escrito por Meets The Eye Studios el 8 de mayo de 2017. Publicado en Blog

qué puedes hacer

la fotografía es una habilidad versátil, y hay una serie de técnicas que podemos utilizar para mejorar nuestro oficio y convertirnos en mejores fotógrafos. Ya sea que esté buscando experiencia con iluminación de estudio, Photoshop o el precio de su trabajo, es importante tomarse el tiempo para aprender.,

cuando inviertes en tu oficio, no solo mejorarás, sino que también te volverás más seguro.

compre solo el equipo de cámara que pueda pagar

esto es importante: compre el equipo de cámara que pueda pagar. Incluso si no es una cámara, flash o lente de primera línea, puede tomar fotos de calidad. No vale la pena endeudarse por un equipo de cámara que realmente no necesita.

tus habilidades determinarán el tipo de foto que captures más que el tipo de cámara que tengas., Cuando sepa cómo funciona su cámara, no necesitará la mejor cámara para obtener las tomas que desea.

aprende la configuración Manual de tu cámara

mientras que la configuración automática de tu cámara es útil en situaciones rápidas de apuntar y disparar, disparar manualmente te ayudará a mejorar tus habilidades fotográficas. Esto incluye velocidad de obturación, apertura, ISO y exposición.

cuando se toma el tiempo para conocer a fondo todos los ajustes manuales de su cámara réflex digital, podrá trabajar de manera eficiente dentro de una sesión. Como fotógrafo, la configuración y la iluminación pueden cambiar a lo largo de una sesión., Esto significa que cuanto mejor sepa cómo obtener el disparo que desea, más eficientemente podrá disparar.

Aprenda las reglas de la fotografía, luego romperlas

hay algunas reglas de la fotografía, como la composición, que generalmente desea mantener. Pero una vez que aprendes todas estas reglas, puedes sentirte confinado o como si tu arte estuviera siendo limitado. ¡Así que experimenta y rompe las reglas! Prueba una composición que no funcione o que no exponga a tu sujeto.,

los Compositores Richard Wagner y Claude Debussy no siguieron las reglas, y ambos son algunos de los compositores más conocidos. Los fotógrafos Diane Arbus y Philippe Halsman rompieron muchas de las reglas–piense en el retrato icónico de Halsman de los gemelos idénticos de Albert Einstein y Arbus. Y no dejemos de lado al galardonado cineasta y fotógrafo Abbas Kiarostami y a la vanguardista cineasta y fotógrafa Maya Dere, ambos célebres rompedores de reglas por sus obras. No es que la fama deba ser tu razón, pero el arte no siempre necesita seguir las reglas.,

siempre disparar en RAW

los archivos RAW pueden ser grandes, pero le dan la mayor flexibilidad en la postproducción. Dependiendo de su estilo fotográfico, querrá acercarse lo más posible al resultado deseado en el momento.

cuando se toma en RAW, tiene la flexibilidad de tomar una foto y manipularla aún más, lo que lo convierte en el tipo de archivo ideal para su fotografía. La edición en postproducción sigue siendo una gran manera de trabajar con la foto si estabas filmando en circunstancias menos que ideales.,

practica la fotografía en diferentes tipos de iluminación exterior

disparar al aire libre puede darte la mejor iluminación y fondos únicos que puedes encontrar, pero también puede ser complicado. A medida que aprenda más sobre la fotografía y su forma favorita de disparar, asegúrese de practicar en diferentes condiciones de iluminación al aire libre.

la iluminación exterior puede ser más que solo la «hora dorada»; puede ser de poca luz, nocturna y diurna. Cuando tengas más experiencia en todas las condiciones de iluminación, estarás preparado para cualquier situación en la que te encuentres.,

obtener experiencia en el estudio de fotografía

obtener experiencia en el estudio es una parte importante del crecimiento como fotógrafo. Es una habilidad importante para aprender, ya sea disparar con una pared blanca o un telón de fondo. Mientras que el aire libre es un entorno incontrolado, un estudio le da el control definitivo en la iluminación y el fondo, así como otros factores como la adición de viento.

