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Die 30 besten Pianisten leben heute im Jahr 2020

Es ist sehr schwierig, eine gültige Liste für die besten Pianisten der Welt zu erstellen, da es viele wunderbare Klavierspieler gibt.

Heute gibt es Dutzende, wenn nicht Hunderte meisterhafter Pianisten aus allen Teilen der Welt. Dies ist nur eine mögliche Liste. Es ist praktisch unmöglich, eine Person als den besten lebenden Pianisten zu wählen, da viele Faktoren zu berücksichtigen sind.

Je nach Komposition kann eine Aufführung mehr von einem bestimmten Pianistentyp profitieren., Es ist auch nicht dasselbe, wenn ein Pianist während einer Soloaufführung und mit einem ganzen Symphonieorchester spielt.

Schließlich ändert sich mit der Zeit die Natur des Klavierspiels. Neue Generationen von Spielern bringen ihre eigene Sensibilität in die Tradition.

Für diese Liste haben wir uns auf jüngere Klavierspieler konzentriert, die an der Spitze ihres Spiels stehen. Wir haben auch klassische und Jazzpianisten aufgenommen, um Ihnen einen besseren Einblick in die Welt des Klavierspiels zu geben. Hier ist unsere Wahl für die besten Pianisten am Leben.,

Top 30 Besten Pianisten Lebendig in 2020

Louis Lortie

Louis Lortie ist eines der am meisten Rauschen-nach-Pianisten von heute. Er ist französisch-kanadischer Herkunft, lebt aber in Berlin.

Er ist als internationaler Pianist bekannt und hat mehr als 30 Aufnahmen für das Label Chandos Records gemacht. Er ist auch als einer der besten Interpreten von Beethoven, Chopin und Ravel bekannt.

über: lapresse.,ca

Lortie debütierte, als er dreizehn Jahre alt war, mit der Montreal Symphony Orchestra. Ein paar Jahre später trat er mit dem Toronto Symphony auf und ging dann auf Tournee durch Japan und China.

Er gewann 1984 den ersten Platz bei einem Klavierwettbewerb und gewann auch den vierten Preis in Leeds.

Neben seinen Auftritten wurde Lortie auch vom National Order of Quebec zum Ritter geschlagen und erhielt für seinen Beitrag die Ehrendoktorwürde.

Für 2017 und 2018 wurde er zum Artist in Residence mit dem Shanghai Symphony Orchestra ernannt.,

Tigran Hamasyan

Tigran Hamasyan ist ein jazz-pianist aus Armenien. Als er erst drei Jahre alt war, begann Hamasyan, Melodien auf einem Familienklavier zu spielen.

Drei Jahre später schrieb er sich an einer Musikschule ein. In seiner Jugend wollte er Metal-Gitarrist werden, aber er verfolgte diese Karriere nicht.

Als er neun Jahre alt war, begann Hamasyan Jazz zu studieren. Aber sein Wunsch war es, etwas Neues und Abenteuerliches zu tun.

Er begann, Volksmelodien aus seiner Region in Jazzkompositionen, insbesondere Improvisationen, zu integrieren.,

über: panarmenian.net

In seinen Teenagerjahren wurde er stark von armenischen Komponisten beeinflusst. Dies vertiefte sein Interesse an nationalen Motiven. Hamasyan spielt lieber Originalkompositionen mit traditionellen Volksmelodien.

Er respektiert jedoch zutiefst alte Jazzklaviermeister wie Thelonius Monk. Dies gibt ihm die Möglichkeit, einen einzigartigen Stil zu schaffen.

Auch wenn er Straight Jazz spielt, sind Spuren von nahöstlichen Melodien und Harmonien zu hören., Tigran Hamasyan ist einer der talentiertesten Jazzpianisten unserer Zeit, aber auch einer der besten Interpreten der Weltmusik.

Yuja Wang

Yuja Wang ist einer der besten Jungen Pianisten aus China. Wang stammt ursprünglich aus Peking, wo sie ihren Karriereweg begann.

Mit sechs Jahren begann sie Klavier zu lernen. Ihre Ausbildung umfasste den Besuch des Central Conservatory of Music, das sie im Alter von sieben Jahren einschrieb.

Acht Jahre später wurde Wang Student am Curtis Institute of Music in Philadelphia. Sie verbrachte dort fünf Jahre und schloss 2008 ihr Studium ab.,

Er wurde für ihre Kombination aus meisterhafter Technik und gutem Aufführungsgeschmack gelobt.

