønhed, inderlighed af ånd og åndeligt ønske indre nødvendighed; det var et centralt aspekt af hans kunst.

Unge og inspiration (1866-1896)Edit

Kandinsky var født i Moskva, søn af Lidia Ticheeva og Vasily Silvestrovich Kandinsky, en te købmand., En af hans bedsteforældre var prinsesse Gantimurova, en mongolsk prinsesse. Kandinsky lært af en række forskellige kilder, mens i Moskva. Han studerede mange områder, mens i skolen, herunder jura og økonomi. Senere i livet, han ville huske at være fascineret og stimuleret af farve som barn. Hans fascination af farvesymbolik og psykologi fortsatte som han voksede. I 1889 var han en del af en etnografisk forskningsgruppe, der rejste til Vologda-regionen nord for Moskva., I ser på fortiden, han fortæller, at huse og kirker var dekoreret med sådanne flimrende farver, at når du indtaster dem, han følte, at han var på vej ind i et maleri. Denne oplevelse, og hans undersøgelse af regionens folkekunst (især brugen af lyse farver på en mørk baggrund), afspejles i meget af hans tidlige arbejde. Et par år senere sammenlignede han først maleriet med at komponere musik på den måde, som han ville blive bemærket på, skriver: “farve er tastaturet, øjnene er hammerne, sjælen er klaveret med mange strenge., Kunstneren er den hånd, der spiller, rører ved en eller anden nøgle, for at forårsage vibrationer i sjælen”. Kandinsky var også onkel til russisk-fransk filosof Ale .andre Kojveve (1902-1968).

i 1896, i en alder af 30 år, opgav Kandinsky en lovende karriereundervisningslov og økonomi for at tilmelde sig M .nchen-akademiet, hvor hans lærere til sidst ville inkludere Fran.von fast. Han fik ikke straks adgang og begyndte at lære kunst alene. Samme år, før han forlod Moskva, så han en udstilling af malerier af Monet., Han blev især taget med den impressionistiske stil af høstakke; dette, til ham, havde en stærk følelse af farve næsten uafhængig af de objekter, selv. Senere skrev han om denne oplevelse:

at det var en høstak kataloget informerede mig. Jeg kunne ikke genkende det. Denne ikke-anerkendelse var smertefuld for mig. Jeg mente, at maleren ikke havde ret til at male utydeligt. Jeg følte dully, at maleriets genstand manglede., Og jeg bemærkede med overraskelse og forvirring, at billedet ikke kun greb mig, men imponerede sig selv på min hukommelse. Maleri tog på en eventyr magt og pragt.

— Wassily Kandinsky

Kandinsky var ligeledes påvirket i løbet af denne periode af Richard Wagners Lohengrin, som, han mente, skubbet grænserne for musik og melodi over standard-lyrik. Han blev også åndeligt påvirket af Madame Blavatsky (1831-1891), den mest kendte eksponent for teosofi., Teosofisk teori postulerer, at skabelsen er en geometrisk progression, der begynder med et enkelt punkt. Det kreative aspekt af formen udtrykkes af en faldende række cirkler, trekanter og firkanter. Kandinskys bog om det åndelige i kunsten (1910) og Point and Line to Plane (1926) gentog dette teosofiske princip. Illustrationer af John Varley i tankeformer (1901) påvirkede ham visuelt.

MetamorphosisEdit

I sommeren 1902, Kandinsky inviteret Gabriele Münter til at slutte sig til ham i hans sommeren maleri klasser lige syd for München i Alperne. Hun accepterede, og deres forhold blev mere personlige end professionelle.Kunstskole, som normalt betragtes som vanskelig, var let for Kandinsky. Det var i denne periode, at han begyndte at fremstå som kunstteoretiker såvel som maler. Antallet af hans eksisterende malerier steg i begyndelsen af det 20.århundrede; meget af de landskaber og Byer, han malede, ved hjælp af brede farveskår og genkendelige former., For det meste havde Kandinskys malerier dog ingen menneskelige figurer; en undtagelse er Sunday, Old Russia (1904), hvor Kandinsky genskaber et meget farverigt (og fantasifuldt) syn på bønder og adelige foran Bymurene. Par på hesteryg (1907) skildrer en mand på hesteryg, holder en kvinde med ømhed og omsorg, når de kører forbi en russisk by med lysende vægge over en blå flod. Hesten er dæmpet, mens bladene i træerne, byen, og refleksionerne i floden skinner med pletter af farve og lysstyrke., Dette arbejde demonstrerer indflydelsen af pointillisme i den måde dybdeskarpheden kollapses i en flad, luminescerende overflade. Fauvisme er også tydelig i disse tidlige værker. Farver bruges til at udtrykke Kandinskys oplevelse af emne, ikke til at beskrive objektiv karakter.

