Den store tid divisioner af klassisk musik i op til 1900 er den Tidlige musik, periode, som omfatter Middelalderlige (500-1400) og Renæssancen (1400-1600) epoker, og det er Almindelig praksis periode, som omfatter Barok (1600-1750), Klassisk (1750-1820), og Romantisk (1810-1910) epoker. Den nuværende periode omfatter det 20. århundrede og det 21.århundrede til dato og inkluderer den modernistiske musikalske æra og den moderne eller postmoderne musikalske æra, hvis datoer ofte bestrides.,datoerne er generaliseringer, da perioder og epoker overlapper hinanden, og kategorierne er noget vilkårlige, til det punkt, at nogle myndigheder vender terminologier og henviser til en almindelig praksis “æra” omfattende barok, klassisk og romantisk “perioder”. For eksempel blev brugen af kontrapunkt og fugue, som anses for karakteristisk for den barokke æra (eller periode), videreført af Haydn, som er klassificeret som typisk for den klassiske æra., Beethoven, der ofte beskrives som en grundlægger af den romantiske æra, og Brahms, der er klassificeret som romantisk, brugte også kontrapunkt og fuga, men de romantiske og undertiden længselsfulde kvaliteter i deres musik definerer deres æra.

præfikset neo – bruges til at beskrive en 19. -, 20. – eller 21. århundredes sammensætning skrevet i stil med en tidligere æra, såsom klassisk eller romantisk. Stravinskys Pulcinella er for eksempel en neoklassisk sammensætning, fordi den stilistisk ligner værker fra barokken.,

RootsEdit

Burgh (2006), antyder, at rødderne af vestlig klassisk musik i sidste ende ligger i gammel egyptisk kunstmusik via cheironomy og det gamle egyptiske orkester, der dateres til 2695 f.kr. Udviklingen af individuelle toner og skalaer blev lavet af gamle grækere som Aristo .enus og Pythagoras. Pythagoras skabte et tuningsystem og hjalp med at kodificere musikalsk notation., Gamle græske instrumenter som aulos (et reed instrument) og lyre (et strengeinstrument svarende til en lille harpe) førte til sidst til flere moderne instrumenter i et klassisk orkester. Begyndelsen til den tidlige periode var æraen med gammel musik før Romerrigets fald (476 e.kr.).,

Tidligt periodEdit

Middelalderlige eraEdit

Den Middelalderlige æra, med musik fra efter Roms fald til omkring 1400. Monofonisk sang, også kaldet plainsong eller gregoriansk sang, var den dominerende form indtil omkring 1100., Katolske munke udviklede de første former for moderne europæisk musikalsk notation for at standardisere liturgien i hele den verdensomspændende kirke. Polyfonisk (multi-voiced) Musik udviklet sig fra monofonisk sang gennem slutningen af middelalderen og ind i renæssancen, herunder de mere komplekse voicings af motetter.

En række af klassiske Europæiske musikalske instrumenter, der har rødder i det Østlige instrumenter, der blev vedtaget fra de middelalderlige Islamiske verden., For eksempel er den arabiske rebab forfader til alle europæiske bøjede strenginstrumenter, herunder lira, rebec og violin.

mange af de instrumenter, der bruges til at udføre middelaldermusik, findes stadig, men i forskellige former. Middelalderlige instrumenter omfattede fløjte, blokfløjte og plukkede strengeinstrumenter som lut. Også, tidlige versioner af orgel og violin (eller vielle) eksisterede. Middelalderlige instrumenter i Europa var oftest blevet brugt enkeltvis, ofte selv ledsaget med en drone note, eller lejlighedsvis i dele., Fra mindst så tidligt som det 13.århundrede gennem det 15. århundrede var der en opdeling af instrumenter i haut (højt, skingrende, udendørs instrumenter) og bas (roligere, mere intime instrumenter). I den tidligere middelalder, vokalmusikken fra den liturgiske genre, overvejende gregoriansk sang, var monofonisk, ved hjælp af en enkelt, uledsaget vokalmelodi. Polyfoniske vokalgenrer, der brugte flere uafhængige vokalmelodier, begyndte at udvikle sig i den høje middelalder, bliver udbredt i det senere 13.og tidlige 14. århundrede.,

Bemærkelsesværdige Middelalderen komponister omfatter Hildegard af Bingen, Guillaume de machaut som døde, Léonin, Pérotin, Philippe de Vitry, Francesco Landini, og Johannes Ciconia.