über: yujawang.com

Nachdem sie 2002 einen Wettbewerb gewonnen hatte, begann ihre Karriere an Fahrt zu gewinnen. Wang ist auf der ganzen Welt aufgetreten, von Zürich bis New York. Neben Werken anderer Komponisten spielte sie Mendelsohn, Rimsky-Korsakov, Prokofjew und Mozart.

Wang hat auch mit vielen der größten Orchester der Welt zusammengearbeitet, darunter Hong Kong Philharmonic, London Philharmonic und NHK Symphony in Tokio.,

Ihre Bühnenpräsenz wird oft als glamourös und auffällig beschrieben, da sie nicht aufhört, mit ihrem Aussehen zu überraschen.

Brad Mehldau

Brad Mehldau ist einer der produktivsten Jazzmusiker, die heutzutage arbeiten. Er ist nicht nur Jazzpianist, sondern auch Komponist und Arrangeur.

Er war Student an der New School, einer privaten Universität in Manhattan.

Seine Tournee-und Aufnahmekarriere begann während des Studiums. Mehldau wurde Mitglied eines Jazzquartetts unter der Leitung des Saxophonisten Joshua Redman. Ab den frühen 1990er Jahren begann er mit seinem eigenen Trio zu spielen.,

Um die Jahrhundertwende begann Mehldau mit verschiedenen Musikgenres zu experimentieren, darunter elektronische und Rockmusik.

Er hat mit zahlreichen renommierten Jazzmusikern wie dem Saxophonisten Lee Konitz, dem Gitarristen Pat Metheny und dem Bassisten Charlie Haden gespielt und aufgenommen. Neben seinem Jazzspiel entwickelte Mehldau ein Interesse für die Komponisten der deutschen Romantik. Er trat auch auf mehreren Filmsoundtracks auf-Space Cowboys und The Million Dollar Hotel., Viele Zeitgenossen bezeichnen ihn als einen der einflussreichsten lebenden Jazzpianisten.

Marc-André Hamelin

Marc-André Hamelin ist ein Komponist und pianist-virtuose aus Kanada. Er wurde in Montreal geboren und begann Klavier zu studieren, als er erst fünf Jahre alt war. Er studierte Musik in Montreal und Philadelphia.

Unter dem Label Hyperion Music hat Hamelin zahlreiche Aufnahmen mit vielen Komponisten gemacht.

Seine Karriere machte einen großen Sprung, als er 1985 den internationalen Wettbewerb in der Carnegie Hall gewann. Seitdem nimmt er weltweit auf und tritt auf.,

über: colbertartists.com

Neben seiner Arbeit als erstklassiger Pianist komponiert Hamelin auch gerne. Seine Kompositionen umfassen eine Reihe von Klavieretüden, die er für Hyperion Records veröffentlichte. In der Welt der klassischen Musik nimmt

Marc-André Hamelin einen besonderen Platz ein. Er ist bekannt für sein virtuoses Spiel und seine bewundernswerten Komponierfähigkeiten.

Hamelin konzentriert sich gerne auf einige weniger bekannte Komponisten wie Nikolai Roslavets oder Leo Ornstein.,

außerdem führt Er auch viele Werke von Pianisten-Komponisten Nikolai Kapustin, Frederic Rzewski und Franz Liszt.

Ethan Iverson

Ethan Iverson ist ein jazz-Komponist und pianist, bekannt für seine Arbeit mit dem trio The Bad Plus.

Iverson wurde in den Vereinigten Staaten geboren und studierte unter der Leitung der gefeierten Pianisten Sophia Rosoff und Fred Hersch.

Er war auch musikalischer Leiter der Mark Morris Dance Group und arbeitete mit vielen berühmten Jazzmusikern zusammen.,

Im Jahr 2000 gründete Ethan Iverson zusammen mit David King und Reid Anderson das Trio The Bad Plus. Das Trio konzentriert sich auf das ständige Experimentieren mit Musikgenres, aber sie können als avantgardistischer Jazz charakterisiert werden.

Die Band hat im Laufe der Jahre mehrere Alben veröffentlicht, die von Kritikern hoch gelobt wurden. Iverson kündigte jedoch an, dass er die Band bis Ende 2017 verlassen werde.

Ethan Iverson ist derzeit Mitarbeiter des New England Conservatory, studiert aber auch bei John Bloomfield, einem preisgekrönten Solo-und Kammerpianisten.,

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Hélène Grimaud

Hélène Grimaud ist ein gefeierter französischer pianist. Sie kommt aus einer gemischten Familie Hintergrund, und sie begann im Alter von neun Jahren Klavier spielen zu lernen.

1982 studierte Grimaud am Conservatoire de Paris, einer angesehenen akademischen Einrichtung und der ältesten in Frankreich. 1985 gewann sie einige wichtige Preise, die zu ihrem Karrierestart beitrugen.

