Homofonía
música europea y alemáneditar
la homofonía apareció por primera vez como una de las texturas predominantes en la música clásica occidental durante el período barroco a principios del siglo XVII, cuando los compositores comenzaron a componer comúnmente con armonía vertical en mente, el bajo continuo homofónico se convirtió en una característica definitiva del estilo. En la música occidental, la homofonía puede haberse originado en la música de baile, en la que se necesitaba un estilo rítmico simple y directo para los movimientos corporales prescritos de las danzas individuales. La homofonía y la polifonía coexistieron en los años 1600 y 1700., La polifonía fue la melodía común durante el período renacentista. Durante el período barroco, la monofonía se convirtió en el nuevo estilo moderno. El arreglo coral de cuatro voces (soprano, alto, tenor y bajo) se ha vuelto común en la música clásica occidental. La homofonía comenzó apareciendo en la música sacra, reemplazando la polifonía y la monofonía como la forma dominante, pero se extendió a la música secular, para la cual es una de las formas estándar hoy en día.,
compositores conocidos por su trabajo homofónico durante el período barroco incluyen Claudio Monteverdi, Antonio Vivaldi, George Frideric Handel y Johann Sebastian Bach.
en la música clásica del siglo XX, algunas de las figuras acompañantes «orientadas a la triada», como el bajo Alberti, han desaparecido en gran medida del uso y, en lugar de la interdependencia tradicional de los tonos melódicos y acordes que comparten la misma base tonal, puede existir una clara distinción entre los materiales de tono de la melodía y la armonía, evitando comúnmente la duplicación., Sin embargo, algunos dispositivos tradicionales, como los acordes repetidos, todavía se utilizan.
El Jazz y otras formas de música popular moderna generalmente presentan influencias homofónicas, siguiendo progresiones de acordes sobre las que los músicos tocan una melodía o improvisan (véase homofonía dominada por la melodía).
música africana y Asiáticaeditar
la homofonía ha aparecido en varias culturas no occidentales, quizás particularmente en regiones donde se ha cultivado la música vocal comunitaria. Cuando el Explorador Vasco da Gama aterrizó en África Occidental en 1497, se refirió a la música que escuchaba allí como «dulce armonía»., Mientras que el concepto de armonía en ese tiempo no era necesariamente el mismo que el concepto de homofonía según lo entendido por los eruditos modernos, es generalmente aceptado que las armonías de voz homofónica eran comunes en la música africana durante siglos antes del contacto con los europeos y es común en la música africana hoy en día. Los cantantes normalmente armonizan voces en paralelismo homofónico moviéndose en terceras o cuartas paralelas. Este tipo de modelo armónico también se implementa en la música instrumental donde las voces se apilan en tercios o cuartos., El paralelismo homofónico no está restringido a terceras y cuartas partes, sin embargo todo el material armónico se adhiere al sistema escalar en el que se basa la melodía o canción en particular. El uso de la armonía en sextas es común en áreas donde se utiliza un sistema de escala hexatónica . Por ejemplo, el pueblo Fang de Gabón utiliza la homofonía en su música.
en Indonesia Oriental (es decir, en la música de los Toraja en Sulawesi del Sur, en Flores, en Kalimantan Oriental y en Sulawesi del Norte), las armonías de dos partes son comunes, generalmente en intervalos de tercios, cuartos o quintos., Además, la música china generalmente se cree que es homofónica, ya que los instrumentos suelen proporcionar acompañamiento en cuartas y Quintas paralelas y a menudo duplican la voz en la música vocal, la heterofonía también es común en China.