las canciones y álbumes que definieron el año Monumental de K-Pop en 2020
K-Pop aceleró su expansión en todo tipo de medios—novelas, podcasts, Documentales. Y sin embargo, a pesar de toda la satisfacción que estas nuevas formas trajeron consigo, la música sigue siendo el corazón de este fenómeno global., A pesar del impacto de la pandemia en la industria discográfica mundial, los lanzamientos de Corea Del Sur no vieron ninguna disminución en cantidad o calidad, y una gran cantidad de artistas produjeron sus mejores trabajos hasta la fecha.
Las canciones y álbumes de K-pop que definieron el año nos transportaron a lugares que más extrañamos, desde el teatro hasta el bar de jazz hasta las vacaciones en la isla que viven solo en nuestros recuerdos o imaginaciones. Algunos provocaron nostalgia por cosas que una vez dimos por sentadas, mientras que otros inspiraron esperanza por su regreso., A través de estos lanzamientos, muchos de nuestros artistas favoritos experimentaron con sus sonidos, todo mientras construían conexiones más profundas con un público con el que solo podían interactuar desde la distancia.
sin ningún orden en particular, aquí están las 10 canciones y 10 álbumes que definieron el año de K-pop en 2020.
Songs
«Answer,» ATEEZ
«Answer» es una canción de Triunfo y celebración, como deja claro ATEEZ desde su primera palabra: geonbae, el término coreano para » cheers!, Desde el momento en que el vocalista San abre con «let’s make a toast like a thunder» hasta el último minuto de la pista repleto de instrumentales en auge, «Answer» arresta a los oyentes con una gran exuberancia compartida por las mejores canciones del grupo de dos años. Lanzado a pocos días de enero, el himno capturó la energía de una nueva década llena de potencial. A medida que el 2020 rápidamente se desplomó hacia abajo, el espíritu de regocijo colectivo en la «respuesta» se ha convertido tanto en un recuerdo del «antes de los tiempos» como, lo que es más importante, en una visión para ese momento en el que podamos levantar nuestras copas juntos de nuevo.,
«Nonstop,» OH MY GIRL
en un año en que varios grupos de chicas K-pop gravitaron hacia conceptos más oscuros y sexys, OH MY GIRL abrazó una imagen brillante y juvenil en su banger tropical «Nonstop.»The track channels summer vacation on an island: sunny, vibrant melodies buoyed by upbeat synth notes; dreamy, airy vocals about harboring feelings for a crush. A pesar de su frescura, la pista tiene un sonido maduro. Los versos de la rapera Mimi con voz Husky contrastan con cantos ocasionales, agregando un tipo diferente de encanto a la frase repetida: «estaba un poco agitado.,»
» Home;run, «SEVENTEEN
Broadway fue cerrada durante la mayor parte de 2020, pero SEVENTEEN nos trajo música de teatro, aunque solo fuera por tres minutos, con» Home;run.»El acompañamiento orquestal de la pista basada en el swing es dramático y llamativo—ritmos rápidos resonantes de palmadas y broches construyen un ritmo groovy sobre una majestuosa sección de metales. Un delicado puente con riffs de piano de jazz conduce al coro final de alta energía, no a diferencia de los interludios instrumentales de un musical., En consonancia con el punto y coma EP tema de «tomar un descanso» porque «hay un largo viaje por delante de usted,» «Home;run» invita al oyente a deleitarse con la música y unirse a la fiesta en el escenario—aunque solo en nuestras mentes.
