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historia del arte sin límites

prerrafaelitas

los prerrafaelitas fueron un grupo de pintores, poetas y críticos ingleses, fundado en 1848.

objetivos de aprendizaje

evaluar las ideas que sustentaban a los prerrafaelitas y cómo se manifestaban en su arte

conclusiones clave

puntos clave

  • los prerrafaelitas buscaron reformar el arte rechazando lo que consideraban un enfoque mecanicista adoptado por primera vez por los artistas manieristas que sucedieron a Rafael y Miguel Ángel.,
  • creían que las poses clásicas y las elegantes composiciones de Rafael en particular habían sido una influencia corruptora en la enseñanza académica del arte, de ahí el nombre de «Prerrafaelita».»Querían volver a los abundantes detalles, colores intensos y composiciones complejas del arte italiano Quattrocento.
  • influenciados por el romanticismo, los prerrafaelitas pensaban que la libertad y la responsabilidad eran inseparables. Sin embargo, estaban particularmente fascinados por la cultura medieval, creyendo que poseía una integridad espiritual y creativa que se había perdido en épocas posteriores.,
  • En años posteriores el movimiento se dividió y se movió en dos direcciones separadas. Los realistas fueron dirigidos por Hunt y Millais, mientras que los medievales fueron dirigidos por Rossetti y sus seguidores, Edward Burne-Jones y William Morris.

términos clave

  • manierista: un artista que utiliza el Manierismo, un estilo de arte europeo que surgió de los últimos años del Alto Renacimiento italiano alrededor de 1520.
  • quattrocento: the 1400s, the 15th century Renaissance Italian period (en inglés).,

la Hermandad Prerrafaelita

La Hermandad Prerrafaelita (también conocida como la Hermandad Prerrafaelita) fue un grupo de pintores, poetas y críticos ingleses, fundado en 1848 por William Holman Hunt, John Everett Millais y Dante Gabriel Rossetti. Los tres fundadores pronto se unieron a William Michael Rossetti, James Collinson, Frederic George Stephens y Thomas Woolner para formar una hermandad de siete miembros., La intención del grupo era reformar el arte rechazando un enfoque que consideraban mecanicista, que fue adoptado por primera vez por los artistas manieristas que sucedieron a Rafael y Miguel Ángel. Sus miembros creían que las poses clásicas y las elegantes composiciones de Rafael en particular habían sido una influencia corruptora en la enseñanza académica del arte, de ahí el nombre de «Prerrafaelita».»Los prerrafaelitas querían volver a los abundantes detalles, los colores intensos y las complejas composiciones del Quattrocento italiano y Flamenco., Los prerrafaelitas se definieron a sí mismos como un movimiento reformista, crearon un nombre distinto para su forma de arte y publicaron un periódico, El germen, para promover sus ideas.

Las primeras doctrinas de la Hermandad enfatizaban la responsabilidad personal de los artistas individuales para determinar sus propias ideas y métodos de representación. Influenciados por el romanticismo, los prerrafaelitas pensaban que la libertad y la responsabilidad eran inseparables. Sin embargo, estaban particularmente fascinados por la cultura medieval, creyendo que poseía una integridad espiritual y creativa que se había perdido en épocas posteriores.,

prerrafaelitas y realismo

el énfasis en la cultura medieval chocó con los principios del realismo, que enfatizaban la observación independiente de la naturaleza. En sus primeras etapas, la Hermandad Prerrafaelita creía que sus dos intereses eran coherentes entre sí, pero en años posteriores el movimiento se dividió y se movió en dos direcciones separadas. Los realistas fueron dirigidos por Hunt y Millais, mientras que los medievales fueron dirigidos por Rossetti y sus seguidores, Edward Burne-Jones y William Morris., La división nunca fue absoluta, ya que ambas facciones creían que el arte era esencialmente de carácter espiritual, oponiéndose a su idealismo al realismo materialista asociado con Courbet y el impresionismo.

La Hermandad Prerrafaelita fue muy influenciada por la naturaleza y sus miembros usaron gran detalle para mostrar el mundo natural utilizando técnicas de enfoque brillante y nítido en un lienzo blanco., En un intento de revivir el brillo del color que se encuentra en el arte del Quattrocento, Hunt y Millais desarrollaron una técnica de pintura en esmaltes finos de pigmento sobre un fondo blanco húmedo con la esperanza de que los colores conservaran la transparencia y la claridad de las joyas. Su énfasis en el brillo del color fue una reacción al uso excesivo de betún por artistas británicos anteriores. El betún produce zonas inestables de oscuridad fangosa, un efecto que los prerrafaelitas despreciaban.,

Ophelia: Ophelia, por John Everett Millais, refleja los Pre-Rafaelistas, el uso de la brillantez del color en la composición.

Exposiciones

Las primeras exposiciones de los Pre-Rafaelistas de trabajo se produjo en 1849. Tanto Isabella (1848-1849) de Millais como Rienzi (1848-1849) de Holman Hunt se exhibieron en la Royal Academy. Girlhood of Mary Virgin de Rossetti se mostró en una exposición gratuita en Hyde Park Corner., Según lo acordado, todos los miembros de la Hermandad firmaron su trabajo con su nombre y las iniciales » PRB.»

en 1850 La Hermandad Prerrafaelita se convirtió en objeto de controversia después de la exposición de la pintura de Millais, Cristo en la casa de sus padres, que fue considerada blasfema por muchos críticos, en particular Charles Dickens. El medievalismo de la Hermandad fue atacado como retrógrado y su extrema devoción al detalle fue condenada como fea y discordante a la vista., Según Dickens, Millais hizo que la Sagrada Familia se viera como alcohólicos y habitantes de barrios marginales, adoptando poses «Medievales» retorcidas y absurdas.

Cristo en la casa de sus padres: la pintura Prerrafaelita de Millais, Cristo en la casa de sus padres, fue considerada blasfema por muchos críticos, especialmente Charles Dickens, quien dijo que Millais hizo que la Sagrada Familia se viera como alcohólicos y habitantes de tugurios, adoptando poses «medievales» retorcidas y absurdas.,

después de 1856, Dante Gabriel Rossetti se convirtió en una inspiración para la vertiente medievalizadora del movimiento. Él fue el vínculo entre los dos tipos de pintura Prerrafaelita (naturaleza y romance) después de que el PRB se perdió a finales de 1800. Rossetti, aunque el menos comprometido con la Hermandad, continuó el nombre y cambió su estilo. Comenzó a pintar versiones de mujeres usando modelos como Jane Morris, en pinturas como Proserpina, después de que los prerrafaelitas se disolvieran.,

dado que los prerrafaelitas se fijaron en retratar sujetos con una precisión casi fotográfica, aunque con una atención distintiva a los patrones de superficie detallados, su trabajo fue devaluado por muchos pintores y críticos. Por ejemplo, después de la Primera Guerra Mundial, los modernistas británicos asociaron el arte Prerrafaelita con los tiempos represivos y atrasados en los que crecieron.