Start

Opdagelsen af Klassiske Tekster

I Europa, så tidligt som i det 9. århundrede, mange klassiske tekster blev “genopdaget” af samfundets førende tænkere, der vil bidrage til en stigning af Renæssancens Humanisme. Især studerede var de architectura, det første århundrede f.kr. afhandling af den romerske arkitekt Vitruvius., Anvender matematiske proportioner for arkitektur, den menneskelige form, og alle kunstneriske design, Vitruvius udviklet det, der blev kaldt “Vitruvianske Treklang,” eller dyder enhed, stabilitet og skønhed. Teksten informerede den karolingiske renæssance og påvirkede en række førende tænkere, herunder teologen St. Thomas A .uinas, den lærde Albertus Magnus, og digterne Petrarch og Boccaccio. Imidlertid, det var efterfølgende blevet overset, indtil Poggio Barccioline, en florentinsk humanist, fundet en kopi i Abbey of St .. , Gallen i Sch .ei.i 1414 og efterfølgende forfremmet det til florentinske humanister og kunstnere. Det blev grundlæggende for arkitekterne Brunelleschi, Leon Battista Alberti, Bramante, og Palladio, samt kunstneren Leonardo da Vinci, og er blevet en del af den kunstneriske canon til det 21. århundrede.

det 14.århundrede digter Francesco Petrarca, kendt som Petrarch på engelsk, er blevet kaldt både “grundlæggeren af humanismen” og “grundlægger af renæssancen.,”Efter at have opdaget bogstaverne fra den romerske filosof og statsmand Cicero, oversatte han dem, hvilket førte til deres tidlige og vigtige indflydelse blandt italienske intellektuelle, lærde og kunstnere. Han var også den første forfatter til at komponere sine værker i det sproglige snarere end den traditionelle Latin.

Påvirket af Vitruvius og en række af hans samtidige, den humanistiske Leon Battista Alberti blev den primære teoretiker af arkitektur og kunst i den Tidlige Renæssance., Hans tre værker, De Statua (Skulptur) (1435), Della Pittura (Maleriet) (1435), og De Re Aedificatoria (Arkitektur) (1452) kodificeret begreberne andel, kontrasten af desegno, linje eller design, med colorito, farvelægning og Brunelleschi ‘ s et-punkts-perspektiv. En kendt maler, digter, klassiker, matematiker og arkitekt, Albertis bøger var de første moderne klassikere af Renæssancehumanisme. Hans skrivning definerede også idealet om det “universelle menneske”, som udtrykt i hans motto, ” En mand kan gøre alle ting, hvis han vil.,”

Platonisme

Med introduktionen af Platon ‘ s arbejde, Platonisme og Neoplatonism blev en primær kraft i Renæssancens Humanisme. Den Byzantinske lærde Gemistus Plethon indført værker af den græske filosof Platon på 1438-39 Råd i Firenze og påvirket Cosimo de’ Medici, leder af det regerende Florentinske familie, der deltog i hans foredrag., Marsilio Ficino, en italiensk forsker og præst, var også påvirket af Plethon, dubbing ham “den anden Platon,” og efterfølgende med Reese ‘s støtte, begyndte at oversætte alle af Platon’ s arbejde i Latin for første gang, som han offentliggjorde i 1484. Som kunsthistoriker James Hankins skrev, ” Ficinos platoniske genoplivning var blandt de mest originale og karakteristiske for philosophyuattrocentro-filosofien,” og hans indflydelse voksede til at strække sig langt ud over Firen .e. Som et resultat understregede Renæssancehumanismen æstetisk skønhed og geometriske proportioner, afledt af Platons ideelle former.,

Traditionelt har det været tanken, at der, efter Rådets møde i Firenze, Cosimo de’ Medici sponsoreret hvad der blev kaldt den Platoniske Akademi (også kendt som Neoplatonic Florentinske Academy), ment som en genoplivning af Platons Akademi ledet af Ficino. Andre medlemmer af gruppen omfattede de Jødiske’Becchi, Poliziano, Cristoforo Landino, og Pico della Mirandola., Imidlertid, moderne stipendium er begyndt at tilbagevise dette, at finde det en legende, baseret på en fejloversættelse af Ficino skrivning og udviklet i senere 16.århundrede værker, der fremmer omdømme Medici. Under alle omstændigheder var Firen .e det dynamiske knudepunkt for renæssancens humanisme, da nye værker fra gruppen dukkede op. Pico della Mirandolas tale om menneskets værdighed (1486) er blevet kaldt “renæssancens manifest”, da han understregede værdigheden og værdien af det individuelle menneskeliv for dets egen skyld, uafhængigt af religiøs tanke.,

