Igor Stravinskij ‘s The Rite of Spring (på fransk Le Sacre du printemps) – den tredje ballet som Stravinsky, der er sammensat til Sergei Diaghilev’ s Ballet Russes, efter Ildfuglen (1910) og Petrushka (1911) – blev skrevet til 1913 Paris sæson, og uropført lidt over hundrede år siden, den 29 Maj, i den nyligt åbnede Théâtre des Champs-Élysées., Hundredeårsdagen for denne mest berygtede premiere er anledningen til adskillige fester: nye forestillinger, genoplivninger og festivaler, der strækker sig over det næste år. Théâtre des Champs-Élysées, er vært for en række balletic og orkester forestillinger, i et program, der styres af Sankt Petersborgs Mariinsky Ballet. I Moskva er fire koreografier af værket blevet vist af Bolshoi-Balletten i løbet af de sidste to måneder; med deres udførelse af Pina Bauschs fortolkning, der skal rejse over hele verden., Barbican og Southbank Centre i London vil byde på orkesteropførelser af Stravinskys musik. Carolina Performing Arts på Chapel Hill har viet det næste år til forskellige visninger af værket.

i Amsterdam, som en del af Holland Festival, har den Kinesiskfødte koreograf Shen .ei produceret en ny version til het Nationale Ballet. Paul Sacher Foundation i Basel – som huser Stravinskij arkiv – og Boosey & Hawkes er at udgive en tre-binds-årsdagen udgave med essays og en kommenteret faksimile af den score., I Davidichrich vil David Davidinman – der studerede under og fungerede som assistent for Pierre Monteu., dirigenten for Rite of Spring premiere – undersøge de musikalske og litterære facetter af Rite med Tonhalle Orchestra den 8. og 9. juni. Det er noget af denne bestræbelse, som dette stykke også vil forsøge: en udforskning af de kulturelle strømninger i Rusland, centreret om forestillinger om øst, som førte til udviklingen af forårets Rite.,

* * *

den asiatiske kunsts indflydelse på russisk kunst, især inden for musikområdet, blev mere og mere tydelig fra midten af det nittende århundrede. Russisk folkemusik kun havde for nylig blevet genstand for undersøgelse, med den første samling af russiske folkesange samlet af Nikolai Nikolai Lvov og Ivan Prach i 1790, men for Mikhail Glinka, faderen af russisk, klassisk musik, folkemusik tradition havde dannet en uudslettelig del af sin barndom vokser op i Smolensk., I Ruslan og Lyudmila (1842), en opera i fem akter, der er baseret på pushkins digt, Glinka indarbejdet folk melodier sammen med relaterede elementer af kromatik og dissonans, bliver krediteret for skabelsen af et unikt russiske lyd, der deler egenskaber med musik af Øst. Efter Glinkas ledelse begyndte Mily Balakirev at kombinere folkemønstre med den modtagne krop af europæisk klassisk musik.,

fremme af en national måde ved hjælp af synkoperede rytmer i Natashas Dans: a Cultural History of Russia Orlando Figes hævder, at Balakirevs vigtigste innovation var introduktionen til russisk musik af den pentatoniske skala. Den pentatoniske skala har fem toner per oktav, i modsætning til den heptatoniske skala, som har syv og karakteriseret meget af Den Europæiske musik af common practice æra mellem 1600 og 1900. Mens den pentatoniske skala er blevet anvendt forskelligt, er den fremtrædende i sydøstasiatisk musik og er en facet af mange kinesiske og vietnamesiske folkesange., Figes hævder, at Balakirev afledte sin brug af den pentatoniske skala fra sine transkriptioner af kaukasiske folkesange, og skriver, at denne innovation gav ‘russisk musik sin ‘østlige fornemmelse’ så forskellig fra Vestens Musik. Den pentatoniske skala ville blive brugt på slående måde af enhver russisk komponist, der fulgte fra Rimsky-Korsakov til Stravinsky’.,

Balakirev var ledende medlem af den gruppe af komponister, der også omfatter Modest Musorgskij, Alexander Borodin, Nikolai Rimsky-Korsakov, og César Cui – kendt forskelligt, som De Fem, Den Mægtige Håndfuld, og kuchkists, “håndfuld” i russisk bliver ‘kuchka’ (кучка). Ud over Balakirevs tekniske dygtighed var den centrale filosofiske kraft på denne gruppe Vladimir Stasov, der som kritiker ubarmhjertigt videresendte en national skole i den russiske kunst., Balakirev ‘ s King Lear (1861), musorgskijs udstillingsbilleder (1874), og Rimskij-korsakovs Sadko (navnet i en tone, digt af 1867, og for opera af 1896) og Scheherazade (1888) var alle, der er dedikeret til Stasov.