1991 zog Grimaud in die USA, lebt aber derzeit in der Schweiz. Ihr Spielstil gilt als“ riskant “ und innovativ.,

Sie ist eine jener Pianistinnen, die „tempo rubato“ bevorzugen. Dies ist ein musikalischer Begriff für Ausdrucksfreiheit in der Aufführung, wenn ein Musiker das Tempo beschleunigt oder verlangsamt.

Aus diesem Grund klingt Grimauds Spiel nicht wie ein anderes Spiel. Sie hat ihre einzigartige musikalische Stimme gefunden.

Sie behauptet nur, ein Phänomen namens Synästhesie zu erleben. Dies bedeutet, dass sie Musik eher wie Farbe als wie eine Folge von Noten sieht.

Dies hilft ihr, lange Partituren auswendig zu lernen und verbessert ihre Leistung.,

über: thelistenersclub.com

Lang Lang

Dies ist einer der talentiertesten Pianisten unserer Zeit. Er wurde 1982 in China geboren.

Sein Interesse für klassische Musik begann laut Lang schon früh. Als er erst zwei Jahre alt war, sah er sich einen Tom und Jerry Cartoon an.

Es war die Episode namens the Cat Concerto, die während einer Aufführung klassischer Musik aufgeführt wurde.

Lang sagte, dies sei das erste Mal, dass er klassische Musik gehört habe. Er mochte es so sehr und wollte es sofort studieren.,

Es motivierte ihn, Klavier zu spielen, und er begann es im Alter von drei Jahren zu lernen. Zwei Jahre später gewann Lang Lang den ersten Preis bei einem Klavierwettbewerb.

über: dailymail.co.uk

Als er erst neun Jahre alt war, stand Lang vor einem großen Rückschlag. Sein Klavierlehrer vertrieb ihn aus einem Musikstudio, weil er dachte, Lang sei nicht talentiert genug.

Dennoch weigerte sich Lang, dies zu akzeptieren, und er wurde schließlich in das Central Conservatory of Music in Peking aufgenommen.,

Bald begann er aufzutreten, und er hat viele erste Preise für sein exquisites Klavierspiel gewonnen.

Obwohl ihn viele in seinen Auftritten als unreif und zu kommerziell bezeichnet haben, ist Lang Lang ein Favorit im Publikum und überrascht immer wieder mit seinen Spielfähigkeiten.

9. Dimitris Sgouros

Dimitris Sgouros ist ein klassischer pianist aus Griechenland. Er wurde 1969 in Athen geboren. Er begann schon sehr früh Klavier zu spielen und hatte mit sieben Jahren sein erstes Konzert., Ein Jahr später schrieb sich

Sgouros am Athener Konservatorium ein und gewann später viele Klavierwettbewerbe.

Mit 12 Jahren debütierte er in der Carnegie Hall. Ein Jahr später absolvierte er das Konservatorium mit einer Goldmedaille, einem Ersten Preis sowie einem Lehrer-und Professorendiplom. Sein Studium wurde dann in England und Amerika fortgesetzt.

Erstaunlicherweise endete die akademische Tätigkeit von Sgouros nicht dort. Zusammen mit seiner Musikausbildung entschied er sich für ein postgraduales Studium der Mathematik an der Universität Oxford.,

Sgouros ist mit einigen der besten Dirigenten auf der ganzen Welt aufgetreten. Er nahm auch für viele Plattenlabels auf.

Sgouros wurde als „Genie unserer Zeit“ und als „musikalisches Phänomen“bezeichnet.

1988 wurde das erste Festival zu seinen Ehren gegründet. Seitdem wurden mehrere Sgouros-Festivals in Städten auf der ganzen Welt organisiert.

Es gibt auch einen gefeierten Dokumentarfilm über sein Leben und seine Karriere.

10. Ian Pace

Tempo ist ein englischer pianist, Schriftsteller und Musikwissenschaftler. 1968 geboren, begann Pace sein Musikstudium an der Chetham ‚ s School of Music.,

Aber sein Musikstudium begann gerade erst. Nach Chetham wechselte Ian Pace an das Queen ‚ s College in Oxford und schließlich an die New Yorker Julliard School.

Einer seiner wichtigsten Einflüsse war der Ungarische pianist György Sándor. Ich hatte das Glück, György Sándor auch als Lehrer zu haben. Ian pace hatte eine wunderbare internationale Karriere und trat in vielen Ländern auf.

Eines der Merkmale seines Spiels ist, dass er die Werke moderner Komponisten bevorzugt.

