cualquier fiesta» Great Gatsby » necesita una buena lista de reproducción. Aquí hay 10 grandes canciones de jazz que el héroe de F. Scott Fitzgerald podría haber mencionado en los rugientes años 20:

James P. Johnson, «Carolina Shout» (1921)

El pianista de Harlem stride fue un constructor de puentes entre el ragtime y el jazz, y este número que rompe dedos se convirtió en una prueba para sus competidores. Johnson patea el ritmo con su mano izquierda, propulsivo como un baterista, firme como una viga., El » grito «se refiere a los rituales y canciones de» grito de anillo » que los esclavos africanos trajeron a los Estados Unidos.

Fletcher Henderson,» Shanghai Shuffle » (1924)

La Big band del pianista Henderson fue un laboratorio para la revolución de la Era Del Swing. Este número es elevado a las alturas por el solo de corneta de Louis Armstrong: aprieta, gime, flota y examina una sola nota desde una sucesión borrosa de ángulos; es pura exuberancia conmovedora., Detrás de él hay varios jugadores legendarios, incluido el saxofonista tenor Coleman Hawkins, quien una vez dijo que los solos nocturnos de Armstrong en «Shanghai Shuffle» lo dejaron «silencioso, con la boca abierta, casi avergonzado.»

Red Onion Jazz Babies,» Cake Walking Babies (From Home) » (1924)

Armstrong también ilumina esta sesión de estrellas, aunque no tanto como el saxofonista soprano Sidney Bechet, otro maestro de Nueva Orleans, cuyas melifluas líneas saltan al oyente y palpitan con el blues. No te pierdas las voces antiguas de Clarence Todd y la gran Alberta Hunter., (El cakewalk era un baile, anterior al ragtime. The Red Onion era un legendario bar de Nueva Orleans.)

Duke Ellington,» East St.Louis Toodle-oo » (1927)

quizás conozcas este número de la versión de la década de 1970 de Steely Dan. Mucho antes de que Donald Fagen y Walter Becker se apoderaran de él,» Toodle-Oo «fue escrito e interpretado por Duke y el trompetista» Bubber » Miley, cuya técnica de gruñido y émbolo estableció una plantilla para generaciones de jugadores, directamente hasta Wynton Marsalis. Se trata de un tema terroso y elegante de Ellington y su orquesta, definitivo de su época llamada «jungle music».,

Bessie Smith, «Back Water Blues» (1927)

con su voz masiva y sus profundidades emocionales, a menudo enfocadas a través de una sola palabra entonada, la Emperatriz del Blues encarnó una conmovedora sensación antigua y atemporal. Es un sentimiento que fluye a través de la historia del jazz. (Se puede escuchar algo muy similar, décadas después, en las grabaciones del saxofonista John Coltrane.) Este famoso dúo con el pianista James P. Johnson es uno de sus clásicos: «Mmmm! ¡No puedo moverme más! No hay lugar para una pobre chica.,»

Jelly Roll Morton, «Wolverine Blues» (1927)

tomando un descanso de sus sesiones de Red Hot Peppers, el pianista grabó varias pistas con un trío despojado. Aquí tenemos el acompañamiento alegre, ragtiming y jazzing del pianista-compositor al clarinete arenoso de Johnny Dodds y la esencia rítmica del baterista Baby Dodds. Este es un rincón especial en el cielo de Nueva Orleans.,

Bix Beiderbecke (con Frankie Trumbauer y Su Orquesta), «Singin’ the Blues (1927)

frágil y melancólico en tono, el trompetista a menudo se caracteriza como el opuesto temperamental de Armstrong. Pero en su tan imitado solo aquí, Bix no solo «canta» dulcemente, salta y gruñe y da un temblor a sus notas, un hombre de Ojos Tristes insinuando una historia más complicada.

Duke Ellington, » the Mooche «(1928)

incluso en sus primeros días, Ellington formó su sonido para complementar y coronar a sus solistas., Aquí, una vez más, está el trompetista Bubber Miley, doblando y gruñendo sus notas alrededor de los gemidos, tonos marchosos de la Orquesta. El» epítome del soul » ES como Ellington describió una vez a Miley; la misma frase se aplica a Duke y al resto de su sublime banda.

Louis Armstrong and His Hot Five,» West End Blues » (1928)

Armstrong fue un Mozart del siglo XX. Con sus arrebatos de Clarín en la parte delantera y trasera de esta melodía-barriendo hacia arriba y hacia arriba, es como si estuviera delineando una catedral — estableció un nuevo bar para los solistas de jazz para las próximas décadas., ¡Qué sonido y qué espíritu! Un genio de las calles, Armstrong abrió las puertas de la posibilidad para la música americana del siglo 20.

Louis Armstrong and his Hot Five, «I Can’t Give You Anything But Love» (1929)

Sing it, Louis! Armstrong lo hace todo aquí, transformando una melodía pop del día con su Slip-slide vocals y brillante trompeta. Su amigo Rex Stewart, otro gran trompetista, lo hizo bien cuando comparó el arte de Armstrong con » una varita de arco iris o un grupo de luz solar, algo de fuera de este mundo.,»

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