Renaissance eraEdit

Renaissance era var fra 1400 til 1600. Det var kendetegnet ved større brug af instrumentering, flere sammenvævende melodiske linjer og brugen af de første basinstrumenter. Social dans blev mere udbredt, så musikalske former, der var passende til ledsagende dans, begyndte at standardisere., Det er i denne tid, at notationen af musik på et Personale og andre elementer af musikalsk notation begyndte at tage form. Denne opfindelse muliggjorde adskillelsen af sammensætningen af et stykke musik fra dets transmission; uden skriftlig musik var transmission mundtlig og kan ændres hver gang den blev transmitteret. Med en musikalsk score kunne et musikværk udføres uden komponistens tilstedeværelse. Opfindelsen af den bevægelige trykpresse i det 15.århundrede havde vidtrækkende konsekvenser for bevarelse og transmission af musik.,

Mange instrumenter, der opstod under Renæssancen, andre var variationer af eller forbedringer af, instrumenter, som havde eksisteret tidligere. Nogle har overlevet til i dag; andre er forsvundet, kun for at blive genskabt for at udføre musik på periodeinstrumenter. Som i den moderne dag, instrumenter kan klassificeres som messing, strenge, slagtøj, og træblæser., Messing instrumenter i Renæssancen var traditionelt spillet af fagfolk, der var medlemmer af Laugene, og de omfattede slide trompet, træ cornet, ventilløs trompet og sackbut. En af de mest populære instrumenter er viol, rebec, harpelignende lyre, hurdy-gurdy, lut, guitar, cittern, bandora og orpharion. Keyboard instrumenter med strenge inkluderet cembalo og clavichord. Slagtøjsinstrumenter inkluderer trekanten, jødens harpe, tamburinen, klokkerne, rumble-potten og forskellige slags trommer., Træblæser instrumenter omfattede dobbelt-reed Sha .m (et tidligt medlem af obo familien), reed pipe, sækkepibe, den tværgående fløjte, blokfløjten, dulcian, og crumhorn. Enkle rørorganer eksisterede, men var stort set begrænset til kirker, selv om der var bærbare Sorter. Udskrivning muliggjorde standardisering af beskrivelser og specifikationer for instrumenter samt instruktion i deres brug.

vokalmusik i renæssancen er kendt for blomstringen af en stadig mere detaljeret polyfonisk stil., De vigtigste liturgiske formularer, som har udholdt gennem hele Renæssancen blev messer og motetter, med nogle andre udviklinger hen mod slutningen, især som komponister af kirkemusik begyndte at vedtage sekulære former (f.eks madrigal) for deres egne designs. Mod slutningen af perioden, de tidlige dramatiske forløbere for opera som monodi, den Madrigale komedie, og intermedio ses. Omkring 1597 skrev den italienske komponist Jacopo Peri Dafne, det første værk, der blev kaldt en opera i dag. Han komponerede også Euridice, den første opera, der har overlevet til i dag.,

Bemærkelsesværdig Renæssance-komponister omfatter Josquin des Prez, Giovanni Pierluigi da Palestrina, John Dunstaple, Johannes Ockeghem, Orlande de Lassus, Guillaume Du Fay, Gilles Binchois, Thomas Tallis, William Byrd, Giovanni Gabrieli, Carlo Gesualdo, John Dowland, Jacob Obrecht, Adrian Willaert, Jacques Arcadelt, og Cipriano de Rore.

Common practice periodEdit

den almindelige praksisperiode defineres typisk som æraen mellem dannelsen og opløsningen af common practice tonalitet., Udtrykket spænder normalt omkring to og et halvt århundrede, omfatter barok, klassisk, og romantiske perioder.

