comienzos

El Descubrimiento de textos clásicos

en Europa, ya en el siglo IX, muchos textos clásicos estaban siendo «redescubiertos» por los principales pensadores de la sociedad que contribuirían al surgimiento del humanismo renacentista. El más estudiado fue de architectura, el Tratado del siglo I A. C. del arquitecto romano Vitruvio., Empleando proporciones matemáticas para la arquitectura, la forma humana y todo el diseño artístico, Vitruvio desarrolló lo que se llamó la «tríada Vitruviana», o virtudes de unidad, estabilidad y belleza. El texto informó el Renacimiento carolingio e influenció a varios pensadores destacados, incluyendo al teólogo Santo Tomás de Aquino, el erudito Alberto Magno, y los poetas Petrarca y Boccaccio. Sin embargo, posteriormente se había pasado por alto hasta que Poggio Barccioline, un humanista Florentino, encontró una copia en la Abadía de St., Gallen en Suiza en 1414 y, posteriormente lo promovió a los humanistas y artistas florentinos. Fue fundamental para los arquitectos Brunelleschi, Leon Battista Alberti, Bramante y Palladio, así como para el artista Leonardo da Vinci, y se ha convertido en parte del canon artístico del siglo XXI.

El siglo 14 poeta Francesco Petrarca, conocido como Petrarca en inglés, ha sido apodado «el fundador del Humanismo» y «fundador» del Renacimiento.,»Después de descubrir las cartas del filósofo romano y estadista Cicerón, las tradujo, lo que llevó a su temprana e importante influencia entre los intelectuales, eruditos y artistas italianos. También fue el primer escritor en componer sus obras en la lengua vernácula en lugar del latín tradicional.

Influenciado por Vitruvio y un número de sus contemporáneos, el humanista Leon Battista Alberti se convirtió en el principal teórico de la arquitectura y el arte en los Comienzos del Renacimiento., Sus tres obras, de Statua (sobre Escultura) (1435), Della Pittura (sobre Pintura) (1435), y de Re Aedificatoria (sobre arquitectura) (1452) codificaron los conceptos de proporción, el contraste de desegno, línea o diseño, con colorito, colorear y la perspectiva de un punto de Brunelleschi. Pintor, poeta, clasicista, matemático y Arquitecto, los libros de Alberti fueron los primeros clásicos contemporáneos del humanismo renacentista. Su escritura también definió el ideal del «hombre universal», como se expresa en su lema, » Un hombre puede hacer todas las cosas si quiere.,»

Platonismo

Con la introducción de Platón, en el Platonismo y el Neoplatonismo se convirtió en una fuerza principal en el Humanismo Renacentista. El erudito Bizantino Gemisto Pletón introdujo las obras del filósofo griego Platón en el Concilio de Florencia de 1438-39 e influenció a Cosme de Médici, el jefe de la familia florentina gobernante, que asistió a sus conferencias., Marsilio Ficino, un erudito y sacerdote italiano, también fue influenciado por Pletón, apodándolo «el segundo Platón», y, posteriormente con el apoyo de Cosimo, comenzó a traducir toda la obra de Platón al latín por primera vez, que publicó en 1484. Como escribió El historiador de arte James Hankins,» el Renacimiento platónico de Ficino fue uno de los más originales y característicos de la filosofía Quattrocentro», y su influencia creció hasta extenderse mucho más allá de Florencia. Como resultado, el humanismo renacentista enfatizó la belleza estética y las proporciones geométricas, derivadas de las formas ideales de Platón.,

Tradicionalmente, se ha pensado que, tras el Concilio de Florencia, Cosme de Médicis patrocinados por lo que fue llamado el Platónico de la Academia (también conocido como los Neoplatónicos Florentinos de la Academia), se entiende como el avivamiento en la Academia de Platón dirigido por Ficino. Otros miembros del grupo fueron Gentile de’Becchi, Poliziano, Cristoforo Landino y Pico della Mirandola., Sin embargo, la erudición contemporánea ha comenzado a refutar esto, encontrándolo una leyenda, basada en una mala traducción de la escritura de Ficino y desarrollada en trabajos posteriores del siglo XVI que promueven la reputación de los Medici. En cualquier caso, Florencia fue el centro dinámico del humanismo renacentista, ya que aparecieron nuevas obras del grupo. La oración de Pico della Mirandola sobre la dignidad del hombre (1486) ha sido llamada El «Manifiesto del renacimiento», ya que enfatizaba la dignidad y el valor de la vida humana individual por su propio bien, independiente del pensamiento religioso.,

