Un bien escrito piloto para una serie de televisión abre la puerta al mundo desea explorar más a fondo. Yvonne Grace comparte consejos para configurar sus historias, crear puntos de salto para sus personajes y captar la atención de un productor.

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Los escritores que trabajan conmigo en Script Advice Towers, aprenden muy pronto Que Estoy obsesionado con la estructura., Esto es algo bueno, porque la narración de historias para la televisión está totalmente dominada por este problema nudoso. Una historia de la serie débilmente estructurada no entregará la influencia emocional ni el impacto dramático requerido para hacer mella en la mente hambrienta de la historia de la Inteligente Serie binge watcher.

así que, primero, Clava tu estructura. He blogueado sobre esto aquí.

una vez que tenga los arcos de la serie hacia abajo en Broad stroke, podrá abordar al piloto con confianza.,

crear un concepto de serie que funcione

le sugiero encarecidamente que comience con el esquema de la serie de su idea de TV antes de llegar a la etapa de escritura de guiones. Esto se debe a que en todo momento, al escribir para televisión, debe estar al tanto de los elementos de la serie de su historia y cada episodio, aunque importante por derecho propio, también debe vincularse y conectarse con los episodios posteriores, como las cuentas en un collar.

las primeras 10 páginas son cruciales en la escritura de cualquier piloto para televisión., Describo seis elementos esenciales para la construcción de sus primeras páginas a continuación, pero también guardo estos encabezados junto a su escritorio, como un recordatorio para asegurarse de que tenga las facetas clave en su piloto:

dibujar en su audiencia-recuerde las imágenes!

ENGAGE THEM—planta las semillas de la historia aquí.

HOLD THEM-explora el carácter e introduce intriga o preguntas.

CHALLENGE-entregar un gran giro de la trama u observación a través del personaje.

PUSH ON-use el ritmo de esta revelación para mover la narrativa hacia adelante.

Abrir con un VISUAL fuerte

la historia está empezando. Prepara la escena.,

Geografía; un paisaje panorámico o un acogedor tete un tete en una sala de estar suburbana, una tumba, una azotea o el interior de una maleta rápidamente empacada, comienza la historia para usted.

es posible que necesite establecer la forma en que se comporta un personaje, o mostrar la dinámica esencial entre una familia. Haz esto visualmente. Este visual puede ser una imagen natural fuerte, o una serie de imágenes, o puede ser una secuencia de viaje llena de acción o podríamos estar siguiendo a tu personaje principal en su trabajo, pero en este visual, necesitamos ver los elementos esenciales de lo que explorarás más adelante.,

comience a la audiencia preguntándose qué va a pasar.

lo que los dibujos animados pueden enseñarnos sobre la narración Visual

ejemplos de inicios visuales en guiones, elegidos lo más aleatoriamente posible:

techos de una ciudad del Norte. Recogemos a un personaje central sacando los contenedores. Ellos miran hacia arriba y vemos lo que ellos ven; su ex esposa haciendo lo mismo; se miran a través de los adoquines el uno al otro. Calle Coronation.

el viento barrió los páramos y un caballo galopando., Un hombre está cabalgando muy rápido a algún lugar, pero podemos estar seguros de que será donde comenzará la siguiente parte de la historia, por lo que estamos ansiosos por que llegue allí. Poldark.

un hombre está en un desierto en calzoncillos. Está sosteniendo un arma. Hay un Winnibego a su lado. Se ve muy caliente y él se ve muy molesto. Breaking Bad.

dos personas mayores en un café. Quintaesencialmente Inglés. Su conversación pronto abarca a sus respectivos cónyuges y fuera de la primavera. Parecen ser extraños al principio, pero nos damos cuenta de que en realidad están coqueteando. Último Tango En Halifax.,

el jardín trasero de una casa local en la zona rural de Yorkshire, grumpy Cop se da cuenta de que no hay nada que pueda hacer sobre las ovejas mutiladas que se encuentran muriendo en el césped cuidadosamente cortado de la bonita anciana. Ella acepta una taza de té y cuando la dama vuelve a su cocina, ella estira la cabeza de la oveja con un ladrillo. Valle Feliz.

un periodista hastiado es una parte reacia de un panel de discusión para una sala llena de jóvenes periodistas y estudiantes sobre la naturaleza de Estados Unidos y su lugar en la política mundial. Ve a su ex en la audiencia con una tarjeta rápida. Decide decir la verdad. La Sala De Noticias.,

