49 tipos de estilos y técnicas de pintura [lista actualizada]
para definir el término ‘pintura’ –
Wikipedia define una ‘pintura’ como
«el método de aplicar pintura, pigmento, color u otro medio a una superficie.»
La definición puede sonar tan simple como es, pero el arte de la misma es algo que necesita práctica deliberada y prolongada.
Hay personas desde siempre que la historia esciente que han dominado lo que se necesita para crear una obra maestra y han dejado detrás de un legado que todavía es recordado y apreciado por la población.,
La Pintura es una habilidad que requiere una reflexión profunda e intensiva que desencadena la parte derecha de su cerebro, que también se conoce para promover ideas creativas.
cada trazo que parece poesía en movimiento ha llevado a un artista particular años de práctica y cada combinación de colores consumió varias noches sin dormir para crear una pintura que es un caramelo, una vista que no se puede superar fácilmente.
para un principiante, dominar esta habilidad requeriría una inmensa paciencia y persistencia para alcanzar una etapa que solo ha sido alcanzada por unos pocos.,
dado por delante, es una lista de estilos de pintura únicos y la evolución de la misma desde la edad antigua a la edad moderna.
1. Pintura al óleo:
El aceite de la pintura es la más conocida y común en forma de pintura que ha estado en existencia.
practicado por la mayoría de los artistas.
es un proceso de pintacon pigmentos que se mezclan con una capa de aceite de secado, como el aceite de linaza,que fue ampliamente utilizado en la era europea moderna.,
Las técnicas de Pintura Al Óleo se hicieron ampliamente conocidas.
después de algunos años las técnicas de pintura al óleo utilizaron más que las pinturas al temple en Europa.
la mayoría de los orígenes renacentistoscreditado Jan Van Eyck – el pintor del Norte de Europa del siglo 15 queinventó la pintura con medios de aceite sobre soportes de paneles de madera.
2. Pintura a la acuarela:
Este es un método donde los colores y el agua se mezclan para producir un estilo único de pintura de los artistas.,
La mayoría de las pinturas de acuarela están hechas sobre papeles.
Las pinturas de acuarela se pueden hacer sobre otros soportes, así como aspapyrus, papeles de corteza, plásticos, cuero y madera.
en China, hacen pinturas de dedos con pinturas de acuarelas.
hay lápices de colores solubles en agua que se pueden usar húmedos o secos.
Albrecht Dürer que pintó la mejor acuarela botánica, silvestre y de paisajes que se consideran los primeros exponentes de la acuarela.
3., Pintura de Pastel:
los Pasteles son típicamente puro pigmento en polvo se solidificó en un molde de palo.
La Pintura al Pastel es una forma de arte donde los pasteles se utilizan para crear una pintura bien definida y reflexiva.
el aglutinante es un tono neutro y baja saturación en pastel.
los efectos de los colores en la pintura pastel están más cerca de los pigmentos secos naturales que cualquier otro proceso.,
la superficie de las pinturas en pastel suele ser frágil y se puede manchar fácilmente, su conservación requiere medidas protectoras como enmarcar bajo el vidrio.
si está hecho con pigmentos permanentes y bien cuidados, entonces la pintura al pastel tal vez no haya cambiado durante siglos.
4. Pintura acrílica:
La Pintura acrílica es un tipo de obra de arte donde se utilizan colores acrílicos que tienen una característica distintiva de secado rápido en el medio aplicado.,
se compone de pigmentos suspendidos en emulsión de polímero acrílico.
se sabe que la pintura es soluble en agua, pero es resistente al agua cuando se seca en el papel.
en 1934, BASF desarrolló la primera dispersión de resina acrílica, con derechos de autor de Rohm y Haas.
la pintura sintética se utilizó en la década de 1940, combinando algunas de las propiedades del aceite y la acuarela.,
dibujo al carbón:
El carbón es una forma de medio de arte seco hecho de materiales orgánicos finamente molidos que se mantienen unidos por una goma o aglutinante de cera.