«Maria,» Hwasa
de los lanzamientos en solitario de este año, «Maria» de Hwasa deja la impresión más abrasadora. La pista es elegante y sensual, rezumando con el carisma distintivo de la vocalista Mamamoo mientras canta en su voz baja y redondeada sobre ritmos de batería sincopados., Hwasa dejó caer su primer proyecto en solitario en 2019, y regresó con un EP mucho más personal usando su nombre bautismal como su título. Las palabras en la canción «Maria», que Hwasa co-escribió, se leen como una entrada de diario y una carta de amor para ella misma. El artista se enfrenta a la crítica pública y en línea odio que recibe, pero canta: «Oh María, estoy diciendo esto para usted/ ¿por Qué estás tratando tan duro? Ya eres hermosa.,»
«Dumhdurum,» Apink
las pistas retro y disco de artistas coreanos fueron una tendencia importante en 2020, el ejemplo más visible es la historia de BTS «Dynamite. Un número de canciones con influencias similares recibieron menos reconocimiento, pero son sobresalientes a su manera-caso en punto: «Dumhdurum» de Apink.»El motivo de sintetizador en el coro, formado por una secuencia de notas a través de cinco teclas, es uno de los riffs más memorables del año. Pero «Dumhdurum» no solo dejó una marca para su producción electrónica., La pista pone el canto de sus miembros al frente y al centro, destacando a estos seis artistas experimentados-Apink debutó en 2011-ya que sin esfuerzo llaman la atención con su destreza vocal.
«Daisy,» PENTAGON
Si una buena canción de ruptura es una con letras que resuenan, una gran canción de ruptura es una en la que los artistas expresan descaradamente el dolor contenido en ellos. «Daisy» del Pentágono es este tipo de canción., En la pista de rock alternativo en la que el líder del grupo Hui y el rapero Wooseok contribuyeron a la escritura, las voces de los miembros están saturadas de desesperación y desesperación mientras lamentan ser «quemados por un amor falso.»Lo más conmovedor es el estribillo en el que los ocho miembros activos cantan al unísono, «Lie, it’s all a lie, it’s a lie. El verso final agrega profundidad a la pista, usando juegos de palabras para revelar un anhelo: mientras que gojinmal, la palabra coreana para «mentir», se repitió anteriormente en la canción, los miembros cierran con gaji ma—»don’t go.,»
«Lovesick Girls,» BLACKPINK
la llegada del primer álbum de larga duración de BLACKPINK, tan esperado que el proyecto se tituló simplemente el álbum, fue uno de los mayores eventos de noticias de K-pop en 2020. Mientras que el pre-lanzamiento singles «How You Like That» y «Ice Cream» con Selena Gomez trazado más alto en el Billboard Hot 100, «Lovesick Girls» es la verdadera joya en el álbum. La pesada producción electrónica característica de los bops de BLACKPINK se mantiene intacta, pero se ha despojado para acentuar las melodías cantadas de los cuatro miembros., Sus voces se superponen a la guitarra acústica para crear un ambiente ventoso y suave, tomando un giro más pensativo y melancólico de la naturaleza contundente de las pistas del grupo de 2018 y 2019.
«La Di Da,» EVERGLOW
piense en «la Di Da» como el tema emocionante de una película de superhéroes. EVERGLOW lleva al oyente en un paseo electrizante en esta pista que se destaca entre las canciones de inspiración retro del año por su columna vertebral de sintetizador valiente y melodías dinámicas., El coro es el destacado, con líneas altísimas y notas altas de los vocalistas Sihyeon y Mia contrastando con el tono más bajo del rapero E:U, «La di da di da. A medida que el rápido tempo aumenta la tensión de la pista, no puedes dejar de apoyar a los artistas, ya que proclaman que «no tienen tiempo para los odiadores.»