Barok eraEdit

Barok-musik er kendetegnet ved brug af komplekse tonale forløb og anvendelse af en basso continuo, en kontinuerlig bas linje., Musik blev mere kompleks i sammenligning med de enkle sange fra alle tidligere perioder. Begyndelsen af sonateformen tog form i can .ona, ligesom en mere formaliseret forestilling om tema og variationer. Tonaliteten af dur og mol som middel til styring af dissonans og kromatisme i musik tog fuld form.

i barokken blev keyboardmusik, der blev spillet på cembalo og pibeorgel, stadig mere populær, og violinfamilien af strengeinstrumenter tog den form, der generelt ses i dag., Opera som et iscenesat musikalsk drama begyndte at differentiere sig fra tidligere musikalske og dramatiske former, og vokale former som kantaten og oratoriet blev mere almindelige. Vokalister for første gang begyndte at tilføje ekstra noter til musikken.

teorierne omkring lige temperament begyndte at blive sat i bredere praksis, især da det muliggjorde et bredere udvalg af kromatiske muligheder i svære at tune tastaturinstrumenter. Selvom J. S., Bach brugte ikke lige temperament, da et moderne klaver generelt er indstillet, ændringer i temperamenterne fra meantone-systemet, der var almindeligt på det tidspunkt, til forskellige temperamenter, der gjorde modulation mellem alle nøgler musikalsk acceptabel, muliggjorde hans godt tempererede Clavier.

Barok instrumenter, der indgår i nogle af de instrumenter fra tidligere perioder (fx, drejelire. og optager), og en række nye instrumenter (fx, obo, fagot, cello, kontrabas og fortepiano). Nogle instrumenter fra tidligere epoker faldt i brug, såsom Sha .m, cittern, rackett og trækornet., Nøglen Barok instrumenter for strygere i prisen violin, gambe, viola, viola d ‘ amore, cello, kontrabas, lut, theorbo (som ofte spillede basso continuo dele), mandolin, Barok, guitar, harpe og drejelire.. Træblæsere omfattede Barokfløjte, barok obo, blokfløjte og fagot. Messing instrumenter inkluderet cornett, naturlig horn, naturlig trompet, slange og Basunen. Keyboard instrumenter omfattede clavichord, tangent klaver, cembalo, orgel, og senere i perioden, fortepiano (en tidlig version af klaveret)., Slagtøj instrumenter inkluderet Pauker, snare tromme, tamburin og castanets.

en væsentlig forskel mellem barokmusik og den klassiske æra, der fulgte den, er, at de typer instrumenter, der blev brugt i barokke ensembler, var meget mindre standardiserede. En Barok ensemble kan omfatte en af flere forskellige typer af tastaturet instrumenter (fx, orgel eller cembalo), yderligere strengeinstrumenter akkordisk instrumenter (fx, en lut), bøjede strygere, træblæsere, og messing-instrumenter, og et ubestemt antal af bas, instrumenter, der udfører basso continuo(fx,, en cello, kontrabas, viola, fagot, slange osv.).

Vokale udvikling i Barokken omfattede udvikling af opera typer såsom opera seria, og opéra comique, og beslægtede former som oratorier og kantater.

betydningsfulde komponister af denne æra omfatter Johann Sebastian Bach, Antonio Vivaldi, georg Friedrich Händel, Henry Purcell, Claudio Monteverdi, Barbara Strozzi, Domenico Scarlatti, Georg Philipp Telemann, Arcangelo Corelli, Alessandro Scarlatti, Jean-Philippe Rameau, Jean-Baptiste Lully, og Heinrich Schütz.,

klassisk eraEdit

Selv om udtrykket “klassisk musik” omfatter alle Vestlig kunst musik fra den Middelalderlige æra af 2000’erne, den Klassiske Æra var den periode i Vestlig kunst musik fra 1750’erne til begyndelsen af 1820’erne—æra af Wolfgang Amadeus Mozart, Joseph Haydn, og Ludwig van Beethoven.,

den klassiske æra etablerede mange af normerne for komposition, præsentation og stil, og var også, da klaveret blev det dominerende tastaturinstrument. De grundlæggende kræfter, der kræves for et orkester blev noget standardiseret (selv om de ville vokse som potentialet i en bredere vifte af instrumenter blev udviklet i de følgende århundreder). Kammermusik voksede til at omfatte ensembler med så mange som 8 til 10 kunstnere til serenader. Opera fortsatte med at udvikle sig med regionale stilarter i Italien, Frankrig og tysktalende lande., Operaen buffa, en form for komisk opera, steg i popularitet. Symfonien kom til sin ret som en musikalsk form, og koncerten blev udviklet som et redskab til fremvisning af virtuos spillefærdigheder. Orkestre krævede ikke længere et cembalo (som havde været en del af den traditionelle continuo i barokstil), og blev ofte ledet af hovedviolinisten (nu kaldet koncertmesteren).