Las pinturas al carboncillo son a menudo utilizadas por los artistas por sus propiedades versátiles.
da un efecto natural al arte.
El carbón se puede quitar fácilmente pero puede dejar manchas en el papel.
a menudo se utilizan para dibujos detallados finos y nítidos, evitando que la mano del usuario sea marcada.,
El carbón era un elemento clave de la pintura rupestre.
la imagen de una cebra que es una de las pinturas más antiguas encontradas en la cueva Apolo en Namibia.
Lápiz de Color:
A beber un tiro de nostalgia – todos recordamos de nuestra infancia, libros para colorear, y el principal método que se enseña y se implementó fue lápices de colores.
siendo la más simplista, hay muchas implementaciones más nuevas que han cambiado los estratos de las obras de arte de lápiz de color en todo el mundo.,
están construidos con un núcleo estrecho y pigmentado encerrado en una caja cilíndrica de madera.
los elementos de los lápices de colores son a base de cera o aceite y consisten en proporciones de pigmentos y agentes aglutinantes.
aunque los lápices de colores son más conocidos por ser utilizados entre los niños, han comenzado a ganar respeto entre los artistas y pintores profesionales.
Los lápices de colores utilizados por artistas profesionales contienen un mayor grado de cera y pigmento, que los utilizados por los niños en las escuelas, que es más bien la calidad más básica de lápiz de color.,
dibujo a lápiz:
El dibujo a lápiz es el arte de crear obras de arte altamente definidas utilizando un instrumento que consiste en grafito encerrado en una cámara cilíndrica de madera de diferentes grados.
el medio de grafito cilíndrico o un lápiz se utiliza debido a su eficiencia y simplicidad en la ejecución de varios retratos profundamente pensados, el grafito que tiene la capacidad de ser manchado en el papel da el mayor potencial al proceso de Embellecimiento.,
El grafito fue extraído en el siglo 16, los artistas utilizaron piezas de grafito natural, insertado en una porte-crayon («portalápices»), no se conocía antes del siglo 17.
Después de esos artistas holandeses incluyen detalles menores de grafito en bocetos y paisajes.
durante ese siglo y la mayor parte del 18, El grafito se utilizó para hacer líneas preliminares para dibujos que se completarían en otros medios, pero los dibujos terminados completamente con grafito eran raros.,
pintura de tinta:
Las pinturas de tinta están hechas con un líquido que consiste en pigmentos o tintes y se utiliza para colorear una superficie para crear ilustraciones y obras de arte.
La tinta se utiliza para dibujar con pluma, pincel o pluma.
Las pinturas de tinta se sienten mágicas cuando se hacen.
Tiene una textura rica en las pinturas que valen la pena.
en los libros, sugiere que la pintura de estilo Shan Shui existió durante la dinastía Liu Song de China del siglo V.,
durante la dinastía Tang, la pintura de lavado de tinta se desarrolló aún más.
Pintura sobre Vidrio:
de Vidrio, la pintura es un arte contemporáneo que se ha adquirido desde el antiguo arte de los vitrales de la pintura que poner pequeñas piezas de colores de cristal.
en la vejez, era una característica común en las ventanas o puertas del lugar religioso y se puede ver en iglesias y edificios antiguos.,
Looksbeautiful cuando la luz o cualquier iluminación pasa a través del medio transparente, los resultados son simplemente increíbles.
Bolígrafo de Arte:
En el siglo de mid-20th, bolígrafos han demostrado ser un gran beneficio para los artistas o doodlers.
los entusiastas del bolígrafo encuentran los bolígrafos extremadamente prácticos y eficientes para crear ilustraciones.,
están entusiasmados con la rapidez obtenida mediante el uso de bolígrafos, algunos artistas mezclan diferentes medios para colorear con los bolígrafos, mientras que otros usan ballpointpen como la forma completa y única de crear arte.