Den italienske By Tilstand

udvikling af Renæssancens Humanisme var dybt forbundet til stigningen i den urbane middelklasse i den italienske by-staten, som vist i Firenzes dubbing sig selv, “Det Nye Athen.”Den florentinske republik, styret af købmandsklassen snarere end en arvelig monark, så sig selv som beslægtet med de klassiske republikker Grækenland og Rom., Medici-familien, der blev de facto og nogle gange officielle magthavere i Firenze for de næste to århundreder, der er afledt af deres store rigdom fra tekstil-handel og den lokale uld industrien, men meget af deres indflydelse i hele Italien og senere Europa, der var baseret på en bank. I 1377 Giovanni di Bicci de Medici havde grundlagt Medici Bank, den første “moderne” bank, og forskellige politiske alliancer, der blev dannet i de følgende århundreder, bank ruller noble familier i hele Europa., Selvom Giovanni søn Cosimo aldrig haft et officielt kontor, i magt og indflydelse, han var, i virkeligheden, herskeren af byen. Hans syn på hans rolle var i det væsentlige humanistisk, understreger viden, en æstetisk sans, og individualisme, kombineret med borgerlig magt og pragmatisk rigdom. En bemærket samler af klassiske tekster og protektor for de lærde, der studerede og oversatte dem, han var også den førende protektor for kunsten, og ved at tro på kraften i en humanistisk uddannelse etablerede han det første offentlige bibliotek., Privat protektion, der viste en tro ikke kun på en kunstners unikke geni, men på den ekstraordinære viden og smag, der bestilte arbejdet, blev en dominerende faktor. På samme tid, som historikere Hugh Honour og John Fleming bemærkede, Renæssancehumanisme introducerede “den nye ID.om selvtillid og borgerlig dyd-borgerlig og dagligdags,” som involverede befolkningen på alle niveauer snarere end de middelalderlige modeller af kontemplativt religiøst liv eller ridderlige riddere og konger.,

Høj-Renaissance

udtrykket, højrenæssancen, opfundet i det tidlige 19 århundrede, til at betegne den kunstneriske højdepunkt i Renæssancen, der er omhandlet perioden fra 1490-1527, der er defineret af værker af Leonardo da Vinci, Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni (kendt som Michelangelo), Raffaello Sanzio da Urbino (kendt som Raphael), og Donato Bramante., Humanismen gav næring til æraens kunstneriske præstation, da pave Julius II forestillede Vatikanstaten som Europas kulturelle centrum, afspejler kristenhedens herligheder og konkurrerer med det gamle Roms pragt. En førende kunst protektor, han bestilt Raphael at male religiøse og klassiske fresker i sin pavelige bopæl og Michelangelo at male det Si .tinske Kapel, kombinere bibelske scener med figurer taget fra græsk mytologi.,

den udbredte humanistiske tro på renæssancemandens ideal og kunstneren som et geni betød, at de førende kunstnere skabte mesterværker inden for en række felter, fra maleri til arkitektur til videnskabelig opfindelse til byplanlægning. Michelangelo var dybt påvirket af opdagelsen af den klassiske skulptur Laocoon (ca. 42-20 f.kr.), en udgravning, han overvågede under pavens protektion.,