CRACK en el carácter

cada segundo cuenta en la pantalla; traducir eso directamente a la página—no debe haber ninguna acción o diálogo extraño en su piloto y esto es aún más importante en las primeras 10 páginas.motivar el diálogo por subtexto.

el subtexto empujará la narrativa hacia adelante. No es solo lo que dice un personaje lo que es importante para informarnos sobre ellos. Es como lo dicen. Así que recuerda la acción; ‘ ve ‘ cómo tus personajes se mueven e interactúan.,

comience a mover la trama

Si el subtexto es profundo y sólido en la motivación de todos sus personajes, no tendrá problemas para mover la trama hacia adelante. Pero es esencial que mantengas el ritmo aquí. En las primeras diez páginas la trama; o texto, motivado por el subtexto de sus personajes debe llegar a un punto en el que su audiencia querrá llegar a los próximos 10 minutos. Por lo tanto, debes configurar el marco principal de tu historia en estas páginas y también introducir un giro, o un punto adicional de compromiso que deseche la narrativa hacia adelante.,

configura el objetivo deseado

todos tus personajes quieren algo. Configurar esto en las primeras diez páginas.

agregue la oposición a ese objetivo

la verdad y por lo tanto el punto de compromiso dramático tanto de su lector como en última instancia de su audiencia, vendrá de la interacción entre lo que su personaje quiere y cómo usted, el escritor, elige para evitar que lo consigan.

escribe auténticamente

escribe desde tu propio centro personal de verdad. Todos tenemos emociones, vanidades, ideas y mantras que seguimos en la vida. Cosas que nos importan.,

Los escritores necesitan aprovechar ese complejo, denso, a menudo no muy sabroso centro de ‘nosotros’ y luego la historia se desarrolla de una manera veraz, entonces se pueden hacer las conexiones reales entre aquellos que crean estos escenarios para nuestras pantallas y aquellos que los VEN.

estamos en el negocio de traer una experiencia de 360 grados a la audiencia. Así que si no lo sientes personalmente. No lo harán.

aprovecha lo que sabes sobre tu mundo. No es lo que crees que queremos saber.,

Más allá de la primera marca de 10 páginas, Si tiene los elementos clave en su lugar, su piloto debe tener un fuerte sentido de lugar, los personajes se establecerán y los elementos clave de la historia se habrán sembrado. También habrá un sentido de tono y ritmo en este guion, incluso en esta etapa temprana.

Los cinco actos:

Las historias de televisión se construyen más a menudo en un formato de cinco actos. Sin embargo, nada está verdaderamente escrito en piedra aquí. Soy de la escuela de pensamiento que no se aferra a una visión prescriptiva de la estructura del acto., Nada está garantizado que me haga querer poner mi cabeza en la trituradora de papel más que un guion que claramente ha sido escrito en una fórmula. Las audiencias (como su lector) son sofisticadas en términos de apreciación de la historia. Si la historia tiene un ritmo natural, si las escenas se involucran y la narrativa se mueve a través de su marco de tiempo, entonces puede estar seguro de que su estructura act está funcionando.

primer acto: configurar, sembrar puntos de historia, usar los cinco punteros para sus primeras diez páginas, mover la trama.

acto dos: establecer una parte de giro que conducirá a ….,

tercer acto: explora lo que has creado, construye tus varias líneas de la historia hasta los picos, para que haya una sensación de clímax y no olvides la recompensa, que es la pendiente descendente de tu historia ‘peak’.

acto cuatro: juntando todo ahora, con un toque para crear ….

acto cinco: ahora construya hasta el punto final y el ‘out’ crucial.

El piloto es el primer paso a lo largo del camino de la serie para su productor y también, en última instancia, su audiencia.

bien escrito, abre la puerta al mundo que quieres explorar más., Aquí, usted podrá configurar sus historias, crear saltar de puntos para sus personajes, les supuesto, establecer el mundo en el que sus personajes viven, y a comenzar a explorar el mensaje que se va a presentar a través de su interacción entre el texto y el subtexto. El piloto es el primer paso a lo largo de la trayectoria de la serie para su productor y también, en última instancia, su audiencia.

si necesita más ayuda, póngase en contacto.

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