El bajo costo, la disponibilidad y la portabilidad son reproducidos por los profesionales como cualidades que hacen de esta herramienta de escritura común una fuente de arte conveniente.
en el siglo XX, algunos de los artistas famosos durante sus carreras han utilizado bolígrafos hasta cierto punto.
Andy Warhol y Alberto Giacometti utilizaron ballpoints dentro de su obra de arte en la década de 1950.,
Fresco:
Fresco viene de una palabra italiana que se obtiene a partir de una palabra latina.
El estilo Fresco es para aquellos que quieren pinturas en sus paredes y techos.
Las técnicas de fresco consisten en mezclar las pinturas con agua y aplicar sobre una fina capa de yeso húmedo.
se requiere un medio para sujetarse a la pared correctamente.
en el siglo XVIII, Zimri-Lim de Siria inició un antiguo Fresco.,
muchas tumbas y casas fueron pintadas por los antiguos egipcios, pero esas pinturas no eran frescos.
Collage de Pintura:
Este es un montado obras de arte creativas tener el efecto visual.
El Trabajo de Collage se puede hacer con piezas de papeles de colores o hechos a mano,cintas, aplicando pinturas, revistas, etc.
los temas son variados y en su mayoría es un modo de arte barato.,
El Collage es básicamente una acumulación de varias obras de arte en una entidad singular, que es el don del atractivo visual que retrata.
Las técnicas de collage se utilizaron por primera vez en el momento de la invención del papel en China, alrededor de 200 AC.
el uso del collage no fue utilizado por muchas personas hasta el siglo X en Japón, cuando los calígrafos comenzaron a aplicar papel pegado, utilizando textos sobre superficies, al escribir sus poemas.,
pintura de arena:
la habilidad de la pintura de arena es la capacidad de verter arena u otros pigmentos coloreados recolectados de varias fuentes para crear una forma fija o no fija de obra de arte.
La Pintura de Arena tiene varias formas, pero la forma de arte que es practicada y conocida por la población es el stokes rápidos en la arena vertida sobre una superficie dada para crear ilustraciones que no son permanentes y se pueden cambiar según el artista.,
en este tipo de pintura, la velocidad de control Es muy importante.
es muy único que los otros. Requiere mucha paciencia y puede ser agotador hacerlo.
los artistas de Southwesternative Americans pintan en el suelo de un hogan, donde tiene lugar la ceremonia, o en una lona de cuero o tela, dejando que las arenas de colores fluyan a través de sus dedos con control y habilidad.,
la pintura de Aerosol:
en la pintura En aerosol, aerosol de pintura que sale del recipiente a presión por el control con una válvula.
en la década de 1880, la pintura de pulverización con aire comprimido se utilizó en el ferrocarril del Pacífico Sur.
la porción de la superficie donde se necesita aplicar un color particular se mantiene abierta, mientras que las otras porciones están cubiertas.
esto se hace para que el color no se extienda a otras partes de la pintura.,
pintura encáustica:
La pintura encáustica es bien conocida por la pintura de cera caliente en la que generalmente la cera de abejas se calienta con pigmentos de color.
la mezcla encáustica más simple se puede hacer agregando pigmentos coloreados a la cera de abejas.
la mezcla líquida se extiende sobre la superficie de la madera u otros materiales.
este tipo de pintura es bastante diferente y requiere muchos esfuerzos.,
esta técnica fue utilizada en los retratos de momias de Fayum de Egipto alrededor de 100-300 DC, en el Blachernitissa y otros iconos tempranos,así como en muchas obras del siglo XX.
pintura Gouache:
La pintura Gouache es un método innovador que incluye pintura consistente en pigmento natural, agua o cualquier agente aglutinante (goma arábiga) y también un material inerte.
Los pigmentos a base de agua se utilizan en los que los tamaños de partícula son más grandes que los acuarelados.,
esta historia del gouache se remonta a más de 600 años atrás.
los colores están bellamente lanzados uno contra el otro para agregar belleza adicional al arte.
este tipo de pintura es rara y a menudo parece realista.
el Gouache es similar a la acuarela y se puede volver a humedecer y, por lo general, se infunde con el medio de papel.,
pintura al temple:
La Pintura Al Temple es típicamente un método de pintura de secado rápido en el que los pigmentos de color se disuelven en como yema de huevo.
