jeg har undervist stemme for mere end tredive år, og jeg er stadig konstant forbløffet over den mængde af dårlig information og misforståelser sangere har om vokale teknik og voice produktion. Vibrato i sang er lige der nær toppen af denne liste!, Lad mig kaste lys over, hvad vibrato er og ikke er, og hvorfor det er en så vigtig del af enhver sangeres teknik, uanset hvilken musikstil du synger.Harvard Dictionary of Music definerer vibrato som”en lille udsving i tonehøjde, der bruges af kunstnere til at berige eller intensivere lyden”. Billede hørelse bevægelse, eller vibrationer, eller “shimmer” som jeg gerne kalder det, i en sunget note. Snarere end en helt lige tone uden udsving, som en ren fløjte eller fløjte tone, det lyder som tonen er” spinning ” og også svinger i sin intensitet, samt en lille smule i banen., En ønskelig vibrato er kontrolleret, behagelig at høre og føles meget fri og naturlig.

desværre forbinder mange mennesker kun vibrato med dårlig operasang
(tænk Florence Foster Jenkins, hvis du så den nylige film med Meryl Streep). Det er ikke vibrato. Det er dårlig teknik, og / eller en beskadiget stemme! Næsten hver stil af musik bruger vibrato. Kommercielle stilarter som pop og ja.. bruger det intermitterende, mens klassiske sangere bruger det mere konsekvent og tilfører hver stavelse af deres sang med den glitrende, skinnende lyd., Du hører muligvis perfekt lige toner i tidlig musik
(Jeg plejede at synge i et pro-ensemble, der specialiserede sig i den stil), men stort set gennemsyrer vibrato enhver sanggenre.

“men vil jeg ikke bruge vibrato få mig til at lyde som en operasanger?”spørger du. Nej, nej, nej! Du lyder ikke som en operasanger (en god), medmindre du studerer opera, lytter til opera, synger opera og arbejder hen imod det som dit mål. En fejl, som sangere ofte begår, er at mørkere deres lyd og gøre den mere tung, når de tilføjer vibrato. De forsøger at lyde “ældre” eller mere modne end deres år., Igen, det er dårlig teknik! Din
stemme skal have nøjagtig den samme lyse, klare, naturlige du lyder med eller uden vibrato. Jeg siger altid, at folk ikke skal kunne fortælle, hvor gammel du er bare ved at lytte til din stemme. Hold det fri for alle de tilføjelser, der ikke hører hjemme!vibrato er også sundt og naturligt! Det er som en intern massage til din vokal mekanisme. Holde en lige tone tager mere ånde pres, og kan være mere trættende, især hvis du ikke bruger ordentlig teknik på alle tidspunkter., Og når tonen vibrerer helt, anses den for at have 100 cent – for at være i perfekt harmoni. Den grundlæggende tonehøjde og alle dens harmoniske er til stede. Dette er mere udfordrende at opnå, når du holder en helt lige tone på alle tidspunkter.

sang med vibrato vil vokse din stemme. Mange sangere, der synger kommercielle stilarter med en masse lige tone og en mikrofon, har en tendens til at have meget mindre stemmer. Det meste af deres magt kommer fra lydsystemet. Hvis du tager mike væk, vil du sandsynligvis ikke høre dem ud over de første par rækker af publikum., Sangere, der er uddannet til at synge med vibrato, såsom opera sangere og klassiske sangere samt nogle Broadway sangere, har meget større stemmer og kan projektet langt ind i teatret uden brug af forstærkning. Nu, for at du ikke tror, jeg ser ned på kommerciel musik, det er jeg ikke. Jeg så Tony Bennett engang live (i en alder af 85 år, kan jeg tilføje) slukke for lydsystemet på hans koncert og synge “Fly Me to the Moon” uden en mikrofon. Han fyldte den store sal med sin stemme, og mængden gik vild, da han var færdig.,grundlæggende ser jeg på brugen af vibrato som en vandhane, som jeg kan tænde og slukke, afhængigt af den musikstil, jeg synger, og den type lyde, jeg vil lave. Når du er trænet korrekt til at synge, skal du have god ånde, en afslappet stemmemekanisme og en konstant luftstrøm, der kan resonere gennem stemmekanalen og ud af munden uden spænding. Det er denne magiske kombination, der giver mulighed for udseendet af vibrato. Hvis du skubber din stemme, vil du stamme og forstyrre denne naturlige proces., Hvis du ikke har nok åndedrætstryk, er der muligvis ikke god nok luftstrøm til, at vibrato kan udvikle sig.

