cuando se trata de escuchar un trozo de rock clásico, un disco de vinilo sólido y confiable siempre es bastante especial, y cuando giras la cera en algunos de los mejores giradiscos del mundo, puede ser una dicha sónica.

seamos sinceros, no hay nada como dejar la aguja en el suelo, rockear y luego explorar el empaque del álbum para notas, fotos de la banda y fregar el arte de la portada para recoger pequeños detalles. Trate de hacer eso en una descarga digital!,

no parece que hace mucho tiempo que el vinilo estaba siendo arrojado sin ceremonias en el montón de chatarra mientras que el nuevo chico del bloque, el CD, estaba siendo promocionado como el futuro. Sí, todavía nos gustan nuestras colecciones de CD, pero el vinilo es un poco más especial.

y eso se ha reflejado en las ventas en los últimos años, que han visto aumentar de nuevo la popularidad del vinilo, un logro notable dado el dominio de los servicios de transmisión en línea.

de hecho, en 2019, La Industria Fonográfica Británica se registró para informar que la friolera de 4.,3 millones de LPs de vinilo se han vendido en todo el país, por lo que es el 12º año consecutivo que el vinilo ha visto un aumento en las ventas.

hablando con el Rock clásico, la autora Jennifer Otter bickerdike explicó: «nos tomó un viaje al borde de la extinción para darnos cuenta de lo importante que es el registro físico en la definición de sí mismo, comunidad y cultura.»

pero con una abundancia de vinilo en las tiendas y en línea, ¿por dónde empezar si eres un fan del rock que quiere comenzar a construir su colección?, Para ayudar, hemos seleccionado cuidadosamente 15 de los que consideramos los mejores discos de rock jamás grabados.

• nuestra selección de los mejores tocadiscos económicos
• ideas frescas de almacenamiento de discos de vinilo
• Los 10 mejores álbumes de rock de los 90 para poseer en vinilo
• mejores auriculares para vinilo: obtenga el máximo provecho de sus discos
• Cómo limpiar discos de vinilo, lidiar con arañazos y más

AC/DC – Back in black (1980, Albert/Atlantic)

ac/dc parecía estar en su camino hacia arriba en 1980., Habían lanzado una serie de discos exitosos, finalmente rompieron los Estados Unidos con su álbum Highway To Hell, y se establecieron para grabar el álbum que finalmente se convertiría en Back in Black. Sin embargo, en febrero de ese año, el líder Bon Scott fue encontrado muerto en Londres. Después de su funeral, y con un poco de aliento de sus padres, los miembros restantes de AC/DC comenzaron a buscar un nuevo vocalista, y en el espacio de un par de meses, Brian Johnson fue anunciado como el nuevo cantante.,

La banda rindió homenaje a Scott con la portada negra del álbum: estaba destinado a ser completamente negro con letras en relieve, sin embargo, el sello discográfico insistió en incluir gris para el logotipo de la banda. Back in Black también comienza con campanas sonando para Bon. Aparte de esa breve apertura, no hay canciones reflexivas, de luto o tristes. En general, la banda se quedó con lo que sabían: rock’n’roll duro y bien pasado de moda.,

Back in Black está lleno de riffs carnosos que todos los guitarristas novatos intentarán aprender al menos una vez, y también cuenta con solos que los instrumentistas experimentados desean poder emular. Pistas como You Shook Me All Night Long tienen coros de infección que se adaptan a las enormes arenas que eventualmente llenarían, mientras que Shoot to Thrill es un himno de Rock lleno de adrenalina que se usaría en bandas sonoras de películas años después de su lanzamiento.,

Los pegadizos riffs y letras citables de Back in Black son tan sinónimos de música rock que son conocidos incluso por los oyentes más casuales, mientras que las canciones se han mantenido básicas en las actuaciones en vivo de AC/DC a través de los años.,