La témpera fue la forma más consistente de método de pintura hasta que fue abolida a nivel por el método de pintura al óleo, en Europa durante el Renacimiento.
la tempura fue encontrada en Decoraciones de sarcófagos egipcios.,La témpera fue utilizada en muchos retratos de momias de Fayum y a veces se combinó con la cáustica.
Pintura Digital:
La pintura Digital es una forma de obras de arte creativas digitalizadas que se realizan en computadoras para dar el mismo efecto que el de la pintura al óleo, acrilico acuarelas.
se puede hacer fácilmente con rectificación para dar un aspecto perfecto.
la pintura digital no necesita preocuparse por el tiempo de secado.
La pintura Digital es muy común y da vida al arte.,
los conceptos de arte varían de gente a gente, basados en sus pensamientos.
la Miniatura:
Otro nombre para la Miniatura es limning.
La pintura en miniatura se ejecuta en vitela, tarjeta preparada, cobre o marfil.
el nombre se origina a partir del mínimo.
fue utilizado por los iluminadores medievales.
nacido de la fusión de tradiciones separadas del manuscrito Iluminado y la medalla.,
La pintura en miniatura se expandió a principios del siglo XVI hasta mediados del siglo XIX.
pintura Kalamkari:
Kalamkari se conoce como una forma antigua de pintura a mano realizada en una tela de algodón o seda utilizando una pluma de Tamarindo.
la derivación de Kalamkari se remonta a la antigua lengua persa donde ‘kalam’ denota a la pluma y ‘Kari’ significa artesanía.,
para colorear los diseños,se extraen tintes vegetales y se aplican sobre tela que era famosa en varias partes de la India, pero el estilo kalamkari se desarrolló aún más en Kalahasti en la India.
el proceso de diseñoincluye 17 pasos.
en la antigüedad, un grupo de cantantes, músicos y artesanos conocidos como chitrakars se trasladó a diferentes pueblos con el fin de educar a la gente sobre la mitología hindú.
dibujaron ilustraciones sobre el terreno utilizando tinta y tintes extraídos de las plantas.,
Warli Pintura:
Warli la Pintura es un estilo de pintura de arte tribal.
es encontrado por los Adivasis de la Cordillera Sahyadri del Norte en la India.
esta técnica se aplica a una base de barro austera utilizando varios colores como el blanco con puntos ocasionales en rojo y amarillo.
El color blanco se obtiene de moler el arroz al polvo blanco.
una de las tribus más grandes de India es la Tribu Warli que se encuentra fuera de Mumbai.,
Los warli rechazan la cultura contemporánea a pesar de estar cerca de una de las ciudades más grandes de India.
Phad Pintura:
Phad pintura o Phad es un estilo único de religiosos de desplazamiento de la pintura la pintura popular y practicado en el estado de Rajasthan.
Esta pintura se hace tradicionalmente en un pedazo largo de tela o lienzo que se conoce como phad.
el retrato de las deidades populares de Rajasthan se ilustra en los phads.,
Los Bhopas llevaban los phads pintados junto con ellos.
los usaban y adoraban como templos de las deidades populares.
Los phads de Pabuji y Devnarayan eran normalmente de unos 15 y 30 pies de largo.
Los phads fueron pintados con colores vegetales.
Madhu Bani Pintura:
Otro término para Madhubani es Mithila arte que se practica en el Mithila región de la India y Nepal.
Este tipo de pintura se realiza utilizando los dedos, pinceles o incluso ramitas de los árboles.,
Se utilizaron tintes naturales para dibujar.
originalmente la pintura Madhubani fue diseñada por una mujer.
había ganado reconocimiento debido a sus patrones geométricos llamativos.