la ciudad estado italiana

El desarrollo del humanismo renacentista estaba profundamente conectado con el ascenso de la clase media urbana en la ciudad-estado italiana, como se muestra en el doblaje de Florencia, «la nueva Atenas.»La República Florentina, gobernada por la clase mercante en lugar de un monarca hereditario, se vio a sí misma como similar a las repúblicas clásicas de Grecia y Roma., La familia Medici, que se convirtió en los gobernantes de facto y a veces oficiales de Florencia durante los siguientes dos siglos, derivó su gran riqueza del comercio textil y la industria local de la lana, pero gran parte de su influencia en toda Italia y más tarde en Europa se basó en la banca. En 1377 Giovanni di Bicci de Medici había fundado el Banco Medici, el primer banco «moderno», y varias alianzas políticas se formaron en los siglos siguientes, financiando familias nobles en toda Europa., Aunque el Hijo de Giovanni, Cosme, nunca ocupó un cargo oficial, en poder e influencia, era, en efecto, el gobernante de la ciudad. Su visión de su papel era esencialmente humanista, enfatizando el conocimiento, el sentido estético y el individualismo, combinado con el poder cívico y la riqueza pragmática. Un notable coleccionista de textos clásicos y mecenas de los estudiosos que los estudiaron y tradujeron, también fue el principal mecenas de las artes, y, creyendo en el poder de una educación humanística, estableció la primera biblioteca pública., El mecenazgo privado, evidenciando una creencia no solo en el genio único de un artista, sino en el conocimiento y el gusto excepcionales que encargaron la obra, se convirtió en un factor dominante. Al mismo tiempo, como señalaron los historiadores Hugh Honour y John Fleming, el humanismo renacentista introdujo «la nueva idea de la autosuficiencia y la virtud cívica-cívica y mundana», que involucraba a la población en todos los niveles en lugar de los modelos medievales de vida religiosa contemplativa o caballeros y reyes caballerescos.,

Alto Renacimiento

El término, Alto Renacimiento, acuñado en el siglo 19, para referirse a la artística pináculo del Renacimiento, se refieren al período de 1490-1527, definido por las obras de Leonardo da Vinci, Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni (conocido como miguel ángel), Raffaello Sanzio da Urbino (conocido como Raphael), y Donato Bramante., El humanismo alimentó el logro artístico de la época, ya que el Papa Julio II concibió la Ciudad Del Vaticano como el Centro cultural de Europa, reflejando las glorias de la cristiandad y rivalizando con el esplendor de la antigua Roma. Un importante mecenas del arte, encargó a Rafael pintar frescos religiosos y clásicos en su residencia papal y a Miguel Ángel pintar la Capilla Sixtina, combinando escenas bíblicas con figuras tomadas de la mitología griega.,

la creencia humanista generalizada en el ideal del hombre renacentista, y el artista como un genio, significó que los principales artistas crearon obras maestras en una serie de campos, desde la pintura hasta la arquitectura, la invención científica y el urbanismo. Miguel Ángel fue profundamente influenciado por el descubrimiento de la escultura clásica Laocoonte (C. 42-20 AC), una excavación que supervisó bajo el patrocinio del papa.,