Black Sabbath – Paranoid (1970, Vertigo/Warner Bros)

como cualquiera a quien le guste la música a todo volumen, popularmente se cree que el heavy metal nació en 1970 cuando Brummie Headbangers Black Sabbath lanzó su álbum debut homónimo. Vamos un poco más allá y sugerimos que el heavy metal realmente dio su primer paso con el segundo álbum de Sabbath, Paranoid, una colección de canciones más pesada, más amenazante y más matizada.,

el primer plano de War Pigs y Paranoid simplemente no se puede mejorar en el mundo del metal. El primero, una crítica de la guerra y en particular de las políticas del gobierno estadounidense con respecto a Vietnam, ve al letrista y bajista Geezer Butler en su mejor forma, incluso si no puede encontrar una mejor manera de rimar «masas» que consigo mismo en la copla «generales reunidos en sus masas/al igual que las brujas en las masas Negras».

esta última, un canto zippy a la inestabilidad mental, es probablemente la canción más conocida de Sabbath, ejecutada a un tempo raro y no doomy., El álbum luego pasa a la sensual instrumental Planet Caravan, una hermosa canción ajardinada, antes del golpe de martillo pulverizador de Iron Man.

no es pura potencia lo que hace de Paranoid un álbum único, aunque tiene eso de sobra: es la aguda conciencia de la dinámica de composición mostrada por Butler, el cantante Ozzy Osbourne, el guitarrista Tony Iommi y el baterista Bill Ward, todos todavía en sus primeros 20 años en el momento de la grabación., Que un disco como este fue escrito y entregado por músicos tan jóvenes es nada menos que milagroso, aunque en el sentido infernal en lugar de Celestial.

Thin Lizzy – en Vivo Y Peligroso (1978, Vértigo)

Thin Lizzy, el hard rock de los titanes liderada por el icónico cantante Irlandés Phil Lynott, ya había lanzado siete discos en seis años en el momento en que llegó a la liberación de un live collection – pero cuando llegó, era un monstruo., Un álbum doble de canciones en vivo grabadas en varios lugares, Live And Dangerous fue una de las primeras colecciones en concierto para igualar, o incluso superar, las habilidades de estudio de la banda que lo creó.

Masterminded by producer Tony Visconti, whose track record with David Bowie, T-Rex and other artists had made him something of a king among his profession, the album pulls off the trick of sounding both live and polished.,

Rosalie fue el sencillo lanzado del LP, pero francamente cualquier número de canciones representan su energía pura igualmente bien – no menos importante el corte de apertura, Jailbreak, y una versión furiosa de lo que es posiblemente la canción más famosa de Lizzy, The Boys Are Back in Town. Las texturas de su material en vivo fueron mejoradas sin fin por un saxofonista, John Earle, y nada menos que Huey Lewis-sí, ese infame Huey Lewis, él mismo todavía a cinco años del éxito global.,

al igual que no Sleep ‘Til Hammersmith de Motorhead, lanzado tres años más tarde, Live And Dangerous sigue siendo uno de los álbumes en vivo por excelencia de la edad de oro del hard rock.

Los Rolling Stones – Sticky Fingers (1971, Rolling Stones)

No hay registro de coleccionista quiere dedos pegajosos en vinilo. Sticky Fingers en vinilo, sin embargo, es una historia diferente., Grabado durante dos años en tres localizaciones (Muscle Shoals Sound Studio en Alabama, la casa de campo del cantante Mick Jagger y Olympic Studios en Londres), Sticky Fingers fue el primer LP de los Rolling Stones en ser lanzado con su propio sello discográfico. El álbum es también el PRIMERO en presentar a Mick Taylor, quien reemplazó al guitarrista Brian Jones en 1969. Entre el puñado de músicos invitados a aparecer en el disco, The Who’s Pete Townshend es quizás el más notable, se cree que han contribuido coros para Sway.,

Además de ser venerado como uno de los mejores de los Rolling Stones, Sticky Fingers cuenta con una de las portadas de discos más clásicas del rock. La obra de arte, concebida por el reconocido artista Andy Warhol, fue fotografiada por Billy Name y cuenta con una cremallera totalmente funcional en la mayoría de las impresiones originales.