24. Pintura rupestre:
Otro término para pinturas rupestres es ‘arte Parietal’.
Las pinturas rupestres generalmente se ven en las paredes de las cuevas, techos de lugares prehistóricos.
Las pinturas rupestres se encontraron hace 40.000 años en Eurasia.,
Las pinturas rupestres no son tan visibles y parece que han intentado transmitir alguna información en ese momento.
en la cueva de Gabarnmung, se encuentran las pinturas más antiguas que se estima tienen 28.000 años de antigüedad.
debido a la antigüedad, muchas de las pinturas no se pueden descifrar correctamente.
Gond Pintura:
Gond la pintura es, básicamente se originó a partir de Madhya Pradesh.
es una forma de arte popular y tribal que es practicada por la tribu más grande de la India.,
la faceta muy llamativa de las pinturas de gond tiene que ser el uso de colores vivos brillantes como el blanco, rojo,azul y amarillo.
Las pinturas generalmente se derivan naturalmente de objetos como carbón vegetal, tierra coloreada, savia de plantas, hojas e incluso estiércol de vaca.
los colores se obtuvieron a partir de los diversos arena-como Amarillo de Chui mitti que es un tipo de arena local, marrón de gheru mitti que es otro tipo de arena.
se obtuvieron otros colores de diferentes fuentes como el verde de las hojas y el rojo de la flor de hibisco.
usaron la pintura como una forma de registrar su historia.,
pintura de acción:
en la pintura de acción, el arte consiste en un fuerte atractivo, vastbrushstrokes y posibilidades de gotear y derramar colores sobre el lienzo.
la pintura de acción originada por Harold Rosenberg, quien creó el grupo de expresionistas abstractos estadounidenses que utilizaron la técnica desde 1950.
la interacción creativa del artista con los materiales y crear un trabajo magnífico sobre los lienzos define la pintura de acción.,
la Perspectiva Aérea:
Otro término de Aerialperspective es la atmósfera de la Perspectiva.
la técnica de crear la percepción de profundidad o depresión en una pintura modificando los colores para producir cambios, afectados por la atmósfera en los colores que se pueden ver a distancia.
el uso de la perspectiva aérea ha sido conocido antes de la Edad Media europea.
Leonardo Da Vinci utilizó el término perspectiva aérea en su estudio sobre la pintura.,
Anamorphis:
Anamorphis es una de obra de arte, un innovador perspectivetechnique que da una imagen distorsionada de la asignatura cuando se retrata en apicture.
si se ve desde un ángulo particular o en un espejo curvo, la distorsión desaparece y la obra en la imagen parece normal.
se origina de la palabra griega que significa «transformar».
el término anamorphis se utilizó por primera vez en el siglo XVII.,
Camaieu Painting:
El Camaieu es una forma de trabajo artístico que se ejecuta completamente en tonos o tintes de un solo color para el objeto o escena representada.
Cuando una imagen se representa en gris se conoce como grisalla y cuando en amarillo se conoce como cirage.
La pintura de Camaieu se deriva del mundo antiguo.
se utilizó en pintura en miniatura para reproducir camafeos y para reproducir escultura.,
pintura de caseína:
la pintura de caseína es generalmente conocida por ser un método donde los colores se mezclan con la caseína para hacer pinturas.
La Pintura de caseína consiste en una leche de fosfoproteína provocada por el calentamiento con un ácido o ácido láctico.
mediante el uso de cuajada casera hecha de leche descremada agria, ha sido un adhesivo y aglutinante tradicional durante más de ocho siglos.
en los siglos XIX y XX, la caseína pura mezclada con amoníaco se ha utilizado para caballete y pinturas murales.,
recientemente, las pinturas de caseína prefabricadas han entrado en un uso muy amplio.
una ventaja de caseinpainting es que puede crear efectos similares a la pintura al óleo.
en esta técnica, se permite el uso de pinceles de cerdas y un empaste moderado como una pintura al óleo.
la pintura de caseína es un secado rápido y da el efecto mate.