«Not Shy,» ITZY
la canción de ITZY lanzada a principios de año, «Wannabe,» lanzó un baile viral brillante. Pero «Not Shy», lanzado en agosto, es el lanzamiento del grupo en 2020 con mayor valor de repetición., Es realmente un desafío cansarse de las audaces melodías de saxofón, la percusión urgente y la descarada expresión del grupo de su propio nombre a lo largo del coro. El acto de cinco miembros ha establecido un repertorio de himnos auto-empoderadores en el corto período Desde que debutó en 2019, y» Not Shy » se trata de dar autoridad a la propia voz. En el contexto de admitir un enamoramiento—una confesión a menudo marcada por la vacilación, Itzy chasquea, » ¿por qué no puedo decir lo que está en mi mente?»y repite,» te quiero, a quién le importa, porque no soy tímido.,»
» Kick It, «NCT 127
Los ruidos electrónicos rimbombantes en los primeros segundos de «Kick It» son discordantes. También lo son las primeras líneas de la pista, que no se entregan como canción ni rap, sino como cantos. Y sin embargo, este canto—»déjame presentarte algunos nuevos thangs»—se ha convertido en una de las líneas más icónicas del K-pop en 2020 en gran parte debido a su desbordante arrogancia. El tema de artes marciales de NCT 127 «Kick It» literalmente tiene un impacto., Los versos de rap y el bajo ruidoso amenazan con derribarte, pero las melodías de los vocalistas, tan dulces y tiernas, prometen suavizar el golpe.
Albums
Map of the Soul: 7, BTS
producido durante la pandemia, traiga calma y comodidad a muchos este otoño. Pero el mapa del Alma: 7 de BTS, lanzado en febrero, es la obra maestra artísticamente intrincada del año del Septeto. La generosa oferta de 20 temas que abarcan una hora y 14 minutos permitió a los oyentes digerir y diseccionar sus complejidades a medida que el mundo pasó a un período de aislamiento y cuarentena., El álbum recorre momentos de introspección en el viaje de siete años de BTS, desde reflexionar sobre el comienzo de su carrera («We are Bulletproof: the Eternal») hasta declarar audazmente que dan la bienvenida al dolor que viene con su nivel actual de fama y éxito («On»). «Black Swan» es la pista más llamativa del proyecto: más allá de serenos plucks de guitarra, los miembros expresan el inquietante temor de perder la pasión por su oficio. «El corazón ya no se acelera al escuchar la música,» raps Suga. «Oh, esa sería mi primera muerte a la que siempre he tenido miedo.,»
distopía: el árbol del lenguaje, atrapasueños
en el espectro del K-pop, algunos géneros musicales están más extendidos que otros. DREAMCATCHER ha tomado un camino poco convencional y se ha labrado un nicho con el rock en el Centro de la identidad musical del grupo. El primer álbum de larga duración del acto desde que debutó en 2017, Dystopia: The Tree of Language es el mejor lanzamiento de DREAMCATCHER hasta la fecha., A lo largo de 13 pistas basadas en las ricas voces de los artistas, mezclan este sonido de rock con diferentes influencias, incluyendo EDM («Scream»), Latin («Red Sun») y R&B («Daybreak»). «Jazz Bar», aunque menos pesado en las influencias de rock, es la pista más transportadora del álbum, con una melodía simple y acordes de piano ligeros que te llevan a la esquina tenue de un bar de jazz.,
In Life, Stray Kids
para tener una idea de la carrera naciente pero prolífica de Stray Kids, no busque más allá de los dos álbumes coreanos del grupo en 2020: Go Live, lanzado en junio y que consta de 14 pistas, y la versión reempaquetada, titulada In Life, lanzada tres meses más tarde con ocho nuevas pistas. Esta tasa de producción es aún más impresionante por la fuerte participación de Stray Kids en la composición, en la que tres miembros—Bang Chan, Changbin y Han, que producen música bajo el nombre de sub-unidad 3RACHA—han participado desde las canciones pre-debut del acto., Tanto Go Live como In Life ofrecen una fiesta de ganchos dinámicos y vibraciones festivas, pero In Life tiene la ligera ventaja en gran parte porque introdujo el sencillo principal «Back Door», una pista de alta energía rebosante de dinamismo (y una de las 10 Mejores Canciones de TIME de 2020). Las otras adiciones, que incluyen tanto canciones de grupo como subunidades que crean más espacio para resaltar el color vocal de cada miembro, ven una narrativa entretejida a través de cortar viejos lazos («Ex», «B Me») y fortalecer nuevos lazos («My Universe.,»)
BLOOM * IZ, IZ * ONE
mientras que la feroz y audaz imagen de girl crush se ha vuelto cada vez más popular en K-pop, IZ*ONE se ha mantenido sin disculpas dulce y linda. El primer álbum de 12 miembros del grupo, BLOOM * IZ, es una adición bienvenida a la discografía caleidoscópica del grupo—IZ*ONE es literalmente multicolor, con cada artista que tiene un tono pastel oficial designado. BLOOM * IZ muestra al grupo en su mejor momento, ofreciendo una paleta sonora de colores que demuestra los variados tonos y tintes en bubblegum pop., Está el trazo rosado de la chipper «Pink Blusher», el pincel galáctico de la bouncy» Spaceship «y el Rainbow splash de la canción que da título al álbum,» Fiesta», como se describe en la letra: «cuando las flores de varios colores florecen y los pétalos de las flores revolotean/ la fiesta está en su apogeo.»