debido a la construcción única del LP, oculto debajo de la portada hay una segunda impresión de presumiblemente el mismo modelo despojado de calzoncillos adornados con el nombre de Warhol y la curiosa línea: «Esta fotografía puede no ser – etc., Se creía que el modelo era el mismo Jagger en el lanzamiento del disco, aunque ahora se sabe que no es el caso.

de hecho, la identidad del dueño de la entrepierna sigue siendo un misterio. Y aunque solo era pequeño en el reverso del disco, Sticky Fingers fue la primera vez que se usó el ahora icónico logotipo de lengüeta y labios de los Rolling Stones.,

La de los Beatles Sgt pepper’s Lonely Hearts Club Band (1966, Parlophone/Capitol)

Antes de Sgt Pepper fue lanzado en 1967, las cosas se ven sombrías para Los Beatles. La banda anunció en 1966 que se retirarían de las actuaciones en vivo y había rumores de su ruptura. El hecho de que los cuatro miembros tomaran un descanso de tres meses no ayudó a calmar los rumores.,

pero los Fab Four se embarcarían en su proyecto más ambicioso, y uno que rompería récords de ventas, a pesar de no tener ningún sencillo lanzado para promocionarlo. Tras su lanzamiento, la BBC se apresuró a prohibir la canción A Day In The Life debido a que la letra se interpretaba como un estímulo al uso de drogas, con la letra «4,000 holes in Blackburn» que se pensaba que hacía referencia a agujeros en el brazo de un usuario de drogas. Si bien estas insinuaciones nunca fueron confirmadas o negadas por el grupo, La respuesta de Paul McCartney fue contundente cuando dijo: «no nos importa si prohíben nuestras canciones. Podría ayudar al LP.,»

The Beatles incluyeron un par de cosas con el lanzamiento en vinilo para hacer que la experiencia auditiva del fan en casa fuera más interactiva. Sgt Pepper fue el primer LP de rock en tener las letras de sus canciones impresas en la portada, antes de eso, las revistas generalmente las imprimían. Las impresiones originales del vinilo también vinieron con un pedazo de tarjeta con numerosos recortes, incluyendo un bigote caído, rayas sargento y un soporte de los cuatro Beatles.,

a lo largo de los años se han lanzado varias ediciones en vinilo de color, incluyendo en rojo, amarillo, naranja, una edición de mármol rosa y gris solo en Canadá, así como un disco de fotos con la icónica portada del álbum.

Def Leppard – Hysteria (1987, Mercury/phonogram)

si la piromanía de 1983 tenía a Def Leppard sumergiendo su dedo en las aguas de pop, la histeria era una bala de cañón en el extremo profundo., Desde el principio, el concepto del álbum había permanecido el mismo-para ser una versión hard rock del Thriller de Michael Jackson, en el que cada pista podría ser un sencillo de éxito – y de hecho siete de las 12 pistas eran, uno más sencillo que Thriller. Con poco más de 25 millones de copias vendidas en todo el mundo, Hysteria sigue siendo el disco más vendido de la banda.

el cuarto disco turbocargado de Def Leppard tardó casi cuatro años en producirse y a un costo apenas de 5 millones de dólares., En un tiempo de ejecución de alrededor de 63 minutos, la histeria realmente estiró los límites de lo largo que podría ser un álbum estándar en ese momento, desafortunadamente para los audiófilos, en detrimento de las impresiones en vinilo.

Más de una hora de música es demasiado para apretar en un solo plato y mantener un alto nivel de calidad de audio. Los lanzamientos más recientes de vinilo del álbum remedian esto al correr más de dos LPs, más notablemente el 30th anniversary gatefold vinyl re-issue, con pistas totalmente remasterizadas en una cera naranja 180g sorprendentemente translúcida.,

Neil Young – Harvest (1972, reprise)

cuando Neil Young lanzó Harvest en 1972, fue elevado al estatus de nombre familiar, en gran parte debido a las canciones muy aclamadas heart of Gold y The Needle y the damage done. El primero es más fácil de digerir y más pegadizo; el segundo es más oscuro, más sombrío en tono y producción porque fue grabado en vivo, y también mejor., The Needle And the Damage Done, grabado en concierto en UCLA el año anterior, fue un himno a los amigos de Young que habían sucumbido a sobredosis de heroína, en particular a su anterior bajista Danny Whitten. Termina de repente, a medio camino a través de una secuencia de acordes, dando a este álbum de otra manera slick un borde amenazante.