klassisk æra musikere fortsatte med at bruge mange af instrumenter fra barokken, såsom cello, kontrabas, blokfløjte, basun, Pauker, fortepiano (forløberen til det moderne klaver) og orgel., Mens nogle Barok instrumenter faldt i udlandet (fx, den theorbo og rackett), mange Barok instrumenter blev ændret til de versioner, der er stadig i brug i dag, sådan som den Barokke violin (som blev violin), den Barokke obo (som blev obo), og den Barokke trompet, som overført til den almindelige ventil trompet. I den Klassiske æra, strengeinstrumenter, der bruges i orkester-og kammermusik, såsom strygekvartetter er standardiseret som de fire instrumenter, som udgør strengen del af orkestret: violin, bratsch, cello og kontrabas., Barok-æra strengeinstrumenter såsom fretted, bøjede violer blev udfaset. Træblæsere inkluderet basset klarinet, basset horn, Klarinette d ‘ amour, den klassiske klarinet, chalumeau, fløjte, obo og fagot. Keyboard instrumenter inkluderet clavichord og fortepiano. Mens cembalo stadig blev brugt i basso continuo-akkompagnement i 1750’erne og 1760’erne, faldt det ud af brug i slutningen af århundredet. Messinginstrumenter omfattede buccin, ophicleide (en erstatning for basslangen, som var forløberen for tubaen) og det naturlige horn.,

blæseinstrumenter blev mere raffinerede i den klassiske æra. Mens dobbelt-reed instrumenter som obo og fagot blev lidt standardiseret i Barokken, klarinet-familie af enkelt-siv var ikke meget brugt, indtil Mozart udvidet sin rolle i orkester -, kammer-og concerto indstillinger.blandt de vigtigste komponister i denne periode er Wololfgang Amadeus Mo .art, lud .ig van Beethoven, Joseph Haydn, Christoph .illibald Gluck, Johann Christian Bach, Luigi Boccherini, Carl Philipp Emanuel Bach, Mu .io Clementi, Antonio Salieri og Johann Nepomuk Hummel.,

Romantisk eraEdit

musik af den Romantiske æra, fra omkring det første årti af det 19. århundrede til begyndelsen af det 20 århundrede, var præget af en øget opmærksomhed på, at en udvidet melodiske linje, samt udtryksfulde og emotionelle elementer, parallelt med romantikken i andre former for kunst., Musikalske former begyndte at bryde fra den Klassiske periode og former (selv som dem, der blev kodificeret), med free-form stykker som nocturner, fantasier, og præludier, der bliver skrevet, hvor accepterede ideer om redegørelsen og udvikling af temaer blev ignoreret eller minimeres. Musikken blev mere kromatisk, dissonant og tonalt farverig, med spændinger (med hensyn til accepterede normer for de ældre former) om nøglesignaturer stigende. Kunstsangen (eller Lied) kom til modenhed i denne æra, ligesom grand opera ‘ s episke skalaer, i sidste ende transcenderet af Richard Ringagners Ringcyklus.,

i det 19.århundrede opstod musikalske institutioner fra kontrol af velhavende lånere, da komponister og musikere kunne konstruere liv uafhængigt af adelen. Stigende interesse for musik fra de voksende middelklasser i hele Vesteuropa ansporet oprettelsen af organisationer til undervisning, ydeevne, og bevarelse af musik. Klaveret, der opnåede sin moderne konstruktion i denne æra (delvis på grund af industrielle fremskridt inden for metallurgi) blev meget populært blandt middelklassen, hvis krav til instrumentet ansporede mange klaverbyggere., Mange symfoniorkestre daterer deres grundlæggelse til denne æra. Nogle musikere og komponister var dagens stjerner; nogle, som Fran.Lis .t og Niccol. Paganini, opfyldte begge roller.

