Esta es la primera parte de una serie de dos partes. Lea La Segunda Parte Aquí.

Su primer trabajo fue como un deporte paracaidista en el aire circos. «Fue un período muy breve de mi vida», dijo, » pero tiene ese bonito sonido cursi. Allí estaba yo, en lo alto de Albuquerque en el ala de un biplano, haciendo una tormenta.,»

es un compositor de fama mundial que vino por primera vez a Hollywood no para escribir canciones sino para actuar en películas. «Pero parecía un niño con resaca», recuerda, » así que no fue fácil escogerme.»

incapaz de conseguir ningún papel como actor, Paul Williams recurrió a la composición. «No tenía dinero», dijo durante el desayuno en un bullicioso y ruidoso restaurante de Hollywood, » y no pude conseguir trabajo como actor. Así que empecé a escribir canciones para mi propia diversión. Y una vez que empecé a escribir, eso es todo lo que hice. Escribía constantemente., Cuando conseguí una oficina en un& M, que fue unos años más tarde, yo estaba allí durante todo el día. Me encantó.

reconociendo el intenso impulso de Paul y su talento inherente como letrista, el editor Chuck Kaye lo asoció con el compositor Roger Nichols, una colaboración que comenzó lentamente pero duró muchos años y produjo innumerables éxitos, incluyendo «We’ve Only Just Begun», «An Old Fashioned Love Song» y «Rainy Days And Mondays».fue Nichols de quien Paul aprendió los fundamentos de la creación de la canción: «durante unos cuatro años, Roger Nichols fue como mi escuela de música., Era un músico entrenado, y aprendí mucho de lo básico sobre cómo armar una canción de Roger Nichols y Chuck Kaye.

durante la duración de una carrera universitaria, exactamente cuatro años, el equipo de Williams y Nichols produjo canciones y nunca tuvo ningún éxito. Y aunque trabajarían sólidamente durante horas, cuando el día terminaba y Nichols se iba a casa, Paul se quedaba en la Oficina y continuaba escribiendo. para eliminar la necesidad de dormir, recurrió a medios artificiales, como recordó. «Creo que descubrí las anfetaminas para entonces., Muchas de esas canciones fueron escritas por Paul y esas pequeñas pastillas amarillas.»

ya no toma drogas, ni bebe, y este cambio es lo más importante en sus pensamientos en estos días. «puedo hablar contigo sobre mi vida. Y mi vida ahora se trata de estar en Recuperación.»Es una recuperación que le ha permitido volver a ponerse en contacto con su alma compositora, y escribir canciones para él se ha convertido una vez más en un trabajo de amor, como lo fue cuando comenzó.,

canalizó parte de su nueva energía en una canción sobre el proceso de recuperación llamada «The Great Fact» que cuenta con las voces apasionadas de muchos grandes cantantes, incluyendo Dianne Schur, Bonnie Raitt y Michael McDonald. ¿A qué se refiere el título? «El Gran hecho es que hay una mejor manera de vivir.»Respondió Pablo. además de escribir canciones, Paul estaba ayudando a la recuperación de adictos a diario, después de haber completado recientemente un curso en la UCLA para convertirse en un consejero de rehabilitación de drogas con licencia.,

un mocoso de la construcción nacido en Nebraska, Paul fue un verdadero niño viajero desde el principio, en la carretera con su familia desde que era un bebé. Constantemente se movían por todo el Medio Oeste, así como Dakota del Sur, Wyoming y Ohio. cuando tenía trece años, su padre murió en un accidente de coche y Paul fue enviado a vivir con una tía en California. Después de la escuela secundaria en 1958, se mudó a Denver, donde fue paracaidista por un tiempo, antes de mudarse a Hollywood para dedicarse a la actuación en películas como The Loved One con Rod Steiger y John Geilgud, estrenada en 1965.,

se crió con la música de Crosby y Sinatra, Lo que lo convirtió en la elección perfecta para escribir canciones hilarantemente ineptas para Ishtar. Pero fueron los inicios del Rock & Roll lo que realmente alimentó su fuego en los años cincuenta, y cuando escuchó a The Beatles, su vida se alteró para siempre. «los Beatles Me volvieron loco», dijo. «Sgt Pepper fue un verdadero punto de inflexión en mi vida.,

su colaboración con Roger Nichols resultó en fama mundial, miles de grabaciones, y muchos Grammys, globos de oro y otros premios. También lo llevó de vuelta al mundo del cine. Escribió toda la banda sonora de la deliciosa película debut de Alan Parker, Bugsy Malone, protagonizada por una adolescente Jodie Foster. Su partitura para Cinderella Liberty, que contiene la canción ‘Nice To Be Around’ fue nominada para un Oscar al igual que su partitura para Muppet Movie y la canción ‘Rainbow Connection’ que escribió para esa película.,

fue el supervisor musical de A Star Is Born para el que colaboró con tres compositores diferentes, entre ellos Barbra Streisand. Él y Barbra escribieron la encantadora ‘Evergreen’ juntos, que ganó el Oscar a la mejor canción ese año.

aunque ha escrito tantos estándares conocidos en todo el mundo, cuando se le pregunta cuál es su canción favorita, responde con una que la mayoría de la gente no conoce, ‘a Perfect Love’ que Gladys Knight, Ray Charles y otros han grabado. «las letras dicen mucho sobre mi propia vida», dijo., «Lo suficientemente mayor como para saber que me he equivocado y lo suficientemente tonto como para pensar que todavía podría cambiar.'»