Los críticos no le dieron a Harvest críticas particularmente buenas en el momento de su lanzamiento: algunos sintieron que estaba repitiendo la fórmula After the Gold Rush un poco demasiado fácilmente., Sin embargo, en los años venideros el álbum fue reconocido como un clásico de todos los tiempos, incluso por los miembros de Lynyrd Skynyrd, cuya canción Sweet Home Alabama fue escrita en respuesta a algunos sentimientos anti-sureños expresados por Young en la canción Alabama.

Eagles – Hotel California (1976, Asilo)

«Bienvenido al Hotel California.,»En el quinto álbum de estudio de los Eagles, evocaron el hotel alegórico como un medio para transmitir su desilusión con el supuesto ‘Sueño Americano’ – solo el comienzo de un comentario más amplio sobre la naturaleza autodestructiva de la industria de la música rock en ese momento, los Estados Unidos y el mundo en general.,

indiscutiblemente uno de los álbumes de rock más icónicos de todos los tiempos, Hotel California ganó a la banda un premio Grammy (récord del año por la canción que da título al álbum) y ha vendido más de 30 millones de copias (el segundo álbum más vendido de todos los Eagles, después del éxito de sus grandes éxitos (1971-1975).

Hotel California marcó el debut del guitarrista Joe Walsh, mientras que también el LP final con el bajista Randy Meisner., El álbum fue grabado en Criteria Studios, Florida y Record Plant Studios, California con el productor Bill Szymczyk, quien también había trabajado en el disco anterior de The Eagles, One of These Nights. Las sesiones de grabación en Criteria Studios fueron a menudo interrumpidas por el ruido de Black Sabbath trabajando en éxtasis Técnico en el estudio de al lado.,

Led Zeppelin III (1970, Atlántico)

En realidad, Led Zeppelin fueron guiados por Jimmy Page y nadie más – lo que explica la dirección de Led Zeppelin III tomó. Mientras que el álbum debut de Zep y el siguiente, ambos lanzados en 1969, habían sido esencialmente LPs de canciones de hard rock con algunas partes acústicas aquí y allá, III fue en su mayoría unplugged., Un ambiente más tranquilo, dulce y relajado impregnó el disco como resultado, ayudado por el hecho de que Page y Robert Plant compusieron las canciones en una remota Casa De Campo galesa llamada Bron-Yr-Aur. Sin agua corriente o electricidad, los dos sacaron guitarras acústicas, comenzaron a escribir, y al hacerlo establecieron la gran tradición del rock de «juntarse en el país».

siéntate en tu bolsa de frijoles, ponte unos auriculares y sumérgete en el corte de apertura, Immigrant Song, La canción más pesada del álbum., El clásico riff de guitarra basado en octavas de Page interviene, mientras que Plant ofrece el lamento por el que ya se había hecho famoso. Friends es una canción más profunda, a pesar de ser en gran parte acústica: donde sobresale es con su inusual orquestación de cuerdas con sonido Indio.

todos estamos de acuerdo en que Led Zeppelin III es un álbum espléndido hoy en día, pero los críticos simplemente no lo entendieron en su momento. Ni lo suficientemente pesado para los headbangers ni lo suficientemente progresivo para los fanáticos de Jethro Tull, cayó entre dos taburetes, se pensó. Lo equivocados que estaban, y lo maravillosa que es la retrospectiva.,

Fleetwood Mac Rumours (1977, Warner Bros)