europæiske kulturelle ideer og institutioner begyndte at følge kolonial ekspansion til andre dele af verden. Der var også en stige, især hen mod slutningen af den epoke, af nationalisme i musik (ekko, i nogle tilfælde, politiske følelser i den tid), som komponister som Edvard Grieg, Nikolai Rimsky-Korsakov, og Antonín Dvořák gentaget traditionel musik fra deres hjemlande i deres kompositioner.,

I den Romantiske æra, den moderne klaver, med en mere kraftig, vedvarende tone og en bredere vifte tog over fra de mere sarte-klingende fortepiano. I orkestret blev de eksisterende klassiske instrumenter og sektioner bevaret (strygersektion, træblæsere, messing og slagtøj), men disse sektioner blev typisk udvidet til at skabe en fyldigere og større lyd. For eksempel, mens et barokorkester kan have haft to kontrabasspillere, et romantisk orkester kunne have så mange som ti., “Efterhånden som musikken blev mere udtryksfuld, var standardorkestralpaletten bare ikke rig nok for mange romantiske komponister.”

familierne til instrumenter, der blev brugt, især i orkestre, blev større; en proces, der kulminerede i begyndelsen af det 20.århundrede med meget store orkestre, der blev brugt af senromantiske og modernistiske komponister. Et bredere udvalg af slaginstrumenter begyndte at dukke op. Messinginstrumenter påtog sig større roller, da introduktionen af roterende ventiler gjorde det muligt for dem at spille et bredere udvalg af noter., Orkestrets størrelse (typisk omkring 40 i den klassiske æra) voksede til over 100. Gustav Mahlers Symfoni nr. 8 fra 1906 er f.eks. opført med over 150 instrumentalister og kor på over 400. Nye træblæseinstrumenter blev tilføjet, såsom kontrafagot, basklarinet og piccolo og nye percussion-instrumenter, der blev tilføjet, herunder xylophones, snare drums, celestas (en klokke-lignende tastatur instrument), klokker, og trekanter, stort orkester-harps, og selv vinden maskiner til lydeffekter., Sa .ofoner vises i nogle scoringer fra slutningen af det 19.århundrede og fremefter, normalt omtalt som et soloinstrument snarere end som en integreret del af orkesteret.gnertubaen, et modificeret medlem af hornfamilien, optræder i Richard .agners cyklus der Ring des Nibelungen. Det har også en fremtrædende rolle i Anton Bruckner ‘ s Symfoni Nr 7 i E-Dur og er også brugt i flere sene romantiske og modernistiske værker af Richard Strauss, Béla Bartók, og andre Cornets vises regelmæssigt i det 19 århundrede score, sammen med trompeter, som blev anset for mindre adræt, i det mindste indtil udgangen af dette århundrede.,

Fremtrædende komponister fra denne æra omfatter Pjotr Ilyich Tchaikovsky, Frédéric Chopin, Hector Berlioz, Franz Schubert, Robert Schumanns, Felix Mendelssohn, Franz Liszt, Giuseppe Verdi, Wagner, Johannes Brahms, Edvard Grieg, og Johann Strauss II. Gustav Mahler og Richard Strauss er almindeligvis betragtes som en overgangsordning, komponister, hvis musik kombinerer både den senromantiske og tidlige modernistiske elementer.,

