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Si alguna vez has caminado por un museo de arte y observado el Obra de maestros renacentistas y barrocos, probablemente haya quedado asombrado de su impresionante estilo. Artistas como Rembrandt y Caravaggio pintaron utilizando la técnica del claroscuro, que es un método que utiliza sombras y una sola fuente de luz para crear profundidad y drama., Las escenas de bodegones, por ejemplo, se pintaban en habitaciones oscuras iluminadas por una sola ventana, mientras que las caras de los retratos se iluminaban con un brillo dorado a la luz de las velas.

este estilo puede parecer anticuado en comparación con el colorido arte contemporáneo que vemos a menudo hoy en día; sin embargo, muchos artistas modernos están mirando a los viejos maestros como inspiración para crear sus propias obras de arte y fotografías de estilo claroscuro atmosférico.

¿Qué es el claroscuro?

«Bodegón con fruta» por Caravaggio, circa 1603., (Foto: Wikimedia Commons )

el término claroscuro proviene de las palabras italianas chiaro (que significa «claro» o «brillante») y oscuro (que significa» oscuro «‘ u»oscuro»). La técnica se centra en las sombras y una sola fuente de luz para lograr profundidad y tono fotorrealista. Principalmente utilizado para pinturas al óleo, los artistas de la era barroca temprana mostraron lo sorprendente que puede ser el método, por lo que muchos artistas hoy en día continúan implementando la técnica del claroscuro, a pesar de lo difícil y lento que es lograr.,

historia del claroscuro

«Virgen con el niño con Santa Ana y Juan Bautista» por Leonardo da Vinci, entre 1499 y 1500. (Foto: Wikimedia Commons )

el término claroscuro se hizo bien conocido durante la era barroca con artistas como Caravaggio y Rembrandt, pero el estilo en realidad se remonta al siglo V en la antigua Grecia. Un pintor griego conocido como Apolodoro Skiagraphos dibujó sombras eclosionadas para sugerir una profundidad tridimensional., Aunque ninguna de sus obras sobrevivió, esta técnica de skiagraphia (o «dibujo de sombras») inspiró a una futura generación de artistas.

durante los siglos XV y XVI, los maestros del Renacimiento comenzaron a tratar de mejorar las técnicas de sombreado anteriores. Un artista que adoptó el estilo claroscuro fue Leonardo da Vinci. Comenzando con el papel oscuro, teñido de marrón, alcanzó dimensión en sus dibujos pasando de tonos oscuros a tonos claros. Usó carboncillo o tiza negra para dibujar sus temas y luego creó la ilusión de sombras y luz construyendo gradualmente capas más ligeras de tiza., Para terminar, da Vinci a menudo añadía reflejos con gouache blanco o tiza.

«Retrato de Fra Antonio Martelli» por Caravaggio, circa 1608. (Foto: Wikimedia Commons )

el estilo renacentista fue arrojar una luz suave sobre los sujetos para crear escenas serenas. Los artistas del período barroco, sin embargo, desarrollaron el estilo claroscuro mediante el uso de la Luz dura para crear drama e intensidad, así como la pintura al óleo para mezclar y construir tonos graduales de color., Quizás el artista de claroscuro más conocido es el pintor italiano del siglo XVII Michelangelo Merisi da Caravaggio. A menudo oscureció grandes porciones del fondo de sus escenas e iluminó brillantemente los temas del primer plano.

cómo usar la técnica del claroscuro en casa

foto: fotos de archivo de Andrew Stripes/

es fácil sentirse intimidado por la técnica del claroscuro ya que algunos de los artistas maestros más famosos de la historia están asociados con el estilo., Sin embargo, todo lo que se necesita es los suministros adecuados, una buena iluminación y mucha práctica. Aquí está cómo comenzar:

Your Supplies

La Pintura Al Óleo es el mejor medio para superponer y mezclar colores, por lo que sugerimos comprar un conjunto básico. Echa un vistazo a nuestra guía de las mejores pinturas al óleo para principiantes y profesionales.

Usted también necesitará:

• Pinceles
• Un lienzo
• Una pintura paleta de mezcla

Pasos para Trabajar Con el Claroscuro

1. Elige un tema

tradicionalmente, el estilo claroscuro es muy adecuado para las pinturas de bodegones y el arte del retrato., ¿Por qué no reunir tus objetos favoritos, estudiar el contenido de tu nevera o pedirle a un amigo que pose?

2. Configure su iluminación

La iluminación es la parte más integral de su configuración, y es útil pensar como un fotógrafo para lograr los mejores resultados. Para crear una fuente de luz que golpee a su(s) sujeto (s) en un solo lado, le sugerimos crear una pequeña caja de luz a partir de una caja de cartón. Pinte el interior de la caja de negro y corte un pequeño agujero en un lado. Colóquelo junto a una ventana y permita que la luz natural brille a través del agujero e ilumine a su sujeto.

3., Tome una foto

Una vez que tenga su configuración lista, le sugerimos tomar una foto de su escena y usarla para trabajar. Intente aumentar el contraste en la imagen para ver mejor las sombras y las luces. Si no puede tomar una foto, simplemente entrecerrar los ojos es una gran manera de mejorar los valores de luz y oscuridad.

Listo para empezar a pintar? Echa un vistazo a este útil tutorial.

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