siden 1860’erne, Stasov researchede og skrev en række undersøgelser, der viser, hvordan indflydelsen fra Øst var ‘manifest på alle områder af den russiske kultur: i sprog -, beklædnings -, told -, bygninger, møbler og genstande af dagligt brug, i ornamenter, melodier og harmonier, og i alle vores eventyr’., Hans omfattende undersøgelse af byliny, traditionelle russiske episk fortællende digte, førte ham til at konkludere:

‘disse fortællinger er ikke indstillet i den russiske jord hos alle, men i nogle varme klima i Asien eller Mellemøsten Der er intet, der tyder den russiske måde af liv – og hvad vi i stedet se den tørre Asian steppe.’

Hævde indflydelse fra Øst var én ting, men siger, at disse traditionelle russiske digte, var i virkeligheden ikke russisk, og havde i stedet stammer fra helt andre steder, drew for Stasov betydelig kritik., Da russisk kunst forhandlede om sit forhold til asiatisk kunst i 1800-tallet, blev debatten sammenflettet med andre kulturelle bevægelser og politiske begivenheder., Der var fremkomsten af orientalism efter Ruslands annektere Krim i 1783, og som den Kaukasiske Krigen fortsatte mellem 1817 og 1864, hvilket gav Russerne en ny forståelse for, syd og drevet Lermontov er En Helt i Vores Tid, den vedvarende påvirkning af vesteuropa, opmuntret i litteratur af kritikeren Vissarion Belinsky og i musik af Anton Rubinstein, og Slavophilism, som var imod overvægt af Vesten, der søger i stedet et reelt adskiller Rusland forankret i en følelse af sin egen fortid., Slavophilisme fik fart efter Krimkriget fra 1853-1856, som Rusland tabte til en alliance af de britiske, franske og osmanniske imperier. Det var uløseligt forbundet med den russisk-ortodokse religion, bar den relaterede pochvennichestvo ‘native soil’ bevægelse, og impliceret på forskellige måder Nikolai Gogol og Fyodor Dostojevskij.

disse kompleksiteter er indkapslet i et stykke Dostojevskij udgivet i A Writerriter ‘ s Dairy – et tidsskrift, han skrev og redigerede, indeholdende polemiske essays og lejlighedsvis Kort fiktion – i 1881., Dostojevskij, en glødende Slavophile for meget af den anden halvdel af hans liv, slår til lyd for udviklingen af Rusland gennem et engagement i Asien, der vil, på samme tid, puste nyt liv i Rusland er anstrengt bånd til Europa:

‘Det er svært for os at vende sig væk fra vores vindue på Europa; men det er et spørgsmål om vores skæbne, Når vi vender os til Asien, med vores nye opfattelse af hende, noget af den samme slags kan ske for os, som skete for Europa, da Amerika blev opdaget., Med vores skub mod Asien vil vi få en fornyet opsving af ånd og styrke i Europa var vi bøjler og slaver, mens vi i Asien skal være herrer. I Europa var vi tatarer, mens vi i Asien kan være europæere.’

Dette er den lange baggrund for forårets Rite. Den Symbolists, der vil opnå en ‘Silver Age’ af russisk litteratur, der blev opdrættet på en underlig blanding af orientalism, folkeeventyr, Europæisk litteratur, deres russiske forfædre, og nogle af de filosoffer og mystikere, der var et produkt af den berusende religiøse stemning, der var så meget en del af Slavophilism., Filosoffen Vladimir Soloviev – en nær ven af Dostojevskij – har været karakteriseret ved D. S. Mirsky som “den første russiske tænker, at skilsmisse mystiske og Ortodoks Kristendom fra de lærdomme af Slavophilism’, hvorved der skabes en metafysik bortset fra nationalistiske følelser. Mirsky skildrer Soloviev som læner sig mod Rom i teologiske spørgsmål, og politisk som en vestlig liberal. Alligevel var han også fascineret af Østen., En vigtig figur for Andrei Bely – som Mirsky steder langs Gogol og Soloviev, som de tre mest komplekse og foruroligende tal i russisk litteratur ” – og for Alexander Blok, Blok er Skyterne tager til sit motto to linjer fra Soloviev s 1894 digt, ‘Pan-Mongolism”, som læses:

‘Pan-Mongolism! Hvad en vild navn! /Alligevel er det music to my ears’

skyterne var Bloks sidste store digt, afsluttet i begyndelsen af 1918, i samme måned som De Tolv., Mirsky kalder det et veltalende stykke skrift, men’ på et helt underordnet niveau ‘sammenlignet med de tolv’ musikalske geni’. Endnu opfattelser af Skytherne, som typisk kaste dem som forfædrene til nutidens Rusland, der var så fremherskende af 1910’erne som en udløber gruppe af Symbolistiske forfattere, herunder Bely, Blok, og Razumnik Ivanov-Razumnik, begyndte styling sig selv som “Skythiske’.,

som etnografisk gruppe var skyterne de nomadiske iransktalende stammer, der beboede de eurasiske stepper omkring det sorte og Kaspiske Hav mellem det ottende og første århundrede f.kr. Herodotus skrev om dem i bog IV of the Histories, idet de troede, at de efter krig med Massagetae forlod Asien og kom ind på Krim-halvøen. I litteraturen var ‘skytherne’ blevet et nedsættende udtryk for at beskrive vilde og uciviliserede mennesker., Shakespeare refererer til’ den barbariske skyter ‘ I Kong Lear, mens Edmund Spenser søgte at afklage irerne ved at hævde, at de og skyterne delte en fælles afstamning.

Alexander Pushkin brugte udtrykket mere hyggeligt i hans poesi, skriver ‘Nu afholdenhed er ikke hensigtsmæssigt / jeg ønsker at drikke som en savage Skythiske”, og i Rusland i slutningen af det nittende århundrede, det kom til at blive brugt til at udlede de kvaliteter af det russiske folk, der har markeret dem bortset fra vest-Europæere., Tilskyndet af de store arkæologiske udgravninger af Skythiske kurgans (gravhøje), der iværksættes af Ivan Zabelin og Nikolai Veselovsky, der strakte sig fra bredden af Dnjepr i moderne Ukraine gennem det Centrale Asien til Sibirien, en fælles arv med Skyterne var antaget som “Skythisk” blev et slagord for Ruslands fortid, for russiske karakter, russisk anderledeshed, og dermed også for Ruslands fremtid.,Orlando Figes understreger, at Stravinskys ballet burde ses som en manifestation af denne interesse for alt skythisk. Maleren Nicholas Roerich havde oprindeligt uddannet sig som arkæolog, og i 1897 arbejdede han under Veselovsky under udgravningen af Maikop kurgan i det sydlige Rusland. Maikop kurgan blev dateret så langt tilbage som det tredje årtusinde f.kr., og afslørede to begravelser, indeholdende rige artefakter inklusive en tyrefigur lavet af guld., En tilhænger af Stasov, da han udtænkte en række malerier inspireret af hans arkæologiske studier og skildrede de tidlige slaver, søgte Roerich Stasovs rådgivning om etnografiske detaljer. Stasov rådede ham om, at uanset hvor der manglede lokale beviser, var det passende at låne kunstneriske og kulturelle detaljer fra øst siden:

‘det gamle øst betyder det gamle Rusland: de to er udelelige.,’

selvom hans orientalisme og detaljerne i hans baggrund ikke var helt flydende med gruppens mere kosmopolitiske udsigter, skabte Roerich et tæt forhold til Sergei Diaghilevs kunstverden. Han har designet scene-sæt til De Polovtsian Dans, ballet uddrag fra Borodin ‘ s opera Fyrst Igor med koreografi af Michel Fokine, som fremhævede under Ballet Russes første sæson i Paris i 1909. Derefter gik han på arbejde med Stravinsky, der udtænkte konceptet, indstillingen og kostumer til riten om foråret.

ideen til forårets Rite var opstået i 1910., Petrushka havde premiere et år senere, to år før forårets Rite, og var et produkt af en lidt anden følsomhed. Diaghilev hurtigt blev den fremtrædende figur i bevægelse – på grund af sin appetit på viden, hans evne til at syntetisere kunst, og en iværksætter personlighed, som kørte offentliggørelse af magasinet af samme navn fra 1899 – men i en Verden af Kunst, i russiske Mir iskusstva (Мир искусств), bestod oprindeligt en gruppe af Petersborg studerende omkring Alexandre Benois og Léon Bakst., Mirsky beskriver Benois som:

‘den største Europæiske af det moderne Rusland, det bedste udtryk for den Vestlige og latinske ånd. Han var også den vigtigste indflydelse i genoplive dyrkelsen af den nordlige metropol og i forhold til at genfinde sin arkitektoniske skønhed, så længe skjult af generationer af kunstneriske barbari, Men han var ikke blind for russisk kunst, og i hans arbejde Westernism og Slavophilism var mere end nogensinde de to hoveder af en enkelt-hearted Janus.,’

en Verden af Kunst indeholdt disse to poler, og var en del af en energisk og alsidig avantgarde i Rusland i det første årti af 1900-tallet. Dette avant-garde omfattede Symbolists i litteratur, og Alexander Skrjabin i musik, en indflydelsesrig komponist, der eksperimenterede med atonale former og var meget elsket af Stravinskij. Efter Diaghilevs succeser med at iscenesætte russisk opera og musik i Paris mod slutningen af årtiet dannede han Ballets Russes., Bakst producerede kulisserne til selskabets tilpasning af Schehera .ade i 1910, mens Benois designede sættene til mange af sine tidligste produktioner. Hans indflydelse var særlig stærk over for Petrushka. Mirsky antyder, at ikke kun sætdesignet, men selve ideen om balletten ‘hører til Benois, og endnu en gang afslørede han i den sin store kærlighed til sin fødeby Petersburg i alle dens aspekter, klassisk og populær’. Både Schehera .ade og Petrushka blev igen koreograferet af Fokine.,

Når det kommer til at lokalisere tilblivelsen af The Rite of Spring, Richard Taruskin og Lawrence Morton har hævdet indflydelse på Stravinskij af Sergey Gorodetsky ‘ s mytologiske digtsamling Yar, udgivet 1907. Stravinsky satte to af Yar-digtene til musik mellem 1907 og 1908, med et andet digt, der skildrer ofringen af en jomfru til solguden Yarilo. Stravinsky ville senere hævde, at ideen til balletten kom til ham som en vision om en ‘højtidelig hedensk ritual’, hvor en pige dansede sig ihjel for forårets Gud.,

Yar og Stravinskys egen vision for balletten synes bestemt at have ændret løbet af forårets ritual, men Figes hævder, at konceptet oprindeligt var Roerichs, og at ‘Stravinsky, der var ret berygtet for sådanne forvrængninger, senere hævdede det som sin egen’. Thomas F. Kelly, der skriver en historie om balletens premiere, har argumenteret meget det samme.

i 1898 havde Roerich offentliggjort bevis for menneskeligt offer blandt skyterne, og i et essay fra 1909 ‘Joy in Art’ beskrev han gamle slaviske offerritualer., Han havde studeret Herodot, og havde skitseret en buste af historikeren i 1893, mens der i tillæg til Gorodetsky er Yar, han synes at have hentet inspiration fra den Primære Krønike, et ellevte århundrede konto i begyndelsen af Kievan told, og Alexander Afanasiev er De Slaviske Poetiske Opfattelse af Naturen, en undersøgelse af folklore og hedenskab, som blev udgivet mellem 1866 og 1869. Ved at samle disse forskellige kilder udtænkte Roerich oprindeligt et midsommerritual baseret på Kupala-festlighederne, der fejres i begyndelsen af juli., Som Francis Maes har bemærket, i August 1910 Roerich sagde:

‘Den nye ballet vil give en række billeder af hellige nat blandt de gamle Slaviske Den handling vil begynde med en sommer aften og slutter umiddelbart før solopgang, når de første stråler begynder at vise sig.’

Som Stravinskij og Roerich opfyldt fra Maj 1910 for at diskutere den kommende ballet, de hurtigt afviklet på en foreløbig titel, “Det Store Offer’. Stravinsky brugte meget af det næste år på at arbejde på Petrushka., Derefter besøgte han i Juli 1911 Roerich i Talashkino, en kunstnerkoloni ledet af protektorprinsessen Maria Tenisheva, hvor scenariet for ritualet – ‘en række rituelle handlinger’ – blev fuldstændigt afbildet. Mens Stravinsky komponerede balletten, arbejdede Roerich på sæt og kostumer, der var rige på etnografiske detaljer, tegning fra hans arkæologiske arbejde, fra middelalderlig russisk ornament og fra Tenishevas samlinger af traditionel bondekjole.The Rite of Spring havde premiere på Thtretretre des Champs-Éllys .es den 29.maj 1913., Kontroversen omkring ballettens premiere er ofte blevet formidlet som Stravinskys. han skrev i sin selvbiografi om nogle publikums hån efter at have hørt åbningsbjælkerne i hans partitur, der byggede på Litauiske folkesange, og orkestret var fyldt med projektiler, mens de optrådte. Men andre kritikere har videresendt Roerichs kostumer som balletens mest chokerende aspekt. Og andre mente stadig, herunder komponisten Alfredo Casella, at det var Vaslav Nijinskys koreografi, der mest trak publikums vrede., Figes skriver:

‘musikken blev knap nok hørt i det postyr Nijinsky havde koreograferede satser, som var grimme og kantede. Alt om dansernes bevægelser understregede deres vægt i stedet for deres lethed, som krævet af principperne om klassisk ballet. Afvisning af alle de grundlæggende holdninger, den rituelle dansere havde deres fødder vendte indad, albuer greb til siderne af deres krop og deres palms holdt hjemme, ligesom træ idoler, der var så fremtrædende i Roerich er mythic malerier af Skythiske Rusland.,’

Nijinsky havde været en førende danser for Ballets Russes siden den indledende 1909 sæson. Hans første koreografiske virksomhed kom med L ‘Apr .s-midi d’ un faune, baseret på musik af Debussy, som havde premiere i 1912. Nijinsky ‘s koreografi til balletten viste sig at være kontroversiel, som blandt andet er blandede reaktioner til premieren, Le Figaro’ s Gaston Calmette skrev i en afvisende front-side anmeldelse, Vi er vist en liderlig faun, hvis bevægelser er beskidte og bestialsk i deres erotik, og hvis bevægelser er lige så rå som de er uanstændigt’., Nijinskys andet koreografiske værk, igen efter Debussy, var jeu., som havde premiere kun et par uger før forårets Rite.

Nijinsky og Diaghilev var blevet elskere efter første møde i 1908. I kølvandet på, at Nijinsky giftede sig med Romola de Pulskyky i September 1913, mens balletterne Russes – med Diaghilev fraværende – turnerede Sydamerika, fyrede Diaghilev Nijinsky fra sit firma. Han genudnævnte Michel Fokine som sin hovedkoreograf, på trods af at han følte, at Fokine havde mistet sin originalitet. Fokine nægtede at udføre nogen af Nijinskys koreografi., En fortvivlet Stravinskij skrev til Benois:

‘muligheden er gået i nogen tid for at se noget, der er værdifuldt inden for dans og endnu mere vigtigt, for igen at se dette afkom af mine.’

da Fokine vendte tilbage til Rusland ved begyndelsen af Første Verdenskrig, begyndte Diaghilev at forhandle om, at Nijinsky skulle vende tilbage til balletterne Russes. Men Nijinsky blev fanget i russianien, en russisk fjende under husarrest, og hans frigivelse blev først sikret i 1916., I det år, Nijinsky koreograferet en ny ballet, Till Eulenspiegel, og hans dans var anerkendt, men han blev viser stigende tegn på skizofreni, der ville regere resten af sit liv, og han trak sig tilbage til Schweiz med sin kone i 1917. Uden Nijinsky at tilbyde vejledning, balletterne Russes var ude af stand til at genoplive sin koreografi til Rite of Spring. Denne koreografi blev betragtet som tabt indtil 1987, da Joffrey Ballet i Los Angeles udførte en rekonstruktion baseret på mange års omhyggelig forskning., I mellemtiden, efter premieren i 1913, ville Stravinsky fortsætte med at revidere sin score i løbet af de næste tredive år.

Nicholas Roerich er måske bedst kendt i dag for sine egne malerier, og som en åndelig guide og kulturel aktivist. Hans interesse for østlig religion og i Bhagavad Gita blomstrede gennem 1910′ erne, stort set inspireret af hans læsning af Rabindranath Tagores poesi. Emigrere til London i 1919, derefter til USA i 1920, i 1925 Roerich og hans familie indledt en femårig ekspedition på tværs Manchuriet og Tibet., Han blev nomineret til Nobels fredspris flere gange, mens Roerich – Pagten, en interamerikanske traktat, der blev underskrevet i Washington i 1935 – lovligt etableret rækkefølgen af kulturarven over det militære forsvar. Hans kunst og hans liv fejres af Nicholas Roerich-museet, der rummer mere end 200 af hans malerier, der ligger på Manhattans Upper .est Side.

Figes, O. Natashas Dans: en kulturhistorie i Rusland (London; Penguin, 2003)

Gibian, G. (ed.) Den bærbare russiske læser fra det nittende århundrede (Penguin, 1993)

Kelly, T. F., Første Nætter: Fem Musikalske Premierer (Yale University Press, 2001)

Maes, F. En Historie om russisk Musik: Fra Kamarinskaya til Babi Yar (University of California Press, 2002)

Mirsky, D. S. En Historie i russisk Litteratur (London, Routledge & Kegan Paul, 1968)

Taruskin, R. Stravinskij og den russiske Traditioner (University of California Press, 1996)