20th and 21st centuriesEdit

Modernist eraEdit

modernistisk klassisk musik omfatter en bred vifte af postromantiske stilarter og omfatter senromantiske, impressionistiske, ekspressionistiske og neoklassiske kompositionsformer., Modernismen markerede en æra, hvor mange komponister afviste visse værdier i den almindelige praksisperiode, såsom traditionel tonalitet, melodi, instrumentering, og struktur. Nogle musikhistorikere betragter musikalsk modernisme som en æra, der strækker sig fra omkring 1890 til 1930. Andre mener, at modernismen sluttede med den ene eller den anden af de to verdenskrige. Endnu andre autoriteter hævder, at modernismen ikke er forbundet med nogen historisk æra, men snarere er “en holdning hos komponisten; en levende konstruktion, der kan udvikle sig med tiden”., På trods af sin tilbagegang i den sidste tredjedel af det 20 århundrede, der forblev i slutningen af århundredet en aktiv kerne af komponister, der fortsatte med at rykke de ideer og former for modernisme, sådan som Pierre Boulez, Pauline Oliveros, Toru Takemitsu, George Benjamin, Jacob Druckman, Brian Ferneyhough, George Perle, Wolfgang Rihm, Richard Wernick, Richard Wilson, og Ralph Shapey.

to musikalske satser, der var dominerende i løbet af denne tid, var den impressionistiske begyndelse omkring 1890 og ekspressionisten, der startede omkring 1908., Det var en periode med forskelligartede reaktioner i udfordrende og nyfortolkning af ældre kategorier af musik, innovationer, der fører til nye måder at organisere og nærmer sig harmonisk, melodisk, sonic og rytmiske aspekter af musik, og ændringer i æstetisk verdensbilleder i tæt relation til de større identificerbare periode af modernismen i kunsten på den tid. Det operative ord, der er mest forbundet med det, er”innovation”. Dens førende træk er en “sproglig pluralitet”, hvilket vil sige, at ingen enkelt musikgenre nogensinde indtog en dominerende position.,

orkestret fortsatte med at vokse i størrelse i de tidlige år modernistiske æra, toppede i de første to årtier af det 20.århundrede. Sa .ofoner, der kun optrådte sjældent i løbet af det 19.århundrede, blev mere almindeligt anvendt som supplerende instrumenter, men blev aldrig kernemedlemmer i orkesteret., Mens optræder kun som optræder solo-instrumenter i nogle værker, for eksempel Maurice Ravel ‘s orkestrering af Modest musorgskijs udstillingsbilleder og Sergei Rachmaninoff’ s Symfoniske Danse, saxofon er inkluderet i andre værker, sådan som Sergei Prokofiev ‘ s Romeo og Julie Suites 1 og 2 og mange andre værker som medlem af orkesterbesætning. I nogle kompositioner som Ravels Bolroro bruges to eller flere sa .ofoner i forskellige størrelser til at skabe et helt afsnit som de andre dele af orkesteret., Euphonium er med i et par senromantiske og 20.århundredes værker, normalt spille dele mærket “tenor tuba”, herunder Gustav Holsts planeterne, og Richard Strauss s Ein Heldenleben.,fremtrædende komponister fra det tidlige 20. århundrede inkluderer Igor Stravinsky, Claude Debussy, Sergei Rachmaninoff, Sergei Prokofiev, Arnold Schoenberg, Heitor Villa-Lobos, Anton .ebern, Alban Berg, C .cile Chaminade, Paul Hindemith, Aram Khachaturian, George Gersh .in, Amy Beach, B .la Bartkk og Dmitri Shostakovich sammen med de førnævnte Mahler og Strauss som overgangsfigurer, der blev overført fra det 19.århundrede.,

postmoderne / moderne eraEdit

postmoderne musik er en periode med musik, der begyndte allerede i 1930 ifølge nogle myndigheder. Det deler karakteristika med postmodernistisk kunst – det vil sige kunst, der kommer efter og reagerer mod modernismen.,

nogle andre myndigheder har mere eller mindre ligestillet postmoderne musik med den “moderne musik” komponeret godt efter 1930, fra slutningen af det 20.århundrede til begyndelsen af det 21. århundrede. Nogle af de forskellige bevægelser i den postmoderne / moderne æra inkluderer neoromantic, neomedieval, minimalistisk og post minimalistisk.

Moderne Klassisk Musik i begyndelsen af det 21.århundrede blev ofte anset for at omfatte alle post-1945 musikalske former., En generation senere henviser dette udtryk nu med rette til den musik, der i dag er skrevet af komponister, der stadig er i live; musik, der blev fremtrædende i midten af 1970 ‘ erne. det inkluderer forskellige variationer af modernistisk, postmoderne, neoromantisk og pluralistisk Musik.