Måske er det vigtigste af hans malerier fra det første årti af 1900-tallet blev Den Blå Rytter (1903), som viser et lille kappeklædte skikkelse på en hurtigere hest farende gennem en stenet eng., Rytterens kappe er mellemblå, der kaster en mørkere blå skygge. I forgrunden er mere amorfe blå skygger, modstykker af efteråret træer i baggrunden. Den blå rytter i maleriet er fremtrædende (men ikke klart defineret), og hesten har en unaturlig gangart (som Kandinsky må have kendt). Nogle kunsthistorikere mener, at en anden figur (måske et barn) holdes af rytteren, selv om dette kan være en anden skygge fra den ensomme rytter., Denne intentionelle disjunktion, så seerne til at deltage i skabelsen af kunstværket, blev en stadig mere bevidste teknik, der anvendes af Kandinsky i de efterfølgende år; det kulminerede i den abstrakte værker af 1911-1914 periode. I Den Blå rytter, Kandinsky viser rytteren mere som en serie af farver end i detaljer. Dette maleri er ikke usædvanligt i den henseende sammenlignet med nutidige malere, men det viser retningen Kandinsky ville tage kun et par år senere.,

fra 1906 til 1908 Kandinsky brugt megen tid på at rejse i hele Europa (han var en associeret med den blå Rose symbolistiske gruppe af Moskva), indtil han slog sig ned i den lille bayerske by Murnau. I 1908 købte han en kopi af tankeformer af Annie Besant og Charles .ebster Leadbeater. I 1909 sluttede han sig til Theosophical Society. Blue Mountain (1908-1909) blev malet på dette tidspunkt og demonstrerede sin tendens til abstraktion. Et blåt bjerg er flankeret af to brede træer, en gul og en rød. En procession, med tre ryttere og flere andre, krydser i bunden., Kørernes ansigter, tøj og sadler er hver en enkelt farve, og hverken de eller de gående figurer viser nogen reel detalje. De flade planer og konturerne er også tegn på Fauvist indflydelse. Den brede brug af farve i Blue Mountain illustrerer Kandinsky ‘ s hældning mod en kunst, hvor farve præsenteres uafhængigt af form, og som hver farve er givet lige opmærksomhed. Kompositionen er mere plan; maleriet er opdelt i fire sektioner: himlen, det røde træ, det gule træ og det blå bjerg med de tre ryttere.,

• Akhtyrka, 1901, Lenbachhaus, Kunstarealm, Munich

• Sunday (Old Russian), 1904, Museum Boijmans Van Beuningen, Rotterdam

• Couple on Horseback, 1906–07, Lenbachhaus, Munich

• Blue Mountain, 1908–09, Solomon R., Guggenheim Museum, New York

• Huse i München, 1908, Von der Heydt-Museet, Wuppertal

• Murnau, tog & slottet, 1909, Lenbachhaus, München

Blue Rider Periode (1911-1914)Edit

Kandinsky ‘ s malerier fra denne periode er store, udtryksfulde farvet masserne evalueret uafhængigt af former og linjer; disse tjener ikke længere at afgrænse dem, men overlapper frit at danne malerier af ekstraordinær kraft. Musik var vigtig for fødslen af abstrakt kunst, da musik er abstrakt af natur—den forsøger ikke at repræsentere den ydre verden, men udtrykker på en øjeblikkelig måde sjælens indre følelser., Kandinsky brugte undertiden musikalske udtryk til at identificere sine værker; han kaldte sine mest spontane malerier “improvisationer” og beskrev mere detaljerede værker som “kompositioner.”