Über: operamusica.,com

Sein repertoire umfasst Komponisten aus dem zwanzigsten und einundzwanzigsten Jahrhundert. Pace mag es, seine Auftritte lebendig und lebendig zu halten.

Deshalb kombiniert er oft historische Spielansätze mit modernen Wendungen. Daraus ergeben sich interessante, einzigartige Interpretationen.

Bisher hat Ian Pace in mehr als zwanzig Ländern der Welt gespielt. Außerdem war er ein Performer bei einer Reihe von gefeierten Musikfestivals.

Er unterrichtete Musik am London College of Music and Media und an der University of Southampton., Seit 2011 ist er Leiter der Performance an der City University in London.

Cory Henry

Er wurde 1987 geboren und ist ein amerikanischer Gospelmusiker, Musikproduzent, Jazzpianist und Organist. Der riesige Katalog dieses Multiinstrumentalisten wird Sie sehr in Erstaunen versetzen.

über www.colum.edu

Um zwei Uhr konnte er Klavier und Orgel spielen. Im Alter von nur sechs Jahren debütierte er am New Yorker Apollo Theatre.

2006 begann er seine Musikkarriere mit zahlreichen Gospel-und Mainstream-Künstlern.,

Er gewann mit seiner Band zwei Grammy Awards, 2014 für die beste R&B Performance und 2015 für das beste Contemporary Instrumental Album.

Im Gegensatz zu vielen anderen Virtuosen ist er ein perfekter Begleiter, weshalb er sich auch als Sideman und Produzent auszeichnen kann.

Jetzt nimmt er mit seiner Gruppe in mehreren Projekten auf und tourt.

Daniil Trifonov

Geboren 1991, ist Trifonov heute ein berühmter klassischer Virtuose. Er begann die musikalische Ausbildung, als er fünf Jahre alt war.

Seine delikate Kunstfertigkeit sticht sowohl bei russischen Pianisten als auch bei Instrumentalisten hervor.,

Er besuchte die Gnessin School of Music in Moskau, bevor er Klavier am Cleveland Institute of Music studierte. Mit acht Jahren debütierte er selbst, studierte Komposition und schrieb für Klavier oder Kammerensemble.

Auch seine zauberhafte Technik und sein satter Klang zeichnen ihn als exzellenten Schüler russischer Schulen aus.

Mit unglaublichen Talenten hat er zahlreiche Auszeichnungen gewonnen und dieses junge Talent weltweit anerkannt und berühmt gemacht.,

Von 2010 bis 2011 wurde er beispielsweise Dritter beim Chopin-Wettbewerb in Warschau, gewann den Arthur Rubinstein International Competition in Tel Aviv und den Moskauer Tschaikowsky-Wettbewerb. Seine Leistungen werden immer beeindruckender.

Evgeny Kissin

Ein weiteres Talent, das wir vorstellen würden, ist dieser russische klassische Künstler. Im Alter von zwei Jahren begann er auf Klavieren zu improvisieren.

Mit sechs Jahren wurde er als Wunderkind weltberühmt. In diesem Alter besuchte er die Moskauer Gnessin School of Music für begabte Schüler.,

Mit nur zehn Jahren debütierte er zusammen mit dem Staatlichen Symphonieorchester Uljanowsk, spielte ein Klavierkonzert von Mozart und gab ein Jahr später sein Moskauer Konzert.

Mit 24 Jahren war er der jüngste Künstler, der jemals den Musician of the Year Award ofMusical America gewonnen hat.

1997 war er der erste Musiker, der ein Konzert in der von der BBC organisierten Proms-Veranstaltung gab. Er hat Konzertreisen durch Amerika, Asien oder Europa unternommen und mit vielen herausragenden Orchestern der Welt gespielt.

Insgesamt zählt er zu den besten Künstlern auf vielen Konzertbühnen., Er ist berühmt für so großartige Interpretationen der Werke der Romantik.

Fazil Say

1970 in Ankara geboren, ist er ein berühmter türkischer Komponist und Pianist. Er ist ein Genie sowohl beim Spielen der Klaviere als auch beim Schreiben von Musik.

Diese Tatsache macht ihn heute zu einem der größten und originellsten Musiker.

Er ist das einzige Kind eines Musikkritikers und Apothekers. Mit nur fünf Jahren begann er Klavierunterricht zu nehmen. Er studierte, wie man mit seiner großen Emotion spielt, ohne auf irgendwelche Seiten zu schauen.

über ich.hurimg.,com

Fazil kann die eigenen Tempi, Stil, sowie die klassische Musik-Versionen erstellen. Mit nur sieben Jahren komponierte er sein erstes Musikstück für die Klaviere.