después del secado, la pintura se vuelve resistente al agua en un grado específico.,
Claroscuro:
Esta técnica se utiliza en theartwork representan la luz y las sombras como se definen a los objetos tridimensionales.
es una técnica de impresión sobre xilografía en la que se producen efectos de luz y tonalidades mediante la impresión desde un bloque de madera diferente.
la técnica se utilizó por primera vez en Italia en el siglo XVI, probablemente por el grabador Ugo da Carpi.
el bloque de teclas se entintó con el tono más oscuro y se imprimió primero.,
algunas pruebas muestran que antiguos artistas griegos y romanos usaban claroscuro.
La técnica fue utilizada por primera vez por Leonardo Da Vinci en el siglo XV.
Divisionista:
La metodología de separación de colores en puntos o trazos de pigmento.
formó la base del neoimpresionismo.
cuando se ve la pintura desde la distancia, se mezclaría y puede ser percibida por la retina como un todo aluminoso.,
divisionismo significa la separación del color y puntillismo significa la habilidad de aplicar puntos.
pintura de caballete:
La pintura de caballete es un estilo de arte donde la ejecución se basa en soporte portátil como un panel o un lienzo.
Las pinturas de caballete fueron conocidas por los antiguos egipcios y el erudito romano del siglo I D.C.
se hizo relativamente comúny finalmente anuló el mural o la pintura mural.,
Escorzo:
Escorzo es una forma creativa de utilizar la ciencia de la «ilusión» en la forma de arte visual.
es el método de crear una ilusión de un objeto que retrocede fuertemente en el fondo.
la ilusión del objeto tiende a parecer más corta de lo que es en realidad.
los artistas sugieren que ángulos indiferentes, la distorsión aparece si el objeto se ve a distancia.,
los artistas producen una ilusión de la realidad que parece violar la superficie de la imagen o modificarla, reduciendo el tamaño de la parte más cercana del objeto para hacer un ataque agresivo al ojo del espectador y puede relacionar el objeto más armoniosamente el resto de la imagen.
Graffiti:
Es una manera de comunicarse oraddress cualquier información a las personas.
sin permiso, marcar el lugar público es ilegal.
es hecho por un individuo o grupo.,
las paredes generalmente son pintadas por algunos miembros de la pandilla callejera y algunos grafitis no están relacionados con ninguna pandilla. Es una forma de arte expresiva.
El Graffiti también se usa para llamar la atención o como una forma de buscar emociones.
deriva de un wordgraffito italiano que significa «scratch».
grisalla:
El arte de ejecutar una ilustración completamente en tonos de grayor para crear la ilusión de la escultura, se utiliza esta técnica de pintura.,
en el siglo XV, fue utilizado por los pintores flamencos.
en el siglo XVIII, se utilizó la escultura clásica toimitate en la decoración de paredes y techos, grisalla.
entre la mayoría de los pintores,la grisalla se utilizó en el arte de colorear el vidrio para las vidrieras.
lienzo reforzado:
lienzo reforzado es un tipo de pintura que hace que el artworkfeel como sobresaliendo de la superficie.
se utilizó con frecuencia para duplicar la calidad de la textura Quebrada de los reflejos.,
en el siglo XVII, se encontró Impastotechnique.
pintores barrocos como Rembrandt, Frans Hals y DiegoVelazquez usaron esta técnica hábilmente y trabajaron esta técnica para crear Armor, joyas y telas ricas.
incluso Vincent Van Gogh utilizó esta técnica para crear las diversas pinturas.
Jackson Pollock y Willemde Kooning también utilizaron la técnica de empaste que mejoró las cualidades de la pintura.,
la Pintura Mural:
la pintura Mural es un tipo de obra de arte donde la pintura se directlyapplied en una pared, techo o cualquier superficie permanente.