En sus 11 registro, Fleetwood Mac diseñado un sabor agridulce obra maestra alimentado por, tal vez, uno de rock más infame de los melodramas. Publicado en 1977, the intensively personal Rumours se ha convertido en el séptimo álbum de estudio más vendido de todos los tiempos con más de 45 millones de copias vendidas en todo el mundo., También ganó el premio Grammy de cinco piezas al álbum del año en 1978, el icónico disco no solo presenta el mejor trabajo de Fleetwood Mac, sino también algunas de las mejores composiciones de todos los tiempos.

el LP seminal contó con la quinta encarnación de la banda – el dúo del guitarrista Lindsey Buckingham y el vocalista Stevie Nicks uniéndose a Mick Fleetwood, Christine McVie y John McVie dos años antes tras la salida de Bob Welch., Una transición desencadenada en el lanzamiento homónimo de 1975, Rumours completa la progresión de Fleetwood Mac de una banda de clichés de blues a uno de sencillos pop brillantes y composiciones impecables.

entre la plétora de versiones oficiales y no oficiales en los últimos 40 años, los audiófilos se deleitarán con la versión de 2011 que fue lanzada para US Record Store Day, que fue cortada a 45 RPM en vinilo de 180g de peso pesado y remasterizada de las cintas analógicas originales para lograr la máxima calidad de audio.,

La Jimi Hendrix Experience – ¿tiene Experiencia (1967, Pista)

a Menudo considerado como uno de los más grandes álbumes de todos los tiempos, y cementación de Jimi Hendrix como el original de guitar hero, ha Experimentado sigue siendo un hito importante en la historia de la música rock con más de 50 años desde su lanzamiento.,

La grabación del álbum se realizó entre una apretada agenda de actuaciones en vivo, aunque el trío notoriamente estableció pistas enteras con un mínimo alboroto. Más notablemente, The Wind Cries Mary fue grabada en una sola toma que solo había sido escrita la noche anterior por Hendrix. Se estima que el álbum no cuesta más de £1500 para producir.

el lanzamiento original del LP en el Reino Unido en mayo de 1967 contó con una mezcla mono, pero también se produjo una mezcla Estéreo cuando el disco llegó a los Estados Unidos en agosto del mismo año., Hay varias diferencias entre las dos mezclas, incluyendo un redoble de tambores en May This Be Love y el sonido de Hendrix dando vuelta a las páginas de las letras que no son audibles en la mezcla mono.

Guns N’ Roses – appetite For destruction (1987, Geffen)

Para este día, Appetite For destruction es el más vendido álbum de debut, y uno de los álbumes más vendidos de todos los tiempos., Guns N ‘ Roses trajo una ventaja a la música rock Dentro y fuera del estudio que no se había visto desde los días de los Rolling Stones.

Appetite For Destruction presenta los singles Welcome to the Jungle, Sweet Child O’ Mine y Paradise City, que llegaron al top 10 en las listas de Estados Unidos. La apertura de Welcome to the Jungle te captura perfectamente al burlarte con la guitarra de eco de luz antes de construir y luego explotar en el riff principal de blues., En lugar de tener un lado A y un lado B, Appetite for Destruction tiene un lado G y R, con el lado de Guns presentando las canciones de drugs y life in Hollywood y el lado de Roses compuesto por canciones de love and sex.

el lanzamiento original en vinilo tenía una portada diferente a la icónica Cruz Celta con el cráneo de cada miembro de la banda. El primer lanzamiento del disco contó con ilustraciones de Robert Williams de una mujer siendo agredida sexualmente por un robot y un monstruo a punto de atacar al robot. Las tiendas se negaron a almacenar el álbum y el sello discográfico reemplazó el artwork con el que todos conocemos.,

la versión con el arte prohibido no es difícil de encontrar Si miras a través de sitios de subastas en línea, pero debes esperar pagar al menos el doble de lo que pagarías por el mismo álbum con el arte reeditado.

la ridícula reedición de Appetite For Destruction también está disponible ahora, y seguramente complacerá incluso a los audiófilos más entusiastas de GNR… a pesar de que es exorbitante!,

