era raro que un artista firmara su trabajo antes del siglo XIII, y esto puede reflejar una falta de estatus social para el artista, o que las obras fueron creadas por equipos de artistas, o que tal personalización de la obra se consideró que restaba valor a su propósito, especialmente en el arte religioso., Los artistas eran apoyados por mecenas que encargaban su trabajo, en particular los emperadores y monasterios, pero también muchos particulares, incluidas mujeres, especialmente viudas.

Frescos & pinturas

El Arte cristiano Bizantino tenía el triple propósito de embellecer un edificio, instruir a los analfabetos sobre asuntos vitales para el bienestar de su alma, y alentar a los fieles que estaban en el camino correcto a la salvación., Por esta razón, los interiores de las iglesias bizantinas fueron cubiertos con pinturas y mosaicos. El gran edificio de la basílica cristiana, con sus altos techos y largas paredes laterales, proporcionó un medio ideal para enviar mensajes visuales a la congregación, pero incluso los santuarios más humildes a menudo estaban decorados con una abundancia de frescos. Los temas eran necesariamente limitados – esos eventos y figuras clave de la Biblia-e incluso su posicionamiento se volvió convencional., Una representación de Jesucristo por lo general ocupaba la cúpula central, el barril de la cúpula tenía los profetas, los evangelistas aparecen en las uniones entre la bóveda y la cúpula, en el santuario es la Virgen y el niño, y las paredes tienen escenas del Nuevo Testamento y la vida de los santos.,

Además de las paredes y cúpulas, los pequeños paneles de madera pintados fueron otro medio popular, especialmente en el período del Imperio tardío. Las fuentes literarias describen pequeños retratos portátiles que fueron encargados por una amplia gama de personas, desde obispos hasta actrices., Las pinturas para Manuscritos también eran una valiosa salida para las habilidades de pintura, y estas cubren temas religiosos y eventos históricos como coronaciones y batallas famosas.

buenos ejemplos del estilo más expresivo y humanista prevaleciente desde el siglo XII son las pinturas murales de 1164 CE en Nerezi, Macedonia. Mostrando escenas de la Cruz, capturan la desesperación de los protagonistas., Desde el siglo 13 DC, los individuos están pintados con personalidad y hay más atención al detalle. La Iglesia de Santa Sofía en Trabzon (Trebisonda) tiene galerías enteras de tales pinturas, fechadas hacia 1260 D. C., donde los temas parecen haber sido inspirados por modelos de la vida real. También hay un uso más atrevido del color para el efecto. Un buen ejemplo es el uso del blues en la Transfiguración, una pintura manuscrita en las obras teológicas de Juan VI Cantacuzeno, producido 1370-1375 DC y ahora en la Bibliothèque Nationale, París., En una escala más grande, Esta combinación de colores audaces y detalles finos se ve mejor en las pinturas murales de las diversas iglesias bizantinas de Mistra en Grecia.

Icons

Icons-representations of holy figures – were created for veneration by Byzantine Christians from the 3rd century CE. Se ven más a menudo en mosaicos, pinturas murales y como pequeñas obras de arte hechas de madera, metal, piedras preciosas, esmalte o marfil. La forma más común eran los pequeños paneles de madera pintados que se podían llevar o colgar en las paredes., Estos paneles se hicieron utilizando la técnica encáustica, donde los pigmentos de color se mezclaron con cera y se quemaron en la madera como una incrustación.

el sujeto en los iconos se representa típicamente frontal completo, con la figura completa mostrada o la cabeza y los hombros solamente. Miran directamente al espectador, ya que están diseñados para facilitar la comunicación con lo divino., Las figuras a menudo tienen una nimbo o halo alrededor de ellas para enfatizar su santidad. Más raramente, los iconos se componen de una escena narrativa. El enfoque artístico de los iconos fue notablemente estable a lo largo de los siglos, pero esto tal vez no debería ser sorprendente, ya que sus propios temas estaban destinados a presentar una cualidad atemporal e inculcar una reverencia en generación tras generación de adoradores: la gente y las modas podrían cambiar, pero el mensaje no lo hizo.

algunos de los iconos bizantinos más antiguos se encuentran en el Monasterio de Santa Catalina en el monte Sinaí., Data del siglo 6 CE y salvos de la ola de la iconoclastia que se extiende por el Imperio Bizantino durante el 8 y 9 de siglo de la CE, el mejor show de Cristo Pantocrátor y la Virgen y el Niño. La imagen del Pantocrátor – donde Cristo está en la clásica pose frontal completa y sostiene un libro del Evangelio en su mano izquierda y realiza una bendición con la derecha – probablemente fue donada por Justiniano I (r. 527-565 D. C.) para marcar la fundación del monasterio.,

por el siglo 12 DC, los pintores estaban produciendo retratos mucho más íntimos con más expresión e individualidad. El icono conocido como la Virgen de Vladimir, ahora en la Galería Tretyakov en Moscú, fue pintado en Constantinopla C., 1125 DC y es un excelente ejemplo de este nuevo estilo con su tierna representación del niño presionando su mejilla contra su madre.