ud over maleri, Kandinsky var en kunst teoretiker; hans indflydelse på historien om den vestlige kunst stammer måske mere fra hans teoretiske værker end fra hans malerier. Han hjalp med at grundlægge Neue Künstlervereinigung München (München Nye Artists’ Association), og blev præsident i 1909., Gruppen kunne imidlertid ikke integrere Kandinskys (og andre) radikale tilgang med konventionelle kunstneriske begreber, og gruppen blev opløst i slutningen af 1911. Kandinsky derefter dannet en ny gruppe, den Blå Rytter (Der Blaue Reiter) med ligesindede kunstnere som August Macke, Franz Marc, Albert Bloch, og Gabriele Münter. Gruppen udgav en almanak (Blue Rider Almanac) og holdt to udstillinger. Flere af hver var planlagt, men udbruddet af Første Verdenskrig i 1914 sluttede disse planer og sendte Kandinsky tilbage til Rusland via Sch .ei.og Sverige.,

han skriver i Den Blå Rytter Almanak og skriftet “Om det Åndelige i Kunsten” (som blev udgivet i 1910) var både et forsvar for og fremme af abstrakt kunst og en bekræftelse af, at alle former for kunst var lige i stand til at nå et niveau af spiritualitet. Han mente, at farve kunne bruges i et maleri som noget autonomt, bortset fra den visuelle beskrivelse af en genstand eller anden form.

disse ideer havde en næsten øjeblikkelig international indflydelse, især i den engelsktalende verden., Allerede i 1912 blev den åndelige i kunsten gennemgået af Michael Sadleir i London-baserede Art ne .s. Interessen for Kandinsky voksede hastigt, når Sadleir offentliggjort en engelsk oversættelse af on the Spiritual in Art i 1914. Uddrag fra bogen blev udgivet samme år i Percy Wyndham Lewis ‘s tidsskrift, Blast, og Alfred Storm’ s ugentlige kulturelle avis Den Nye Tidsalder. Kandinsky havde dog modtaget en vis meddelelse tidligere i Storbritannien; i 1910 deltog han i Den Allierede kunstners udstilling (arrangeret af Frank Rutter) i Londons Royal Albert Hall., Dette resulterede i, at hans arbejde blev udpeget til ROS i en gennemgang af det Sho.af kunstneren Spencer Frederick Gore i Art ne .s.

Sadleir interesse i Kandinsky også ført til Kandinsky ‘ s første værker ind i en Britisk kunst samling; Sadleir far, Michael Sadler, der er erhvervet flere træ-print og det abstrakte maleri-Fragment, Sammensætning VII i 1913 efter besøg af far og søn for at opfylde Kandinsky i München dette år. Disse værker blev vist i Leeds, enten på universitetet eller i Leeds Arts Club, mellem 1913 og 1923.,

vende Tilbage til Rusland (1914-1921)Edit

solen smelter alle Moskva ned til et enkelt sted, der, som en gal tuba, starter alle af hjerte og sjæl vibrerende., Men nej, denne ensartethed af rødt er ikke den smukkeste time. Det er kun den sidste akkord i en symfoni, der tager enhver farve til livets top, der, ligesom Fortissimo fra et stort orkester, både er tvunget og tilladt af Moskva at ringe ud.

– Wasassily Kandinsky

i 1916 mødte han Nina Andreevskaya (1899-1980), som han giftede sig med den 11.februar 1917.

fra 1918 til 1921 var Kandinsky involveret i Ruslands kulturpolitik og samarbejdede i kunstuddannelse og museumsreform., Han malede lidt i løbet af denne periode, men viet sin tid til kunstnerisk undervisning, med et program baseret på form og farve analyse; han også hjalp med at organisere Institut for Kunstnerisk Kultur i Moskva, hvor han blev den første direktør. Hans åndelige, ekspressionistiske syn på kunst blev i sidste ende afvist af instituttets radikale medlemmer som for individualistiske og borgerlige. I 1921 blev Kandinsky inviteret til at rejse til Tyskland for at deltage i Bauhaus af Beimar af dens grundlægger, arkitekt .alter Gropius.,

Tilbage i Tyskland og Bauhaus (1922-1933)Edit

I Maj 1922, deltog han i den Internationale Kongres for Progressive Kunstnere og underskrevet “Stiftende Proklamation af Unionen af Progressive Internationale Kunstnere”.