Pink Floyd – el lado oscuro de la Luna (1973, Harvest)

pink floyd siempre había sido experimental en su enfoque de la música, pero el grupo realmente quería ir más allá con su nuevo proyecto y mejorar adecuadamente los sonidos psicodélicos que habían aparecido tan fuertemente en álbumes anteriores., Junto a esto, el grupo abordó la enfermedad mental, la codicia, el paso del tiempo y el conflicto, todos los cuales aparecen fuertemente en canciones como Money, Us and Them y Brain Damage (que originalmente se conocía como Lunatic durante las sesiones de grabación del álbum y las presentaciones en vivo).

es posiblemente una de las piezas de trabajo más accesibles que la banda ha hecho, y se ha convertido en el punto de partida perfecto para cualquier persona nueva en el grupo. Ha influido en un gran número de bandas tan diversas como Radiohead, My Morning Jacket y The Flaming Lips, que reimaginaron el álbum en 2009.,

así que cuando se trata del lado oscuro de la Luna, La decisión principal es qué versión debe ir para? Un prensado original de cosecha de 1973 puede venderse por hasta £250, mientras que la versión estadounidense verá un cambio de £20. Una remasterización lanzada en 2009 por Mobile Fidelity Sound Lab tiene un precio similar al original de Estados Unidos, mientras que la versión lanzada para celebrar el 30 aniversario del álbum en 2003 es un poco más cara, vendiendo hasta £100.

alternativamente, puede simplemente bajar su emporio de discos local y recoger la reedición de 2016, que es muy recomendable.,

La Oms – Quadrophenia (Pista/MCA, 1973)

Enteramente escrita por Pete Townshend, Quadrophenia sigue adolescente Jimmy: un desubicado niño luchando para trabajar fuera de su lugar en el mundo – hasta que descubre el mod movimiento y La Oms. Harto de su vida en casa, su trabajo sin salida y las relaciones con amigos y familiares, se muda de Londres a Brighton. Jimmy sufre de esquizofrenia y tiene cuatro personalidades, lo que explica el título del álbum., Cada una de las personalidades refleja un miembro de la banda, y explora un tema que vuelve a aparecer en el álbum. Quadrophenia habló con adolescentes de la época que podían relacionarse con su angustia adolescente.

en el lanzamiento en vinilo, inside the gatefold es un resumen de la trama de Quadrophenia, así como un folleto de fotografías que muestran Brighton y Londres durante la escena de mod, cuando entonces se estableció el álbum.,

reina – una noche en la Ópera (EMI/Elektra, 1975)

Una noche en la ópera cimentó a queen como un nombre familiar y – perdón por el juego de palabras – la realeza de la música. El álbum cuenta con la variedad normal de géneros de Queen, así como la experimentación de sonidos y técnicas de grabación. Hay pistas que son todo rock, pero la banda no parece tomarse demasiado en serio en su música., Tomemos por ejemplo Seaside Rendezvous, donde Freddie Mercury imita instrumentos de viento de madera usando solo su voz.

sin embargo, tienen el momento serio ocasional como en la canción de apertura Death On Two Legs, que se dice que es una canción de odio dirigida hacia el mánager original de Queen. Love Of My Life fue escrita por Mercury sobre su entonces novia Mary Austin, pero Brian May más tarde reorganizaría la canción y después de la muerte de Mercury, se la dedicaría cuando la tocara en vivo.,

no puedes mencionar una noche en la Ópera sin mencionar Bohemian Rhapsody, el single comercial más vendido de todos los tiempos en el Reino Unido y una de las canciones más conocidas de la banda. También fue el sencillo más caro de producir en el momento de su lanzamiento, siendo grabado en múltiples estudios y tomando más de tres semanas para hacer. Fue el doble de la duración de la mayoría de los sencillos y solo recibió críticas mixtas en ese momento, si puedes creerlo.,

ahora es una de las canciones de rock más conocidas de todos los tiempos; ha encabezado las listas de éxitos en todo el mundo y sigue siendo una opción popular entre los cantantes de karaoke borrachos en todas partes.