Mit sechzehn Jahren konnte dieses Genie schwarze Hymnen schreiben. Er hatte seinen Vertrag bei Atlantic Records in seinen Zwanzigern unterzeichnet.

Die erste persönliche Aufnahme war sein Engagement für Bach und Mozart.

Mit 25 Jahren gewann er einen hohen Preis beim New Yorker Young Concert Artists Contest.

Dieses Ereignis hatte sein Leben für immer verändert und machte ihn zu einem bekannten Star wie Murray Perahia oder Pinchas Zukerman.,

Fazil wurde 1992 Pädagoge an der Berliner Akademie. Er arbeitete dort ungefähr drei Jahre und trat weiterhin in Deutschland, Frankreich, Finnland und der Türkei auf.

Grigory Sokolov

Sokolov, ein russischer Konzertmusiker, wurde 1950 geboren. Mit fünf Jahren begann er Klavierunterricht zu studieren und ging mit sieben Jahren ans Leningrader Konservatorium. Mit zwölf Jahren hatte er den ersten wichtigen Auftritt.

über reverb.,com

Er ist einer der angesehensten Pianisten und bewundert für visionäre Interpretationen, breites repertoire, und perfekte technische Perfektion. Diese Interpretationen sind individuell, poetisch und die rhythmische Freiheit seines Satzes, die heute unter Künstlern unvergleichlich zu sein scheinen.

Bisher zitiert er Rachmaninoff als einen der besten musikalischen Einflüsse dieses Pianisten.

Er hat auch viele CDs veröffentlicht, hauptsächlich mit Musik von Beethoven, Bach und Chopin. Die Leute nennen ihn jetzt eine talentierte Figur im Klavierspielen.,

Herbie Hancock

Dieser 79-jährige amerikanische Pianist ist auch ein geschickter Bandleader, Keyboarder, Schauspieler und Komponist.

Mit 7 Jahren begann er Musik zu studieren und trat mit 11 Jahren zusammen mit den Chicago Symphony auf. Dann wechselte er zum Jazz, nachdem er seinem Klassenkameraden beim Improvisieren zugesehen hatte. Dieses Talent wurde auch dafür anerkannt, dass es den Einsatz von Synthesizer-Typen im Jazzspiel zeigt.

Herbie selbst hat mit vielen berühmten Musikern zusammengearbeitet. Er hat einige Popmusik von Prince abgedeckt, Peter Gabriel, Die Beatles, und mehr.,

über glaciermedia.ca

Er hat auch viele internationale und nationale Institutstouren geleitet. Sie haben Menschen aus aller Welt in den Jazz und sein wertvolles kulturelles Erbe eingeführt.

Die Musik von Herbie Hancock ist einflussreich und umstritten. Er ist es wert, jetzt einer der größten Musiker zu sein.

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Ivan Bessonov

Dieser junge russische Komponist und Pianist ist gerade 17 Jahre alt. Mit sechs Jahren begann er Klavier zu spielen., Er ist jetzt ein Lerner der Moskauer Zentralen Musikschule.

über apex.youngmusicians.tv

2016 präsentierte er ein Rezital im historischen Mariinski-Theater. Später trat er weiterhin zusammen mit dem St. Petersburger Staatlichen Capella-Sinfonieorchester und dem Tatarstan State Symphony Orchestra auf.

Außerdem ist er Gewinner zahlreicher Wettbewerbe. Vor allem am St. Petersburger Musik-Lyzeum gewann er 6 Grand Prix beim Étude Competition.,

Er hat auch mit einigen edlen Dirigenten wie Alexander Sladkovsky, Valery Gergiev und anderen zusammengearbeitet.

2019 wurde dieses junge Talent Sprecher der russischen Jury beim Eurovision Song Contest. Jetzt hat Ivan seine Konzerte sowohl in Russland als auch im Ausland aufgeführt.

Ivo Pogorelić

Der kroatische Pianist wurde 1958 in Jugoslawien geboren. Er begann die musikalische Ausbildung mit nur sieben Jahren und gab sein Solodebüt im jungen Alter von nur 10 Jahren.

via www.ft.,com

Seit vier Jahrzehnten bringt der legendäre Pianist auch gewisse Beiträge zur klassischen Musik.

Die suggestiven und innovativen Interpretationen dieses Talents tragen dazu bei, Horizonte, Verständnis sowie Erfahrung der pianistischen Literatur zu erweitern.

Neben einer beruflichen Laufbahn auf den Bühnen hat er sich auch mit humanitärer Arbeit beschäftigt und vielen jungen Künstlern geholfen.