Las pinturas murales incluyen pintura en azulejos, pero no se refiere a la decoración del mosaico.
alrededor de 30.000 AC, las pinturas murales se encontraron en la Cueva Chauvet en el Departamento de Ardeche del Sur de Francia.
alrededor de 3150 AC, muchos murales antiguos se han encontrado en Egiptiantombs antiguos.,
Panel de Pintura:
Esta técnica fue ejecutado en un soporte rígido-normalmente de madera o de metal, distinta de la pintura sobre lienzo.
el panel fue el soporte para la pintura del caballete antes de que el lienzo entrara en uso general a finales del siglo XVI.
haya, cedro, castaño, abetos, alerce, tilo, álamo blanco, caoba, olivo, nogal oscuro y teca son el tipo de madera que se ha utilizado durante la pintura de paneles.,
para eliminar la goma y la resina,los paneles de madera generalmente se hierven o se cuecen al vapor y luego los paneles de madera se cubren con un material glutinoso y gesso para llenar los poros sobre los que se ejecutó la pintura.
La Plata, La lata, la ventaja, y el cinc también fueron utilizados para las pinturas del panel.
Panorama:
en este estilo, la pintura se aplica sobre una superficie plana o superficie curva que generalmente es una escena horizontal continua y está rodeada o desenrollada ante el espectador.,
pintado de una manera amplia y directa que se relaciona con la escena o la pintura dramática.
el panorama se popularizó en los siglos XVIII y XIX, donde fue esencialmente el precursor del estereopticon y del cine.
los panoramas se presentaron en las paredes de un cilindro grande, la versión antigua de panorama de unos 60 pies de diámetro y la nueva versión de panorama de unos 130 pies de diámetro.
la persona tiene que pararse en el Centro de la plataforma y se da la vuelta para ver todos los puntos del horizonte.,
pintura en perspectiva:
La pintura en perspectiva se deriva principalmente de la idea de las percepciones de un espectador.
Todo el mundo puede tener su propia forma única de verlo.
Esta es una técnica de hacer el objeto tridimensional gráficamente y relaciones espaciales en el plano bidimensional o ese plano es superficial que el original.
es una forma de representar espacio y volumen que se mezcla en un momento específico y desde una posición fija.,
desde el Renacimiento, la pintura china y la más occidental se hacen bajo esta técnica.
esta técnica retrata el sentido de que los objetos y su entorno se han comprimido dentro de un espacio superior detrás de la imagen.
Plein-air Painting:
la práctica de pintar cuadros de paisajes al aire libre, el logro de una impresión intensa del aire libre en un paisaje pintando.,
en Francia,a mediados del siglo XIX, los pintores solían practicar bocetos de temas de paisaje fuera y terminar sus pinturas en el estudio.
Scroll Painting:
Este es el tipo de forma de arte que se ha practicado principalmente en Asia Oriental.
los dos tipos principales de la pintura de desplazamiento son – rollos de paisaje chino que han contribuido en gran medida a la historia de la pintura.,
otro son los pergaminos narrativos japoneses que promovieron el arte de contar historias a través de pinturas.
los precursores de los pergaminos narrativos son del siglo 4 DC y enseñan lecciones morales budistas.
el desplazamiento se ve en una tabla y se abre de derecha a izquierda.
El Makimono que también se conoce como landscape handscroll consiste en la forma narrativa en lugar de cualquier imagen.
Se hizo popular en los siglos 10 y 11, con maestros como Xu Daoning y Fan Kuan.
la persona que ve el pergamino se siente como un viajero.,
esto da una experiencia de moverse a través del espacio y el tiempo.
Sfumato:
Esta forma de pintura es considerada como la técnica para suavizar las transiciones entre los colores, básicamente para imitar un área más allá de lo que un ojo humano puede percibir.
la técnica era mezclar colores sin el uso de líneas o bordes como lo describe Leonardo da Vinci.
Los seguidores de Leonardo Da Vinci hicieron gradaciones sutiles sin líneas ni bordes e hicieron áreas más oscuras.,
esta técnica se utilizó para realizar rasgos faciales y efectos atmosféricos más específicos.