mosaicos

la mayoría de los mosaicos de pared y techo que sobreviven representan temas religiosos y se encuentran en muchas iglesias bizantinas., Una de sus características es el uso de azulejos de oro para crear un fondo brillante a las figuras de Cristo, La Virgen María y los santos. Al igual que con los iconos y pinturas, el retrato sigue ciertas convenciones como una vista frontal completa, halo y falta general de movimiento sugerido. La Santa Sofía en Constantinopla (Estambul) contiene los ejemplos más célebres de tales mosaicos, mientras que uno de los retratos más inusualmente sorprendentes en el medio es el de Jesucristo en la cúpula de Dafni en Grecia., Producido alrededor de 1100 D. C., muestra a Cristo con una expresión bastante feroz que contrasta con la representación habitual sin expresión.

los mosaicos del Gran Palacio de Constantinopla, que datan del siglo VI D.C., son una interesante mezcla de escenas de la vida cotidiana (especialmente de caza) con dioses paganos y criaturas míticas, destacando, una vez más, que los temas paganos no fueron completamente reemplazados por los cristianos en el arte bizantino., Otro tema secular para los artistas mosaicos eran los emperadores y sus consortes, aunque a menudo son retratados en su papel como cabeza de la Iglesia Oriental. Algunos de los mosaicos más célebres son los de la Iglesia de San Vitale en Rávena, Italia, que datan de la década de 540 D.C. Dos brillantes paneles muestran al emperador Justiniano I y a su consorte la Emperatriz Teodora con sus respectivos séquitos.,

Byzantine los mosaicos eran tan famosos por su trabajo que el Califato árabe omeya (661-750 D.C.) los empleó para decorar la cúpula de la roca en Jerusalén y la Gran Mezquita de Damasco. Finalmente, al igual que en la pintura, en los siglos XIII y XIV d.c., los temas de los mosaicos se vuelven más naturales, expresivos e individualizados., Excelentes ejemplos de este estilo se pueden ver en los mosaicos de la Iglesia del Salvador, Chora, Constantinopla.

escultura

la escultura de retrato realista fue una característica del Arte Romano posterior, y la tendencia continúa en Bizancio temprano. El Hipódromo de Constantinopla era conocido por tener esculturas de bronce y mármol de emperadores y carros populares, por ejemplo. El Marfil también se usó para la escultura de figuras, aunque solo sobrevive un único ejemplo independiente, la Virgen con el niño, ahora en el Victoria and Albert Museum de Londres., Los sarcófagos de mármol y piedra caliza fueron otra salida para el arte del escultor. Después del siglo VI, sin embargo, los retratos tridimensionales son raros, incluso para los emperadores, y la escultura no alcanzó la popularidad que tenía en la antigüedad.

artes menores

los artistas bizantinos eran Herreros consumados, mientras que el esmaltado era otra área de alta experiencia técnica., Un magnífico ejemplo del uso de ambas habilidades combinadas es el C. 1070 CE cáliz en el Tesoro de San Marcos, Venecia. Hecho con un cuerpo de piedra semipreciosa y tallo de oro, la copa está decorada con placas de esmalte. Los esmaltes Cloisonné (objetos con múltiples compartimentos bordeados de metal llenos de esmalte vítreo) eran extremadamente populares, una técnica probablemente adquirida de Italia en el siglo IX d.c. Platos de plata estampados con imágenes cristianas fueron producidos en grandes cantidades y utilizados como un servicio de cena doméstica., Un uso final de los metales es la acuñación, que fue un medio para el retrato imperial y, desde el siglo VIII d. c., Imágenes de Jesucristo.

Las Biblias fueron hechas con texto bellamente escrito en tinta dorada y plateada en páginas teñidas con púrpura de tiro y bellamente ilustradas. Uno de los mejores ejemplos sobrevivientes de un manuscrito ilustrado son las Homilías de San Gregorio Nacianceno, producidas 867-886 DC y ahora en la Bibliothèque Nationale, París. Los libros, en general, a menudo se les daban cubiertas exquisitas con oro, plata, piedras semipreciosas y esmaltes., Los relicarios-contenedores para reliquias sagradas-eran otra vía para las artes decorativas.

a menudo decoradas con imágenes cristianas, y estos incluyen artículos cotidianos como cajas de joyería, marfiles, piezas de joyería y fichas de peregrinos. Los objetos hechos de Marfil, como paneles y cajas, eran una especialidad particular de Alejandría., Los paneles se utilizaron para decorar casi cualquier cosa, pero especialmente los muebles. Uno de los ejemplos más célebres es el trono de Maximiano, Arzobispo de Rávena (545-553 D.C.), que está cubierto de paneles de Marfil que muestran escenas de la vida de José, Jesucristo y los Evangelistas. Los Textiles – de Lana, Lino, algodón y seda-eran otro medio para la expresión artística, donde los diseños se tejían en la tela o se imprimían sumergiendo la tela en tintes con algunas partes de la tela cubiertas con una resistencia para crear el diseño.,

finalmente, la cerámica Bizantina ha escapado en gran medida a la atención pública, pero los alfareros se llevaron a cabo en técnicas como la policromía (escenas de colores pintadas sobre un fondo blanco y luego se les dio un esmalte transparente), una técnica transmitida a Italia en el siglo IX DC. Los diseños a veces eran incisos y se les daban esmaltes de colores, como en la placa fina del siglo 13-14 ce que muestra dos palomas, ahora en la colección David Talbot Rice en la Universidad de Edimburgo. Las formas comunes incluían platos, platos, tazones y tazas de un solo mango., Los azulejos a menudo se pintaban con representaciones de figuras sagradas y emperadores, a veces varios azulejos que formaban una imagen compuesta.