Never Gonna Dance Again: Act 2, Taemin
hay algo fascinante en la voz de Taemin. Es delicado pero no débil, respirando pero no careciendo de sustancia, algo así como una suave caricia en el oído., Este timbre vocal está en el Centro de Never Gonna Dance Again: Act 2, uno de los lanzamientos más cohesivos de 2020. Cada pista destaca el canto del Miembro de SHINee y SuperM contra un telón de fondo de instrumentales que gradualmente se suavizan en progresión desde la primera pista del álbum hasta la última. «Idea», el primer sencillo y el primer sencillo, cuenta con una línea de bajo orquestal resonante, mientras que las canciones que siguen inmediatamente, «Heaven» e «Impressionable», están marcadas por voces corales profundas., Pero el álbum toma un giro comenzando con «Be Your Enemy» – un dúo etéreo con la cantante Wendy de Red Velvet-terminando con «Identity», donde, para la mayoría de la canción, exhalaciones profundas reemplazan una sección de percusión para mantener el ritmo.
ALL ABOUT LUV, Monsta X
aunque ALL ABOUT LUV llegó a los titulares Este año por ser el primer álbum en inglés de un grupo de K-pop en más de una década, el proyecto no solo es notable por su dirección lingüística., Melodías dulces, armonías dulcet y falsetes tiernos abundan en canciones que van desde improvisaciones electro-pop animosas («Love U», «Someone’s Someone») hasta baladas suaves e infundidas de sintetizador («She’s The One», «Misbehave»). Mejor conocidos por sus agresivos y antémicos bangers, los miembros de Monsta X aquí desatan un lado suave y sensual mientras cantan burlonamente algunas de las letras más sugerentes de K-pop. «I really, really wanna love you / But I can’t say the word I want to/ ‘Cause they won’t play it on the radio,» the chorus of «Love U» goes. Los raperos Joohoney y yo.,M obtener un guiño especial para flexionar sus tubos de canto en este álbum centrado en la voz.
Eyes Wide Open, TWICE
la introducción de «I Can’t Stop Me» hace que el álbum de TWICE Eyes Wide Open sea uno de los más notables del año. El grupo de nueve miembros combinó influencias retro de los años 80 con su característico sonido alegre para este primer sencillo que es un gusano instantáneo., Pero aparece en la sección de Mejores Álbumes de este resumen en lugar de en la sección de Mejores Canciones por una razón: las otras 12 pistas de este lanzamiento, conectadas por un tema recurrente de luz versus oscuridad, son igual de fuertes. El concepto comienza en «I Can’t Stop Me» como dice el coro, » estoy rodeado por ese punto, spot spotlight/ como brilla en mí, estoy barrido en la oscuridad.»Esta idea se extiende a» Up No More «que describe pasar noches oscuras solo, para» decir algo», que pinta una imagen de esperar a alguien bajo la luz de la luna., Las canciones son menos sobre el amor que sobre sentirse dividido entre el ángel y el diablo encaramado en los hombros. Lo que cautiva dos veces es que incluso mientras cantan sobre la agitación interior, las palabras se expresan a través de voces de tono dulce y melodías optimistas, dando al oyente un abrazo reconfortante y revitalizante.