Nordeuropæiske Renæssance

I det Nordlige Europa, mens påvirket af Italienerne, Renæssancens Humanisme var først og fremmest forbundet med værker af den hollandske Desiderius Erasmus og den tyske Conrad Nældetræ. En Katolsk præst, Erasmus, blev kaldt “Prinsen af de Humanister,” og hans omfattende arbejde i prisen nye oversættelser fra græsk og Latin i Det Nye Testamente (1516), I Lovprisning af Dårskab (1511) et satirisk blik på religion, og Adagia (1508) en samling af Latin og græsk ordsprog., Han argumenterede for det, han kaldte “middelvejen”, en vej, der bygger bro mellem viden og tro, såvel som kristendom og humanisme. Nordeuropæiske humanister havde stor indflydelse på udviklingen af den protestantiske Reformation, da vægten på en persons udøvelse af viden, fornuft, og et studie af den liberale kunst, udvidet til religion, udvikle et fokus på individets forhold til Gud, snarere end en formidlende kirke., Som et resultat blev der lagt mindre vægt på klassiske tekster og på klassisk emne, og fokus var ofte på etik, individet i samfundet og samfundet, og observation af den naturlige verden og det almindelige menneskeliv. Portrætter og selvportrætter, landskabsmaleri og genrescener eller elementer blev kendetegnende for den nordeuropæiske renæssancekunst, der blev ledet af Albrecht D .rer og Jan van Eyck.,

Koncepter og Trends

Renæssance Mand

begrebet Renæssance Mand, var det første avancerede af arkitekten Leon Battista Alberti, da han skrev om Uomo Universale, eller Universal Mand, der afspejler hans tro på, at “en mand kan gøre alle ting, hvis han vil.”De gamle grækere, hvoraf mange var polymater, der udmærkede sig inden for filosofi, matematik, teknik og kunst, blev betragtet som rollemodeller., Alberti eksemplificerede selv konceptet, da han også var en førende digter, matematiker, videnskabsmand, klassiker, kryptograf og sprogforsker og kendt for sin fysiske dygtighed og dygtighed som rytter. Som kritikeren James Beck skrev, “at udpege en af Leon Battistas “felter” over andre som på en eller anden måde funktionelt uafhængig og selvforsynende hjælper overhovedet ikke nogen indsats for at karakterisere Albertis omfattende udforskninger inden for kunst.,”

Mange af Renæssancens førende kunstnere, udmærkede sig i en række felter, som det ses af Michelangelo ‘ s arbejde i skulptur, maleri, arkitektur og poesi, eller Brunelleschi arkitektoniske design. Informeret af hans viden om matematik, perspektiv, og teknik, Leonardo da Vinci blev legendarisk som model for renæssancen mand. Hans opdagelser krydsede områderne videnskab, Musik, anatomi, geologi, astronomi, botanik, paleontologi og kartografi, der kun blev overgået af hans kunstneriske resultater., Som kunsthistoriker Helen Gardner skrev, ” hans sind og personlighed synes os overmenneskelig, mens manden selv mystisk og fjern.”Da Giorgio Vasari udgav sit liv for de mest fremragende malere, billedhuggere og arkitekter (1550), blev idealet yderligere etableret og for evigt knyttet til kunstnerens koncept som et næsten guddommeligt inspireret geni. I stedet for dygtige håndværkere blev kunstnere betragtet som en medfødt og enestående gave, der drevet af utrættelig nysgerrighed og en uudtømmelig kreativ fantasi kunne overvinde enhver opgave.,

samtidig var en anden effekt en værdsættelse af individet, uanset klasse eller rigdom, da geniets gave kunne strejke hvor som helst. Den engelske Renæssance digter og dramatiker william Shakespeare gav udtryk for denne holdning er helt i Hamlet (1603): “Hvad et stykke arbejde, er man, Hvordan ædle i grunden, hvordan uendelig i fakultetet, I form og bevægelse, hvordan hurtig og beundringsværdigt, I handling, sådan som en Engel, I frygt for, hvordan som en gud, verdens skønhed, Den paragon af dyr.,”

Klassicisme

Som historikeren Paul Oscar Kristeller skrev, Humanister, så den klassiske arv som “den fælles standard og model til at guide til alle de kulturelle aktiviteter.”Efterhånden som filosofien greb fat, blev der lagt vægt på uddannelse inden for humaniora og liberal kunst spredt over hele samfundet. Ordet humanisme stammer fra den italienske sætning, studia humanitatis, eller undersøgelse af menneskelige bestræbelser, introduceret af Leonardo Bruni, der skrev History of the Florentine People (1442), betragtes som den første moderne historiebog., Han opdelte historien i tre perioder: antikken, middelalderen og moderne, og så middelalderen som en mørk tidsalder, selvom den æra blev defineret og domineret af den kristne kirke. Humanisme kombineret med en undersøgelse af klassiske tekster blev en sekulariserende indflydelse og udviklede en ny læseplan, der så den moderne tidsalder som opvågnen fra en mørk tidsalder til antikkens lys.,

