Renæssancens musik er Europæisk musik, der er skrevet fra omkring år 1400 til 1600. Denne del af tiden kaldes renæssancen, et ord, der betyder”genfødsel”. Renæssancen kommer mellem middelalderen og barokken.

at sætte Musik i tidsafsnit betyder ikke, at der var hurtige ændringer af typen. Musik ændrede sig langsomt. Tidlig renæssancemusik lignede middelalderlig musik., Langsomt begyndte musikforfattere at prøve nye ideer. En masse middelalderlig kirkemusik var blevet meget hård med masser af regler om rytmer og sammenstød af noter for at gøre dissonanser. En masse renæssance komponister skrev musik, som var glattere og mere blid. Musikken var stadig polyfonisk med hver stemme har en andel af melodi. Musik begyndte at blive mindre modal og mere tonal. På det tidspunkt, hvor barokken startede, brugte komponister et system af større og mindre nøgler, som vi gør i dag.

vokalmusik

i kirkemusikken skrev komponister mange masser og motetter., Det 16. århundrede oplevede også fødslen af madrigal: sekulære (ikke religiøse) sange, der ofte handlede om kærlighed. Den madrigal startede i Italien og blev meget populær i en kort periode i England fra 1580s. Der var masser af andre verdslige sange som chanson, canzonetta og villanelle. Sange blev ofte ledsaget af en fløjte.Musik var en væsentlig del af borgerlig, religiøs, og høviske liv i renæssancen., De rige udveksling af ideer i Europa, såvel som politiske, økonomiske og religiøse begivenheder i perioden 1400-1600 førte til store ændringer i stilarter at komponere på, metoder til at formidle musik, nye musikalske genrer, og udviklingen af musikalske instrumenter. Den tidlige renæssances vigtigste musik blev komponeret til brug for kirken-polyfoniske (bestående af flere samtidige melodier) masser og motetter på Latin til vigtige kirker og hofkapeller., Ved udgangen af det sekstende århundrede, imidlertid, protektion blev delt mellem mange områder: Den Katolske Kirke, protestantiske kirker og domstole, velhavende amatører, og musiktryk—alle var indtægtskilder for komponister.

musik notation

en vigtig udvikling under renæssancen var musik notation. Mange musikere skrev bøger om musikteori. De er nyttige for os, fordi de fortæller os, hvordan musik lød i disse dage, og hvad folk tænkte på det. Musik begyndte at blive skrevet på en musik personale med fem linjer. Der var stadig ingen barlines i den tidlige renæssancemusik., Noter blev skrevet med hvide note hoveder, f.eks minim (halv note) var på .n gang den korteste note, der kunne skrives (“minimum” længde). Først senere kom hækler (kvart noter) og quauavers (ottende noter) ind. Det betyder ikke, at musikken var langsom i disse dage, det var bare den måde, det blev skrevet.

nøglesignaturer var endnu ikke opfundet. Sharps og lejligheder blev undertiden vist ved uheld (skrevet foran noterne). Meget ofte forventedes det imidlertid, at kunstnerne kendte eller endda selv bestemte skarpheder og lejligheder (se musica ficta).,

musikudskrivning

en anden meget vigtig opdagelse på dette tidspunkt var musikudskrivning. Musikudskrivning startede i Italien i midten af det 16.århundrede. Det spredte sig snart til andre lande. Det blev nu muligt for en masse mennesker til at købe musik og synge og spille det for sig selv.

komponister fra renæssancen

i begyndelsen af det 15.århundrede var der en gruppe komponister, der nu er kendt som den burgundiske skole (fra Bourgogne). Guillaume Dufay var den mest berømte. Deres musik lød lidt som middelaldermusik.,

mod slutningen af det 15.århundrede var der udviklet en stil af polyfonisk kirkemusik, der kan høres i masserne af Johannes Ockeghem og Jacob Obrecht. Ockeghem komponerede endda et stykke, hvor alle delene udvikler sig fra en ID., der blev brugt som kanon.

i det 16.århundrede begyndte komponister at skrive musik med en klar takt og regelmæssig puls. Disse omfattede Jos .uin des Pre.og andre fra Den fransk-flamske skole. Det var en romersk skole, som den berømte italienske Giovanni da Palestrina tilhørte., Hans måde at skrive polyfoni på har været en model for den stil i mange århundreder. Musikstuderende skal stadig studere” Palestrina teknik ” (hvordan man komponerer i Palestrinas stil). Selvom kirkemusikken på dette tidspunkt hovedsageligt er polyfonisk, har den også homofoniske passager, hvor stemmerne synger de samme ord sammen. Dette hjælper med at gøre vigtige ord virkelig klare.

i Venedig, fra omkring 1534 indtil omkring 1600, udviklede en polychoral stil. Kor blev adskilt, sang fra forskellige dele af kirken, ofte fra gallerier., Denne storslåede musik lød smuk i store kirker som Basilica San Marco Di vene .ia. Disse komponister kaldes ofte den “venetianske skole”. Andrea Gabrieli og senere hans nevø Giovanni Gabrieli skrev denne slags musik, og senere Claudio Monteverdi, der startede i Renæssancen og boede i den Barokke periode.

slutningen af renæssanceperioden

skiftet til den barokke musikalske stil skete omkring 1600. Det var den tid, hvor opera blev opfundet. Dette havde brug for en ny form for komponering., Komponisten Monteverdi skrev i renæssancestil indtil omkring 1600, da han skiftede til barokstil.,r>

Production Lists