Um sie zu unterstützen, gründete er 1986 in Zagreb den Fonds für junge Künstler mit dem Ziel, ihre Ausbildung im Ausland zu finanzieren., Derzeit macht er einige Studioaufnahmen von großem Repertoire.

Jon Batiste

Dieser 33-jährige ausgezeichnete Jazzpianist aus Louisiana ist auch eine Position in dieser Liste wert. Seit Jahren gehört er zu den bekanntesten und ausgesprochensten Befürwortern des amerikanischen Jazz.

Der Geburtsname dieses amerikanischen Musikers ist Jonathan Batiste und sein Spitzname ist Jon. Mit acht Jahren spielte er Schlagzeug und Schlagzeug für die Familienband. Wie auch immer, seine Mutter führte ihn später zum Klavierlernen.

über mediad.publicbroadcasting.,net

Er wird berühmt als Gospelsänger und Gründer der Stay Human Band mit ihrem beliebten Album Social Music.

Sein Musikstil war geprägt von New Orleans Band. Außerdem haucht seine innovative auch Leben in dieses Genre, das Millionen von Publikum auf der ganzen Welt anzieht.

In den letzten Jahren haben er und seine Band Stay Human viele erfolgreiche Tourneen gemacht.

Khatia Buniatishvili

Kennst du diese talentierte Frau?, Die 1987 in Georgien geborene französisch-georgische Pianistin begann mit drei Jahren Klavierunterricht bei ihrer Mutter.

Das 6-jährige Mädchen gab auch das erste Konzert zusammen mit dem Tbilisi Chamber Orchestra und trat dann im Alter von 10 Jahren international auf.

Als ausländischer Gast besuchte Sie zahlreiche Auftritte in Frankreich, Deutschland, den Niederlanden, der Schweiz und mehr.

über thenational.ae

Zu ihren musikalischen Partnern zählen viele führende Orchester und Dirigenten der Welt., Und da die Menschheit zum Zentrum aller Künste wird, ist ihre Musik immer ein wichtiger Teil ihres Aktivismus.

Vor allem gewann sie zweimal den ECHO Klassik Award, 2012 für Franz Liszt und 2016 für Kaleidoskop.

Die Zeitung The Guardian beschrieb sie als eine der inspirierendsten und musikalisch begabtesten jungen Künstlerinnen von heute.

Lydian Nadhaswaram

In der Welt vieler erfahrener Pianisten und versierter Musiker steht dieser junge indische Junge immer noch groß. Als Indiens Schatz betrachtet, hat er mit 14 die richtige Note getroffen.,

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Seine Neigung zur Musik wurde klarer, wenn er spielte Schlagzeug auf nur zwei. Mit acht Jahren beobachtete er seine Schwester und versuchte nach Gehör zu spielen, ohne formelle Ausbildung.

Außerdem kann dieses Wunderkind mit erstaunlicher Geschwindigkeit an seinem Steinway Piano abzapfen. In Anbetracht seiner perfekten Tonhöhe, seines musikalischen Gedächtnisses und seiner bemerkenswerten Fähigkeiten lädt ihn eine India TED Show nach Mumbai ein, um die Gedanken über Musik auszudrücken.,

Seitdem hat dieses Talent in vielen internationalen Programmen gespielt, darunter NBCs TV-Show 2017 in Miami.

2019 gewann er die weltweit beste Show von CBS und erhielt einen Preis in Höhe von 1 Million US-Dollar. Er ist auch der Gewinner vieler anderer Auszeichnungen, was jeden in so jungen Jahren über sein Talent erstaunt.

Martha Argerich

kennst du das talent? Sie wurde 1941 in Argentinien geboren. Mit dem technischen Können und leidenschaftlichen Spiel gehört dieser argentinische klassische Pianist zu den besten Pianisten am Leben.

Mit acht Jahren begann Argerich ihre Klavierstücke zu spielen., Sie studierte dann weiter und verbesserte ihre Fähigkeiten. Argerich studierte bei Maria Curcio, Stefan Askenase, und Friedrich Gulda.

Mit 24 Jahren wurde sie berühmter, als sie den Warschauer Chopin-Wettbewerb gewann. Danach reiste und trat sie in den USA auf.

Normalerweise trat sie zuvor als Solomusikerin auf. Jetzt tendiert sie dazu, zusammen mit vielen anderen Musikern in Konzerten aufzutreten. Neben der Selbstdarstellung hat sie viel Zeit für die Arbeitsförderung vieler aufstrebender junger Künstler aufgewendet.,

Maurizio Pollini

Pollini, geboren 1942, ist ein berühmter italienischer Pianist. Er studierte zunächst Klavier bei Carlo Lonati bis 13 Jahre alt, und später bei Carlo Vidusso, bis 18.