videnskabelig undersøgelse

Platons dialoger introducerede humanister til Socrates, som berømt blev rapporteret at have sagt, at han kun var den klogeste af mænd, fordi han ikke vidste noget. Hans filosofiske metode understregede undersøgelse og udfordrende antaget viden med en flot runde af spørgsmålstegn. Som resultat, humanisme værdsat skepsis, undersøgelse, og videnskabelig udforskning, modvirke sin anden impuls mod ærbødighed af antikken., Som et resultat kørte observation af naturfænomener og eksperimentering humanisterne: for eksempel studerede kunstnere, herunder da Vinci og Michelangelo, menneskelig anatomi, engagerede sig i obduktioner på lig, selvom de var forbudt af den katolske kirke. Kunst og videnskab blev lige så vigtige og ofte codependent bestræbelser.,

senere udvikling

mange af begreberne Renæssancehumanisme, fra dens vægt på individet til dets koncept om geni, betydningen af uddannelse, klassikernes levedygtighed og dens samtidige udøvelse af kunst og videnskab blev grundlæggende for den vestlige kultur. Som et resultat definerede efterfølgende kunstneriske epoker sig ofte i sammenligning eller som reaktion på humanismens principper, emne og æstetiske værdier og begreber.,Manneristisk maleri, der reagerede imod Renæssancehumanismens klassiske idealer om proportioner og illusionistisk rum, skabte uforholdsmæssige figurer i flade, ofte overfyldte omgivelser med usikkert perspektiv. I modsætning hertil vendte barokkens kunst tilbage til klassiske principper for figuration og perspektiv, samtidig med at man understregede naturalistiske snarere end idealiserede behandlinger., Endnu, både Mannerisme og barokke epoker bygget på det mytologiske emne humanisme, skønt det yderligere sekulariserer det, og tog individualisme som et princip, der kørte bevægelsen mod det psykologiske og det idiosynkratiske.

Dette frem og tilbage, fortsatte i de efterfølgende tidsaldre, som Rokoko periode, der er kendt for sine muntre og pastel skildringer af den enkelte i aristokratiske liv eller i genrer fokuseret på almindelige mennesker, der blev efterfulgt af den Nyklassicistiske periode, som endnu en gang understreget, de klassiske principper og heroiske emne i det gamle Rom., Alligevel, begreberne renæssance humanisme fortsatte med at være grundlæggende og blev efterfølgende udviklet, som ånden i eksperimenter, undersøgelse, og opdagelse næret oplysningstiden, også kendt som age of Reason. Individualisme udviklede sig til følelsen og fantasien i den romantiske æra, og kombineret med begrebet Republik og borgerlig dyd og offentlig uddannelse informerede amerikansk uafhængighed og den franske Revolution.,

Som historikere Hugh Honour og John Fleming bemærkes, Renæssancens Humanisme avanceret “den nye idé af selvhjulpenhed og borgerlig dyd” blandt de almindelige mennesker, kombineret med en tro på det unikke, værdighed, og værdien af den menneskelige liv. Som historikeren Charles G. Nauert skrev: “denne humanistiske filosofi væltede de sociale og økonomiske begrænsninger i det feudale, prækapitalistiske Europa, brød Præsternes magt og kasserede etiske begrænsninger på politik…lagde grundlaget for den moderne absolutte, sekulære stat og endda for den bemærkelsesværdige vækst i naturvidenskaben.,”

Kunstnere som Michelangelo, da Vinci, Botticelli, og arkitekter som Brunelleschi, Alberti, og Palladio, der blev set som mestre at informere de efterfølgende generationer af kunstnere, om at genfortolke deres værker eller ved at udfordre dem. For eksempel, Salvador Dalí revisited både Albrecht Dürer ‘ s ikoniske Næsehorn print og da Vincis Sidste Nadver i Surrealistiske konfigurationer. Cindy Sherman fotograferede sig selv i stillingen af Caravaggios syge Bacchus, mens Nat Krate har omkonfigureret da Vincis arbejde i sin Vitruvianske kvinde (1989).