Super One, SuperM
en 2019, el supergrupo SuperM debutó con mucha pompa y circunstancia, el acto reunió a siete de los ídolos estrella de SM Entertainment de los grupos SHINee, EXO, NCT 127 y WayV., Mientras que la primera canción de SuperM,» Jopping», planteó preguntas sobre la dirección sonora del grupo, ya que la canción fue posiblemente más aceptada por su contribución a los memes («jopping», un acrónimo de» jumping «y» popping», ahora es parte de la lengua vernácula del K-pop) que a la música, Super One demuestra que este grupo de artistas está aquí para dejar un legado musical., La gama de canciones proporcionan acompañamiento a cada actividad que uno podría hacer de forma aislada: la contundente pista del título, «One (Monster & Infinity)», y el single de pre-lanzamiento («100») pueden calentar una fiesta de baile en solitario; la balada («Better Days») sobre este «mundo lleno de incertidumbre» puede inspirar un grito de cuarentena catártico. Pero el punto culminante de Super One es el enérgico y elástico «Wish You Were Here», cuyo estribillo pegadizo que comienza con»Ba-ba, ba-ra» resuena en la memoria mucho después de que hayan tocado las notas finales del álbum.,
Wal: Walpurgis Night, GFriend
la pandemia ciertamente no detuvo el progreso musical de GFRIEND. En un año, el grupo de casi seis años de edad lanzó tres álbumes de longitudes variadas para la serie «回»—una palabra sino-coreana que significa «dar la vuelta» O «volver».»Pero en lugar de retroceder, los seis miembros forjan un nuevo camino con la mágica y Mística Noche de Walpurgis., Con temas empaquetados estrechamente alrededor de una identidad renovada («Mago», «GRWM») y un YO empoderado («Better Me», «Wheel of the Year»), el álbum destaca por su cohesión temática, y con un tema particularmente resonante en un año en el que el aislamiento quizás ha creado más espacio para la reflexión personal. El viaje de GFriend en 2020 también se refleja en la estructura de Walpurgis Night, A través de la inclusión de los sencillos principales del grupo lanzados en febrero («Crossroads») y julio («Apple»)., Y mientras que estas canciones se enfocaban en sentirse perdidos y enfrentar tentaciones como sus respectivos títulos sugieren, la última pista de este álbum, «Wheel of the Year», trata sobre confiar en la brújula del corazón mientras uno corre hacia un destino desconocido. Es un buen consejo para un momento como este ya que la pandemia promete seguir empeorando antes de que mejore.
The Book of Us: The Demon, DAY6
una de las canciones más impactantes emocionalmente del año se entrega, irónicamente, sin ningún rastro de emoción. Eso no es un accidente., «Zombie» de Day6 se centra en sentirse vacío de propósito- «Breathin’, but i’ve been dyin ‘inside / Nothin’ new and nothin ‘feels right,» vocalista Young K abre en la versión en inglés-y su mensaje es impulsado por el tono monótono de los cantantes y ritmos cíclicos de batería. Day6 no es la única banda en K-pop (el grupo está formado por músicos de guitarra, bajo, teclado y batería), pero ha producido consistentemente algunas de las canciones más conmovedoras. Además de «Zombie», muchas canciones de The Book of Us: The Demon cuentan con letras memorablemente penetrantes., La banda llora el final de una relación en «Tick Tock» y lucha entre dejar ir y aferrarse en «miedo.»El álbum puede no ser un remedio total para el dolor en sí, pero ciertamente tiene el poder de hacer que los oyentes se sientan menos solos en su propio.
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