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1960 gewann der in Italien geborene Pianist den ersten Preis beim Warschauer Chopin-Wettbewerb. Seitdem hat Pollini Einladungen von vielen bekannten Konzertsälen in Amerika, Europa und Japan erhalten.,

Als angesehener und bewunderter Pianist ist er auch in der ganzen Welt zusammen mit edlen Dirigenten und Orchestern aufgetreten. In einigen späteren Jahren arbeitete Pollini als geschickter Dirigent, der viele Konzerte leitete.

Seine Konzertprogramme sind innovativ und seine Aufnahmen wurden mehrfach international ausgezeichnet. Niemand kann seine unglaublichen Fähigkeiten beim Klavierspielen leugnen.

Mikhail Pletnev

Dieser Pianist, Komponist und Dirigent wurde 1957 in Russland geboren. Er wird ein Allround-Künstler, der sich der Kategorisierung widersetzt., Seine Eltern sind großartige Musiker und er zeigt schon früh außergewöhnliches Talent.

über eyeshenzhen.com

Mit 13 Jahren begann Pletnev Klavierunterricht am Moskauer Tschaikowsky-Konservatorium mit vielen berühmten Pianisten und Trainern zu lernen.

Die beeindruckende Musikalität dieses Genies umfasst eine inspirierende, emotionale Bandbreite und eine brillante technische Kraft.

1978 gewann er den Ersten Preis und die Goldmedaille beim Internationalen Tschaikowsky-Wettbewerb in Moskau., Dieser Preis erhielt bald diese internationale Anerkennung von Talenten.

Im Laufe der Jahre trat Pletnev als Solist zusammen mit vielen führenden Dirigenten und Orchestern der Welt auf. Jetzt wird er einer der einflussreichsten und angesehensten Musiker.

Nikolai Lugansky

Der hochgelobte, 47 Jahre alte Nikolai Lugansky wird zu einem Künstler von außergewöhnlicher Vielseitigkeit und Tiefe.

Mit fünf Jahren konnte er, bevor er das Lesen der Musik lernte, eine Beethoven-Sonate spielen, die er nach Gehör lernte.

über grafenegg.,com

In seinen frühen Zwanzigern hatte sich der Ruf dieses Pianisten mit preisgekrönten Auftritten in Europa und der Sowjetunion weiter entwickelt.

Die glitzernde Karriere von Lugansky hat ihn zu mehreren Konzertsälen der Welt geführt. Sein Repertoire umfasst mehr als 40 Konzerte sowie eine Reihe von Kammer-und Solowerken.

Er hat auch mit vielen bedeutenden Dirigenten wie Riccardo Chailly, Vladimir Fedoseyev, Paavo Berglund und anderen zusammengearbeitet.

Lugansky hat viele preisgekrönte Aufnahmen produziert., Er spielt und nimmt nicht nur Musik auf, sondern arbeitet auch als großartiger Lehrer am Moskauer Konservatorium.

Nobuyuki Tsujii

verpassen Sie nicht den berühmten blinden Pianisten auf dieser Liste! Er ist ein junger japanischer Klavierspieler und Komponist, der ein natürliches musikalisches Talent besitzt.

Er wurde blind geboren, zeigte aber mit nur zwei Jahren seinen großen Sinn für Musik. Zu dieser Zeit spielte er Do Re Mi auf dem Spielzeugklavier. Als er vier war, konnte er auch Jingle Bells-Melodien spielen.,

Mit sieben Jahren gewann er den All Japan Music Competition und debütierte mit nur zehn Jahren mit dem Century Orchestra Osaka. Außerdem hatte er viele Auftritte im Ausland, und gewann einige bestimmte Auszeichnungen.

Zum Beispiel gewann er den 15th Chopin Competition Award, den Beverley Taylor Smith Award für seine beste Klavierleistung und vieles mehr.

Außerdem startete er einige Alben, darunter Originalkompositionen und zeigte seine makellose Musik. Es gibt sogar einen Film namens Touching the Sound, der seine Lebensgeschichte zeigt und die weltweite Popularität dieses Talents weiter gesteigert hat.,

Derzeit ist er in verschiedenen Ländern aufgetreten und beginnt auch, seine ursprüngliche klassische Musik zu kreieren.

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Robert Glasper

Dieser Jazzpianist ist ein weiterer heller Kandidat in unserer Liste. Geboren 1978 in Texas, hat er sein Talent für harmonisch komplexe, sanfte Kompositionen, die einen Hip-Hop-Einfluss zeigen.