Esgrafiado:
Esta técnica es primarilyused en la pintura, la cerámica y el vidrio.
consiste en cubrir la capa con otra y luego eliminar la capa superficial de una manera que el patrón o forma sea del color inferior.
en las vidrieras, solían quitar la capa superior de vidrio de color y mostrar el vidrio transparente debajo.,
en cerámica, solía atravesar un deslizamiento blanco o de color que es una mezcla de arcilla y agua y muestra el color del cuerpo.
fue hecho por Islāmicpotters y se hizo popular en el Medio Oriente.
Sotto in su:
Sotto In su es la técnica donde las obras de arte se pintan en un techo u otra superficie superior para dar el efecto de ilusión al espectador.
en Italia, fue abordado por muchos pintores barrocos y rococó durante el Renacimiento.,
Andrea Mantegna, Giulio Romano, Correggio y Giovanni Battista Tiepolo fueron maestros de esta técnica.
Tachismo:
Tachismo es un estilo francés de la pintura y la palabra se deriva de la palabra francesa ‘tache», que significa la mancha.
Este estilo de pintura practicado en París después de la Segunda Guerra Mundial y a través de la década de 1950 que, como su equivalente estadounidense, la pintura de acción contó con la intuitiva, espontaneousgesture de la pincelada del artista.
El tachismo fue una reacción al cubismo.,
se produjo con las gotas y manchas de pintura directamente del tubo y, a veces, garabateando a través de la caligrafía.
Art Informel se inspiró en un instintivo en el que el enfoque personal del Abstractexpressionismo americano contemporáneo tenía un aspecto como la pintura de acción.
tenebrismo:
el tenebrismo también se conoce como iluminación dramática, es un estilo de pintura donde la oscuridad es la característica clave de la obra.,
en la historia occidental, el uso de la luz y la oscuridad extremas se utiliza en composiciones para hacer pinturas más dramáticas.
esto fue originado por el pintor italiano Caravaggio y fue llevado adelante por los influencers en el siglo XVII.
Trompe l’oeil:
Trompe L’oeil es el arte de crear altamente realista de cuadros que se siente como si la representación existe en tres dimensiones.
esta forma de arte es conocida por crear una ilusión óptica para los espectadores.,
la idea fue abordada por los antiguos griegos que eran nuevos de las estilizaciones convencionales de earlierart.
Por ejemplo, Zeuxis pintó Parras tan realistas que los pájaros intentaron alimentarse de ellas.
en Estados Unidos, durante el siglo XIX, un artista llamado William Harnett se hizo famoso por sus pinturas de baraja de cartas.
la obra de arte era tan realista que los espectadores estaban convencidos de que las tarjetas se podían recoger deltrayal de la vista.,
Miscibles con Agua Pinturas al Óleo:
Otra palabra para miscibles con agua pinturas al óleo es soluble en agua o en agua miscible.
es una forma moderna de pintura al óleo y hecha para ser diluida y se puede limpiar con agua.
no es necesario utilizar productos químicos como la trementina.
esta pintura se puede mezclar y aplicar utilizando la misma técnica que la pintura a base de aceite.
la pintura se puede quitar con pinceles, paletas y trapos con jabón o agua mientras la pintura está aún húmeda.,
la solubilidad en agua proviene de un medio de aceite en el que un extremo de la molécula se ha adaptado para cubrir las moléculas de agua en una solución.
conclusión:
La Pintura es uno de esos esfuerzos creativos que requiere que un individuo excave los pensamientos más íntimos incrustados en la mente de uno.
es uno de esos campos creativos que tiene el enorme potencial de innovación y versatilidad.
dominarlo, por otro lado, requiere gran compromiso y repetición.,
los artistas que han establecido puntos de referencia han pasado años en los detalles más pequeños que han hecho de la obra de arte un hito por sí mismo.
¡algunas obras de arte antiguas aún existen en el mundo y continúan inspirando a millones!
¿Qué otros tipos de pinturas conoces?
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