Pablo Picasso, La Vie, 1903.

Pablo Picassos Blå Periode (1901-1904) og hans Malerier:

Hyldet som et definerende øjeblik i Pablo Picassos kunstneriske karriere, Den Blå Periode (1901-1904) var inspireret af Picasso ‘ s egne følelsesmæssige uro og økonomisk armod. Efter en rejse gennem Spanien og selvmordet af hans nære ven og fortrolige Carlos Casagemas (1881-1901) i Februar 1901 tog Picassos arbejde en dramatisk vending., Casagemas, en digter, blev offer for ulykkelig kærlighed og i sidste ende tog sit eget liv efter at have forsøgt at dræbe sin hånede elsker. Hans selvmord havde en dyb og dyb indflydelse på Picasso, der kæmpede som en ukendt og fattigdomsramte kunstner, der bor i Paris på det tidspunkt.

begyndende med flere malerier, der mindede om Casagemas i slutningen af 1901, blev Pablo Picassos temaer højtidelige og mørke. Han vedtog en næsten monokromatisk palet af blues og blå greens og begyndte at formidle dystre scener af elendighed og ulykke., De monokromatiske brug af blue blev almindeligt anvendt i symbolistiske malerier i Spanien og Frankrig, hvor det var ofte forbundet med følelser af melankoli og desperation, hvilket tyder på, at Picasso inspiration til Den Blå Periode fra hans tid i Spanien ved at observere disse symbolistiske værker.

“Picasso metaforisk tillader sine undersåtter at undslippe deres skæbne og besætte en utopisk tilstand af nåde. Nogle er ramt af blindhed, en fysisk tilstand, der symbolsk antyder tilstedeværelsen af åndelig indre vision.,”

Den Blå Periode, som også er rettet Picasso ‘ s opmærksomhed til emner af ulykke: tiggere, alkoholikere, prostituerede, og de forkrøblede, sultne, syge og nødlidende. Men snarere end at vise de særlige omstændigheder i deres ulykke, Picasso aflange hans undersåtter ” former, tilføre dem med en unik følelse af uforglemmelige skønhed og overnaturlig nåde. Som National Gallery of Art (2014) antyder, ved at idealisere disse figurer, “tillader Picasso metaforisk sine undersåtter at undslippe deres skæbne og besætte en utopisk tilstand af nåde., Nogle er ramt af blindhed, en fysisk tilstand, der symbolsk antyder tilstedeværelsen af åndelig indre vision.”

Pablo Picasso, Den Suppe, 1902.

i hele Den Blå periode producerede Pablo Picasso mange værker, der adresserede symbolske, filosofiske og humanitære temaer., La vie, et af Picassos mest ikoniske og mystiske værker, er blevet fortolket (og bestridt) af historikere som en allegorisk henvisning til fødsel, død og forløsning, dagliglivets ansvar, seksuel uforenelighed og kampene bag kunstnerisk kreativitet. Et nøgent par og en Klædt kvinde, der vugger en baby, står ildevarslende foran to malerier, der skildrer figurer, der hænger sammen i fortvivlelse. Kompositionen er stilket, rummet komprimeret, bevægelserne stive og tonerne overvejende blå – træk, der er karakteristiske for værker fra Picassos blå periode., La vie begyndte som et selvportræt, men Picasso fandt snart, at hans egne træk forvandlede sig til hans mistede ven Casagemas (den mandlige figur til venstre), hvilket måske antydede det meget personlige karakter af dette værk.

Pablo Picasso, Den Tragedie, 1903.mens Picasso overvejende arbejdede som maler i Den Blå periode, skabte han også fænomenale Tryk i stil med den blå periode., Disse fantastiske udskrifter oprettes ofte efter billedet af berømte Picasso-malerier, såsom omfavnelsen og de to Saltimban .ues (Harle .uin og hans ledsager). Picasso inkorporerede også pochoir, eller håndpåført akvarel, til størstedelen af disse udskrifter, hvilket yderligere bidrager med en følelse af tekstur og følelser. Picassos rejse ind i de mørke dybder i Den Blå periode forvandlede hans karriere som kunstner. Som et resultat er disse tryk, der er skabt i stil med den blå periode, blandt Picassos mest værdifulde og ønskelige tryk på dagens marked., Mens den blå periode i sidste ende definerede Picasso som en moderne kunstner, fungerer den som en afspejling af Picassos egen melankolske natur i en vanskelig periode i hans liv. Desuden fremhæver det Picassos enorme evne som kunstner til at kanalisere sin egen elendighed og modgang til en revolutionerende form for kunstnerisk udtryk.