Der junge Robert entwickelte bald seinen Klang in der Kirche, wo er die Art und Weise studierte, Harmonie zu hören. Später, Er würde Jazzharmonien mit Gospelharmonien durchdringen., Bevor er zwölf wurde, spielte er in dieser Kirche Klavier.

über quotationof.com

Vor allem sein Jazz-Eintauchen und die Aufnahme in Houstons High School for the Performing Arts führen ihn später in die Klavierspielkarriere. 2004 veröffentlichte er das Debütalbum Mood auf dem Label Fresh Sound.

Dieser Klavierspieler hat auch auf vielen Festivals und Veranstaltungsorten auf der ganzen Welt gespielt. Außerdem, Er behält seinen stetigen Workflow als Produzent, Musikdirektor sowie Filmkomponist über mehrere Plattformen hinweg bei.,

Trotz seines R&B Grammy-ausgezeichneten Albums Black Radio nahm er noch viele andere auf dem Blue Note Label auf. Im Laufe der Jahre hat er drei seiner sechs Grammy-Nominierungen gewonnen.

Stevie Wonder

kennen Sie diesen beliebten Musiker, nicht wahr? Er wurde 1950 geboren und wuchs in Saginaw, Michigan. Weil er einige Wochen zu früh geboren wurde, verlor er seine Vision.

Aber diese Behinderung hindert ihn nicht daran, ein Innovator und Pionier in der Musikindustrie zu sein.

über Indien.,com

Er fing an, alle Instrumententypen zu spielen, die er in beide Hände bekommen konnte. Er wurde Teil des Kirchenchors und spielte dort Mundharmonika, Klavier und Schlagzeug.

Mit elf Jahren unterschrieb er einen Plattenvertrag und hat seitdem einige der häufigsten Songs aller Zeiten komponiert.

Dieser phänomenale Pianist hat durch seine Musik und seine philanthropische Großzügigkeit alle Herzen der Zuhörer berührt. Die Leute nennen ihn einen Friedensboten, der musikalische Kontroversen ansprechen kann, was einige Künstler zu dieser Zeit tun konnten.,

Valentina Lisitsa

Lassen Sie uns herausfinden, warum dieser 1973 geborene Pianist berühmt wird. Sie begann mit drei Jahren am Klavier aufzutreten und zeigte mit vier Jahren das erste Solo-Klavierabend.

Dieser ukrainisch-amerikanische Pianist ist auch einer der meistgesehenen Künstler auf YouTube. Außerdem startete sie ihre Karriere in sozialen Netzwerken, ohne bei einer Plattenfirma oder einem Tourveranstalter Unter Vertrag zu stehen.

über thatsmags.,com

Die Royal Albert Hall erkannte den YouTube-Erfolg dieses Mädchens und beschloss, 2012 die Türen für ihr Londoner Debüt zu öffnen. Dieses von Decca Classics aufgenommene Konzert war die erste Veröffentlichung auf ihrem Label.

Nicht nur das, sie ist auch die erste klassische Musikerin, die ihren Internet-Ruhm in ihre weltweite Konzertkarriere an vielen wichtigen Orten der USA, Europas, Asiens und Südamerikas umwandelt.

Außerdem hat sie mit Hilary Hahn, einer berühmten Geigerin, für viele Rezital-Engagements zusammengearbeitet., Dank ihrer Brillanz und großartigen Technik ist sie heute eine weltbekannte Pianistin.

Vladimir Ashkenazy

Einige der Leser hier kann jemals hören über die talentierte Pianistin. Geboren 1937, ist er ein weltweit anerkannter Solomusiker und Dirigent.

Seine Mutter ermutigte die pianistischen Gaben dieses großen Mannes. Mit sechs Jahren trat er am Klavier auf und besuchte mit acht Jahren die Central Music School.

Seine vielfältigen Aktivitäten inspirieren zahlreiche Musikliebhaber auf der ganzen Welt. Sie lieben sein prägnantes und helles Klavierspiel., Der Stil enthält eine intellektuelle Tiefe, klare Artikulation und ein warmes Gefühl, das eine starke Emotion vermittelt.

Seine Aufnahmen haben viele Auszeichnungen und Auszeichnungen erhalten. Sie haben einen bedeutenden Beitrag zu der riesigen Bibliothek großer Meisterwerke geleistet, die von den führenden Künstlern aufgenommen wurden.

Diese Aufnahmen haben ihn auch auf 5 Grammy Awards und den isländischen Orden des Falken gebracht. Er gehört heute zu den größten Pianisten der Neuzeit.

Fazit