Kandinsky undervises i grundlæggende design klasse for begyndere og kurset om Avanceret teori på Bauhaus, han også gennemført maleri klasser og en workshoporkshop, hvor han augmented hans farve teori med nye elementer af form psykologi., Udviklingen af hans værker på formularer undersøgelse, især på punkter og linje formularer, førte til offentliggørelsen af hans anden teoretiske bog (punkt og linje til fly) i 1926. Hans undersøgelser af virkningerne af kræfter på lige linjer, der førte til de kontrasterende toner af buede og vinklede linjer, faldt sammen med Gestaltpsykologernes forskning, hvis arbejde også blev diskuteret på Bauhaus. Geometriske elementer fandt på stigende betydning i både hans undervisning og maleri—især cirkel, halvcirkel, vinkel, lige linjer og kurver. Denne periode var intenst produktiv., Denne frihed er præget i hans værker af den behandling fly, der er rig på farver og nuancer—som i Gul – rød – blå (1925), hvor Kandinsky illustrerer hans afstand fra konstruktivisme og suprematisme indflydelsesrige bevægelser på den tid.

den to meter brede (6 ft 7 in) Gul-Rød-blå (1925) af flere hovedformer: et lodret gult rektangel, et skråt rødt kryds og en stor Mørkeblå cirkel; en mangfoldighed af lige (eller svage) sorte streger, cirkelbuer, monokromatiske cirkler og spredte, farvede checker – boards bidrager til dens sarte kompleksitet., Denne enkle visuelle identifikation af former og de vigtigste farvet masserne til stede på lærredet er kun en første tilgang til den indre virkelighed af arbejdet, hvis påskønnelse kræver dybere observation—ikke kun af former og farver, der er involveret i at male, men deres forhold, deres absolutte og relative positioner på lærredet, og deres harmoni.

Kandinsky var en af Die Blaue Vier (Blue Fire), der blev dannet i 1923 med Paul Klee, Lyonel Feininger og Alexej von Jawlensky, der undervist og udstillet i Usa i 1924., På grund af højreorienteret fjendtlighed forlod Bauhaus andeimar og bosatte sig i Dessau i 1925. Efter en na .istisk smear kampagne Bauhaus venstre Dessau i 1932 til Berlin, indtil dens opløsning i juli 1933. Kandinsky forlod derefter Tyskland og bosatte sig i Paris.,>On White II, 1923

Great Synthesis (1934–1944)Edit

Living in an apartment in Paris, Kandinsky created his work in a living-room studio., Biomorfe former med smidige, ikke-geometriske konturer vises i hans malerier—former, der antyder mikroskopiske organismer, men udtrykker kunstnerens indre liv. Kandinsky brugte originale farvesammensætninger, der fremkalder slavisk populær kunst. Han blandede også lejlighedsvis sand med maling for at give en kornet, rustik struktur til sine malerier.

denne periode svarer til en syntese af Kandinsky ‘ s tidligere arbejde, hvor han brugte alle elementer, berige dem. I 1936 og 1939 malede han sine sidste to store kompositioner, den type detaljerede lærred, han ikke havde produceret i mange år., Sammensætning I.har stærkt kontrasterende, kraftfulde diagonaler, hvis centrale form giver indtryk af et embryo i livmoderen. Små firkanter af farver og farvede bånd skiller sig ud mod den sorte baggrund af Sammensætningen X som stjernede fragmenter (eller filamenter), mens gådefulde hieroglyffer med pastelfarver dække en stor rødbrun masse, som synes at svæve i det øverste venstre hjørne af lærredet. I Kandinsky ‘ s arbejde nogle karakteristika er indlysende, mens visse detaljer er mere diskret og skjult; de viser sig kun gradvist til dem, der uddybe deres forbindelse med hans arbejde., Han havde til hensigt, at hans former (som han subtilt harmoniserede og placerede) skulle resonere med observatørens sjæl.,

• Brown med tillæg, 1935, Museum Boijmans Van Beuningen, Rotterdam

• Sammensætning IX, 1936, Musée national d ‘ art moderne, Paris

• Sammensætning X, 1939, fra kunst samling af Nordrhein-Westfalen, Düsseldorf

• Forskellige Handlinger, 1941, the Solomon R., Guggenheim Museum, New York

• Cirkel og Kvadrat, 1943, Musée national d ‘ art moderne, Paris