Los estudios de fotografía le ofrecen una gran flexibilidad y control, y es una habilidad importante para aprender. Sin embargo, los estudios pueden ser caros si quieres alquilar uno para practicar., Una forma de evitar esto es seguir a otro fotógrafo, ofrecerse como voluntario en un estudio a cambio de tiempo de estudio u otro oficio. Puede tomar algo de creatividad o algunos fondos, pero dará sus frutos.

conozca las lentes de su cámara

el cuerpo de su cámara es solo una parte de lo que le dará una toma increíble. La lente es una pieza crucial de equipo que afectará el tipo de imágenes que tome. El tipo que utilice dependerá de su sesión de fotos y sus preferencias personales.,

desde teleobjetivo zoom hasta gran angular y lentes prime, saber cómo funciona cada uno le ayudará a saber en qué necesita invertir y cómo pueden ser beneficiosos en sus sesiones fotográficas.

aprender fotomontaje

La composición es más que conocer la regla de los tercios. Cuando tenga una composición de calidad, sus fotos harán una declaración. El peso Visual, el equilibrio, las líneas oculares, los triángulos y el punto único son formas de componer sus fotos para tener el máximo efecto en el espectador.

para algunos fotógrafos, la composición es un concepto fácil de aprender y no necesitan pensar en ello., Para otros, puede llevar algún tiempo perfeccionarse. Sigue practicando y pronto estarás capturando imágenes de calidad.

aprenda el Software de edición de fotos

algunos fotógrafos eligen evitar editar sus fotos, y otros disfrutan creando con Photoshop. No hay una respuesta correcta o incorrecta; Es en gran medida una preferencia personal. Sin embargo, es importante tener un conocimiento práctico de Photoshop y Lightroom. Algunas fotos se benefician mucho de un poco de tiempo en Photoshop, mientras que otras pueden necesitar solo un ligero ajuste.,

independientemente de cómo elija Editar sus fotos (o no), tómese un tiempo para aprender los conceptos básicos de la manipulación de fotos. Nunca sabes a dónde te puede llevar tu fotografía, y estas son habilidades beneficiosas para aprender.

Saber Su Valor como Fotógrafo

puede ser difícil poner un valor a la fotografía, pero es una necesidad si usted desea hacer una vida. Como principiante, puede ser difícil saber cuánto cobrar, y no quieres ir demasiado alto. Pero si reduce su valor, ganará menos dinero y no ganará lo que vale.,

muchos creativos cobran menos por sus servicios, así que haga su investigación. Mirar el Bureau of Labor and Statistics y los sitios web de otros fotógrafos puede ayudar a evitar que se cobre menos por sus servicios.

estudia a otros fotógrafos, luego Encuentra tu estilo

una gran manera de aprender es viendo a otros. Ya sea que puedas seguir a un fotógrafo local o leer sobre el proceso de otro en su blog, los fotógrafos establecidos pueden ayudarte a comenzar.,

sin embargo, también eres un creativo único e independiente, lo que significa que tienes la oportunidad de crear una estética que sea completamente tuya. Está bien estudiar a otros, y puede ser increíblemente beneficioso, pero recuerda encontrar tu propia voz.

al aprender fotografía, toda la información disponible puede ser abrumadora. En lugar de preocuparse por todo lo que hay que aprender, concéntrese en aprender algunas habilidades clave. Esto podría ser filmar fuera si normalmente trabajas en un estudio, o mejorar tu composición. Y una vez que aprendas las reglas, no tengas miedo de experimentar., Puedes crear algo increíble.

en Meets The Eye Studios, tenemos todo lo que necesita para crear imágenes increíbles, desde una pared blanca y la pantalla verde pre-iluminada hasta una variedad de comodidades. Estamos ubicados a poca distancia en auto de San Francisco, y tenemos un montón de estacionamiento gratuito para usted y su equipo.