så— $1.000.000 spørgsmålet Jeg bliver spurgt hele tiden— “Hvordan udvikler jeg vibrato?”Ligesom så mange ting i sangteknik, kan jeg ikke pege på en bestemt muskel og sige “skubbe dette” eller “trække det”. Der er mange komplekse processer, der sker i kroppen for at producere sang, og mange af dem ligger under niveauet for bevidst kontrol., Konsekvent vokalstudie med en god lærer over tid bør i sidste ende resultere i, at stemmen “åbner op” og blomstrer ind i den dejlige, vibrerende lyd, der er slutmålet. Men der er stadig nogle mere direkte ting, vi kan gøre for at fremskynde processen med at udvikle vibrato.

Vi har alle tre store læringstilstande: visuel (se), lydlig (hørelse) og kinestetisk (fysisk fornemmelse). Brug hver af dem til at bevæge dig mod dit mål om at nå vibrato…

1. Brug din magt visualisering., Hvis du forestiller dig en bølget luftlinje, der strømmer frem fra dig til dit publikum, snarere end en lige linje, der automatisk forhindrer dig i at trykke for hårdt og forstyrre den naturlige vibration. “Se” den bølgende bølge af luft i dit sinds øje.
2. Lyt til din stemme, da den flyder ud af dig. Bare ved virkelig at være opmærksom på, hvordan det lyder, kan du mentalt “guide”
din toneproduktion for at skabe en anden type lyd.
3. Føl følelsen af vibrationer i din stemme og krop., Luk dine øjne
og dybt tune ind på, hvordan det føles, når stemmen er lige versus
resonerer med vibrato.

nu, hvis det ikke er nok, og for nogle mennesker er det ikke, prøv noget mere
aktiv— hoppende! Ja, det er rigtigt. Mens du synger dine vokale øvelser eller sange, skal du hoppe hurtigt op og ned fra knæene, indtil du hører stemmen ryste, som om du kører ned ad en meget ujævn vej., Dette vil ikke producere en ægte vibrato, men det vil frigive vokalspænding, pumpe mere luft gennem systemet og frigøre en større, friere lyd, der har bevægelse og ligner det færdige produkt. Det lyder og ser lidt vanvittigt ud, mens du gør det, men så når du går tilbage og synger den samme passage normalt igen, skal du bemærke en meget forbedret lyd, der måske endda har begyndelsen til noget rigtigt “shimmer” i det! Og gentagelse er din ven. Jo mere du gør dette, jo hurtigere vil du udvikle din stemme. Det er også en god opvarmningsteknik!

efterligne, efterligne, efterligne., Du kan bruge din følelse af æstetik eller kunstnerisk stil til at hjælpe dig med at udvikle din vibrato. Lyt til fantastiske optagelser af vidunderlige sangere, der har konsekvent vibrato, og prøv derefter at efterligne deres lyd. Du vil blive overrasket over, hvor hurtigt du kan komme til et nyt teknisk niveau, bare ved at forsøge at efterligne en bestemt sanger eller stil med sang. Dette betyder ikke, at du vil lyde nøjagtigt som en anden. Du bruger simpelthen en god model af en bestemt teknik, du forsøger at lære. Prøv at gøre det, når ingen andre er omkring, så du føler dig helt fri til at eksperimentere., Dette giver dig tilladelse til at træde ud af din komfort zoneone uden frygt for, at nogen dømmer dig, mens du lærer. Da jeg var en ung opera studerende, jeg husker at sætte på optagelser af Kathryn Grayson i musicalen “Sho .boat” og forsøger at matche hendes lyd.
det var meget frigørende at træde ind i et andet par “sko” og virkelig strække min stemme ind i nye vaner.

så— nu ved du, hvad vibrato er, og det er det ikke, Og hvorfor det er så vigtigt for enhver sanger af enhver genre. Du har endda nogle faktiske teknikker til at arbejde på at få det, eller gøre det mere konsekvent., Vibrato er en rigtig spilskifter, og når du opdager og forfiner denne åh-så-vigtige del af din sangteknik, vil du være begejstret for resultaterne!