han pasado 54 años desde que Julie Andrews se abrió camino en la historia del cine en la Película musical The Sound of Music, sin embargo, algunos de los secretos detrás de lo que hizo que The hills estuviera tan viva aún se están descubriendo, especialmente cuando la actriz de 84 años lanzó su segunda autobiografía, Home Work: A Memoir of My Hollywood Years, coescrita con su hija Emma Walton Hamilton, esta semana.,

la película consiguió el Premio de la Academia a la mejor película en 1966 y continúa entretejida en nuestro tejido cultural con emisiones regulares alrededor de las vacaciones de Pascua, así como las giras temáticas de Sound of Music en Salzburgo, Austria, a sus lugares de rodaje, además de conversaciones con los miembros reales de la familia Von Trapp, en la que se basó la historia, en el Trapp Family Lodge en Vermont.,

su legado ha dejado tal influencia que canciones como «Do Re Mi» y «My Favorite Things» han pasado de generación en generación de padres a hijos, pero resulta que la película podría haber tenido un aspecto muy diferente without sin Andrews como el timón, como revela en su nuevo libro.

1 – Andrews se burló del Musical original de Broadway

The Sound of Music había hecho su debut en Broadway con música de Richard Rodgers y Letras de Oscar Hammerstein en 1959 — y Andrews y su entonces marido Tony Walton habían visto el espectáculo en el escenario.

«me avergüenza admitir que en ese momento no estábamos muy impresionados», revela en el libro., «Nos encantó la música, pero el espectáculo nos pareció bastante sacarina, tanto que Carol Burnett y yo hicimos una parodia de ella llamada ‘The Pratt Family Singers’ en nuestro especial de televisión de 1962.

finalmente se dio cuenta una vez que el director Bob Wise y el productor Saul Chaplin dijeron que estaban comprometidos a hacerlo «menos sentimental» y «más sustantivo».,»

2 – le preocupaba ser encasillada como niñera

Después de haber hecho su debut en el cine como Mary Poppins en la película musical de 1964 como la amada niñera de los niños Banks, Andrews estaba preocupada por volar en otro papel smiliar, aunque sin el giro mágico.

«sería mi segundo papel de niñera, casi en los talones del primero», señaló, después de haber hecho la americanización de Emily de 1964 en el medio. Afortunadamente, su agente de Hollywood fue persistente.

«Arthur (Park) me animó mucho a aceptar el trabajo», recuerda., «Y estaré siempre agradecido por el empujón sobre la valla que él y Bob (Wise) le dieron a esta joven nerviosa e insegura.»

3 – Andrews terminó con el pelo naranja corto

desde que tuvo que cortarse el pelo corto para las pelucas de Mary Poppins, Andrews había mantenido su cabello de esa manera., Incluso con reflejos, la parte posterior de su cabello parecía demasiado oscura en la cámara, por lo que decidieron darle aún más reflejos.

«desafortunadamente, hubo un error en el proceso de coloración, y terminé con un trapeador naranja brillante», Escribe Andrews. «Mi cabello tuvo que ser cortado aún más corto, y lo que quedaba de él era teñido de rubio puro.»

el lado positivo del error: «por suerte, esto me dio un aspecto más austriaco.»

4 – Los niños eran Fans de Mary Poppins

aunque Mary Poppins aún no había sido estrenada en los cines, los siete actores que interpretaron a los niños habían oído hablar de ello. «Me seguían pidiendo que les dijera’ supercalifragilisticexpialidocious’, cosa que hice.»

siempre deseoso de complacer y entretener, Andrews aumentó su petición: «luego, para su deleite, lo dijo al revés.,»

5-tuvieron que usar el baño en el bosque

mientras que los Alpes austriacos son una estrella verde perfectamente nítida de la película, en realidad, la producción no había tenido en cuenta el hecho de que Salzburgo, donde filmaron, tuvo la séptima lluvia más alta de Europa. A menudo se pasaban días esperando que el clima se despejara.

también un problema: los lugares alpinos que no tenían carreteras para llegar. El equipo era llevado por carros tirados por bueyes y todos tenían que caminar.

«en un día particularmente frío, el viento soplaba fuerte y había mucho barro., Bob me dijo: «siéntate en el carro de bueyes, Julie, con las cámaras. Te llevaremos», recuerda. Su vestuario en ese momento: «un abrigo de piel (era la década de 1960, después de todo), y el humor en el contraste entre mi atuendo y el modo de transporte no se perdió en ninguno de nosotros.»

Su ubicación terminó siendo un mar de lonas y tiendas de campaña — y en ocasiones afortunadas – un granero. «Cuando la naturaleza llamó, fuimos al bosque – ¡no es fácil para nosotras las mujeres!”