el Norte de europa Renacentista

En el Norte de Europa, mientras que influenciado por los Italianos, Humanismo Renacentista fue principalmente conectado con las obras del holandés Desiderio Erasmo y el alemán Conrad Celtis. Un sacerdote católico, Erasmo fue llamado «El príncipe de los humanistas», y su amplia obra incluyó nuevas traducciones del griego y el latín del Nuevo Testamento (1516), en alabanza de la locura (1511) una mirada satírica a la religión, y Adagia (1508) una colección de proverbios latinos y griegos., Abogó por lo que llamó «el camino medio», un camino que une el conocimiento y la fe, así como el cristianismo y el humanismo. Los humanistas del Norte de Europa tuvieron una gran influencia en el desarrollo de la Reforma Protestante, ya que el énfasis en la búsqueda del conocimiento, la razón y el estudio de las artes liberales de una persona se extendió a la religión, desarrollando un enfoque en la relación del individuo con Dios, en lugar de una iglesia mediadora., Como resultado, se dio menos énfasis a los textos clásicos y a la materia clásica, y el enfoque fue a menudo en la ética, el individuo en la sociedad y la comunidad, y la observación del mundo natural y la vida humana ordinaria. El retrato y el autorretrato, la pintura de paisajes y las escenas o elementos de género, se convirtieron en rasgos distintivos del arte renacentista del Norte de Europa que fue dirigido por artistas como Albrecht Dürer y Jan van Eyck.,

conceptos y tendencias

hombre del Renacimiento

El concepto del hombre del Renacimiento fue desarrollado por primera vez por el arquitecto Leon Battista Alberti cuando escribió del uomo Universale, o hombre Universal, reflejando su creencia de que «un hombre puede hacer todas las cosas si quiere.»Los antiguos griegos, muchos de los cuales eran polimatas sobresaliendo en Filosofía, Matemáticas, Ingeniería y arte, fueron vistos como modelos a seguir., El propio Alberti ejemplificó el concepto, ya que también fue un destacado poeta, matemático, científico, clasicista, criptógrafo y lingüista, y conocido por su destreza física y habilidad como jinete. Como escribió El crítico James Beck, » destacar uno de los ‘campos’ de Leon Battista sobre otros como de alguna manera funcionalmente independiente y autosuficiente no ayuda en absoluto a ningún esfuerzo por caracterizar las extensas exploraciones de Alberti en las Bellas Artes.,»

muchos de los principales artistas del Renacimiento sobresalieron en una serie de campos, como se ve en el trabajo de Miguel Ángel en escultura, pintura, arquitectura y poesía, o en los diseños arquitectónicos de Brunelleschi. Informado por sus conocimientos de matemáticas, perspectiva e ingeniería, Leonardo Da Vinci se convirtió en legendario como el modelo del hombre renacentista. Sus descubrimientos cruzaron los campos de la ciencia, la música, la anatomía, la geología, la astronomía, la botánica, la paleontología y la cartografía, siendo superados sólo por sus logros artísticos., Como escribió La historiadora del arte Helen Gardner, » su mente y personalidad nos parecen sobrehumanas, mientras que el hombre mismo es misterioso y remoto.»Cuando Giorgio Vasari publicó su the Lives of the Most Excellent Painters, Sculptors, and Architects (1550), el ideal se estableció aún más y se vinculó para siempre al concepto del artista como un genio casi divinamente inspirado. Más que hábiles artesanos, los artistas eran vistos como un don innato y excepcional que, impulsado por una curiosidad incansable y una imaginación creativa inagotable, podía conquistar cualquier tarea.,

al mismo tiempo, otro efecto era la valoración del individuo, independientemente de la clase o la riqueza, ya que el don del genio podía golpear en cualquier lugar. El poeta y dramaturgo renacentista Inglés Shakespeare expresó este sentimiento perfectamente en Hamlet (1603): «qué obra es el hombre, qué noble en razón, qué infinita en Facultad, en forma y movimiento, qué expresa y admirable, en acción, Cómo como un ángel, en aprehensión, Cómo como un Dios, la belleza del mundo, el modelo de los animales.,»

clasicismo

como escribió El historiador Paul Oscar Kristeller, los humanistas vieron el legado clásico como » el estándar y modelo común por el cual guiar toda la actividad cultural.»A medida que la filosofía se afianzó, un énfasis en la educación en las humanidades y las artes liberales se extendió por toda la sociedad. La palabra humanismo se originó en la frase italiana studia humanitatis, o estudio de los esfuerzos humanos, introducida por Leonardo Bruni que escribió historia del Pueblo Florentino (1442), considerado el primer libro de Historia Moderna., Dividió la historia en tres períodos: antigüedad, Edad Media y moderna, y vio la Edad Media como una edad oscura, a pesar de que esa era fue definida y dominada por la Iglesia Cristiana. El humanismo, combinado con el estudio de los textos clásicos, se convirtió en una influencia secularizadora, desarrollando un nuevo plan de estudios que vio a la edad moderna como el despertar de una edad oscura a la luz de la antigüedad.,