American SONGWRITER: How did you learn to write songs?

PAUL WILLIAMS: aprendí haciéndolo. Escribía todo el día con Roger Nichols, y al final del día, Roger quería ir a casa. Y tenía una tendencia a no querer hacer eso. Así que me quedaba despierta toda la noche y escribía con cualquiera que quisiera escribir conmigo. Y de eso surgieron otras colaboraciones.

¿y Roger desarrollar un método de rutina para escribir juntos?,

Nichols escribía una melodía que me gustaría y luego me encerraba en la Oficina y no me dejaba salir hasta que hubiera terminado. Roger es como seis pies y cinco y me haría quedarme. Así que todas mis letras fueron escritas con melodías existentes.

solo hubo dos veces cuando escribí las letras primero y ambas fueron con Craig Doerge. Escribimos un éxito para Bobby Sherman llamado ‘Cry Like a Baby’ y el otro fue ‘Life Goes On’ que fue incluido en el álbum de Lena Horne de su show de Broadway, por el que ganamos un Grammy. Craig, por cierto, es un tipo fabuloso y un gran jugador.,

al escribir palabras para una melodía, siempre pensé que las palabras ya estaban en la música. La música es la clave que abre ciertas salas emocionales en mí. Escucho la música y toca ciertos lugares en mí. Y luego hablo de lo que siento por esos lugares.

estoy dando pasos de bebé ahora volviendo a componer canciones. Y estoy tratando de ser motivado en ese retorno por lo que me puso allí en primer lugar, y eso fue el amor. Verdadero amor por la escritura. Escribir me hizo sentir mejor que cualquier otra cosa. He esperado por eso. Es algo por lo que he rezado., Dije que no puedo empezar a componer porque la gente piensa que soy un compositor. Porque Paul Williams tuvo muchos éxitos en los años setenta y ahora son los noventa. Tenía que estar motivado por mi propio afecto por lo que estoy haciendo o nunca se hace. Y felizmente ese afecto por la composición está regresando. A su propio tiempo y a su propia velocidad.

¿sabes qué? Me parece que los garajes pequeños tienden a engendrar buenos compositores. Conduces por la calle y sabes que detrás de cada tercera puerta de garaje hay un estudio casero y alguien está haciendo un trabajo brillante.,

El Rap es la poesía callejera de los noventa y no puedo hablarte de ello y no soy una persona callejera. Mi cuneta era una finca de cinco acres en Montecito cuando llegué al fondo. En lo que puedo participar es en lo que siento y en lo que me toca. Y muchas de esas emociones, los sentimientos más amplios y apasionados, quieren expresarse en melodía. Hay un sonido angular en ciertas palabras y ciertas emociones.

una de mis canciones favoritas que tú y Nichols escribieron juntos es ‘Traveling Boy’, que Art Garfunkel grabó.

‘Traveling Boy’ fue escrito en el embrión., Lo escribimos y estuvo por ahí mucho tiempo antes de que alguien lo hiciera. Art Garfunkel lo grabó maravillosamente en el álbum de Angel Clare. Normalmente cerraba mi show con él cuando lo interpretaba. Robé el arreglo y lo usé yo mismo.

ustedes dos escribieron muchos éxitos para The Carpenters. Fueron esas canciones escritas específicamente para ellos?

Los Carpinteros eran buenos para mí. Las canciones que hicieron no fueron escritas con ellos en mente.

‘We’ve just just Begun’ tuvo todos los comienzos románticos de un comercial bancario., A Roger Nichols y a mí nos pidieron que escribiéramos una canción para un comercial del Crocker Bank. Era algo que realmente no se había hecho todavía, usar una canción en lugar de una copia para un comercial.,

Roger escribió la música, y como era un comercial sobre una joven pareja comenzando, escribí ‘acabamos de empezar / encaje blanco y promesas, un beso de suerte y estamos en nuestro camino’ — que nos lleva a través de la boda y luego nos dirigimos hacia la puesta de sol — ‘antes del sol naciente montamos ride’
escribimos el puente después del hecho y simplemente encadenamos lo que teníamos como canción por si alguien quería grabarlo. Nunca se nos ocurrió que alguien lo haría., Quiero decir, ‘En Un Gadda Da Vida’, fue el gran canción en el tiempo, así que venir con algo tan sensiblero como «Solo Hemos Empezado» y de tener que despegar como lo hizo. Mark Lindsay lo grabó primero y su disco estaba subiendo en la lista cuando The Carpenters, que también me había escuchado cantarlo en el comercial y me había preguntado si había una canción completa, lo grabó. Lanzaron su sencillo y solo corrió hasta el número uno.

algunas canciones tardan meses y otras minutos. ‘An Old Fashioned Love Song’ era una canción de veinte minutos. y ‘Rainy Days And Mondays’ tardó meses en escribir., Sabía que «los días lluviosos y los lunes me deprimían», pero no sabía por qué o qué iba a hacer con él.

creo que lo interesante de la canción es que vendió más de tres millones de copias de la partitura. Que significa que la gente se lo compra y aprendizaje., Para mí eso era una señal de que algo regresaba a la estructura familiar; aprender la canción y tocarla en casa.

fin de la primera parte. lea la segunda parte aquí.