la Investigación Científica

Los diálogos de Platón introdujo humanistas, Sócrates, que fue famosamente dijo: que él era el más sabio de los hombres sólo porque él no sabía nada. Su método filosófico enfatizaba la indagación y desafiaba el conocimiento asumido con una ardiente ronda de cuestionamientos. Como resultado, el humanismo valoró el escepticismo, la investigación y la exploración científica, contrarrestando su otro impulso hacia la reverencia de la antigüedad., Como resultado, la observación de los fenómenos naturales y la experimentación impulsaron a los humanistas: por ejemplo, artistas como Da Vinci y Miguel Ángel estudiaron anatomía humana, realizando autopsias de cadáveres, aunque prohibidas por la Iglesia Católica. El arte y la ciencia se volvieron igualmente importantes y a menudo codependientes.,

desarrollos posteriores

muchos de los conceptos del humanismo renacentista, desde su énfasis en el individuo hasta su concepto del genio, la importancia de la educación, la viabilidad de los clásicos y su búsqueda simultánea del arte y la ciencia se convirtieron en fundamentales para la cultura occidental. Como resultado, las épocas artísticas posteriores a menudo se definieron a sí mismas en comparación o en reacción a los principios, el tema y los valores y conceptos estéticos del humanismo.,

la pintura manierista, reaccionando contra los ideales clásicos del humanismo renacentista de proporción y espacio ilusionista, creó figuras desproporcionadas en entornos planos a menudo abarrotados con una perspectiva incierta. En contraste, el arte del período barroco volvió a los principios clásicos de la figuración y la perspectiva, al tiempo que enfatizaba los tratamientos naturalistas en lugar de idealizados., Sin embargo, tanto el Manierismo como las épocas barrocas se basaron en el tema mitológico del humanismo, aunque lo secularizaron aún más, y tomaron el individualismo como un principio que impulsó el movimiento hacia lo psicológico y lo idiosincrásico.

Este ir y venir continuó en épocas posteriores, como el período Rococó, conocido por sus representaciones alegres y pastel del individuo en la vida aristocrática o en géneros enfocados en la gente común, fue seguido por el período neoclásico, que, una vez más, enfatizó los principios clásicos y el tema heroico de la antigua Roma., Sin embargo, los conceptos del humanismo renacentista continuaron siendo fundamentales y posteriormente se desarrollaron, ya que el espíritu de experimentación, investigación y descubrimiento alimentó la ilustración, también conocida como la era de la razón. El individualismo se desarrolló en el sentimiento y la imaginación de la época romántica, y, combinado con el concepto de la República y la virtud cívica y la educación pública, informó la independencia estadounidense y la Revolución Francesa.,

como los historiadores Hugh Honour y John Fleming señalaron, el humanismo renacentista avanzó» la nueva idea de la autosuficiencia y la virtud cívica » entre la gente común, combinada con una creencia en la singularidad, la dignidad y el valor de la vida humana. Como escribió El historiador Charles G. Nauert, » esta filosofía humanista derrocó las restricciones sociales y económicas de la Europa feudal y precapitalista, rompió el poder del clero y descartó las restricciones éticas en la política…sentaron las bases para el absoluto moderno, el estado secular e incluso para el notable crecimiento de las ciencias naturales.,»

artistas como Miguel Ángel, da Vinci, Botticelli, y arquitectos como Brunelleschi, Alberti, y Palladio, fueron vistos como maestros que informan a las generaciones posteriores de artistas, ya sea reinterpretando sus obras o desafiándolas. Por ejemplo, Salvador Dalí revisitó tanto el icónico grabado rinoceronte de Alberto Durero como La Última Cena de Da Vinci en configuraciones surrealistas. Cindy Sherman se fotografió a sí misma en la pose de Baco enfermo de Caravaggio, mientras que Nat Krate ha reconfigurado el trabajo de Da Vinci en su mujer Vitruviana (1989).