algunos cursos y currículos de teoría musical te harían pensar que las escalas mayores y menores son el ser-todo y el fin-todo del mundo de las escalas. Si quieres que tu música suene alegre y brillante, apégate a la escala mayor. Si usted está tratando de escribir un número melancólico, escalas menores son su mejor opción., Dentro de la familia de la escala menor, los estudiantes a menudo aprenden sobre la menor natural, menor armónica y menor melódica, y los estados de ánimo distintivos que cada uno evoca (consulte la Guía de Portland Piano Lab para un repaso).

Pero algo se queda fuera.

Western Music Theory 101 and practical lessons often neglect to mention that there’s a whole other collection of scales that can evoke moods and atmospheres beyond the alegre-morose binary.

estas escalas se llaman modos de música. Sus nombres son: Jónico, dórico, frigio, Lidio, Mixolidio, eólico, y Locriano, llamados así por los antiguos modos Griegos., También se les conoce a veces como modos de la Iglesia.

mientras que algunos modos de música ciertamente suenan más alegres que otros y se pueden dividir en modos «mayor» y «menor», cada uno le da un sentimiento a la música que es más sutil: ciertos modos de música pueden sonar inquietantes, triunfantes, misteriosos o jazzy. Pueden recordar la música indígena de cierta parte del mundo. Y, cuando se usan de ciertas maneras, pueden agitar un caldero de estados de ánimo conflictivos.

¿suena intrigante? ¡Debería! La emoción humana es compleja y multifacética, así que ¿por qué no deberíamos mostrar eso a través de la música que hacemos?,

en esta guía de modos musicales, te daremos una visita guiada de los siete modos que se encuentran en la música occidental – Jónico, Doriano, frigio, Lidiano, Mixolidiano, eólico y Locriano – y cómo están conectados con la escala mayor y la escala menor natural, cómo comprender y relacionar fácilmente los modos entre sí para que no haya confusión, y cómo puedes incorporarlos a tu improvisación, composición y comprensión general.

¿Qué es un Modo?

empecemos con un poco de teoría musical.,

un modo es simplemente una escala derivada de la escala mayor que todos conocemos y amamos, pero cambiamos qué notas juegan qué roles y cuáles se enfatizan. Esto se logra cambiando nuestra nota inicial. De hecho, podemos derivar cada otro modo de una sola escala mayor.

¿Eh? ¿Por qué debería hacer eso alguna diferencia? Son las mismas notas, después de todo!

resulta que el orden en el que tocas las notas es tan importante como las notas que tocas. Tenga paciencia con nosotros – este poco de la teoría de la música tendrá sentido en un minuto!

la escala mayor

veamos nuestra querida escala de Do mayor., Recuerde, Do Mayor tiene una tonalidad muy simple-sin sostenidos o bemoles!

La nota tónica, do, mantiene unida la tonalidad de Do Mayor y asegura que la escala mayor tenga un centro tonal.

mire el espacio entre las notas de Do Mayor, y verá una cadena de tonos y semitonos, también conocidos como pasos enteros y pasos medios:

cada escala mayor conserva este patrón de paso-medio paso completo, independientemente de su armadura de clave., No importa en qué clave esté una escala mayor, tendrá los mismos intervalos, y estos intervalos y relaciones de notas le dan a la escala su sonido, su «esencia».

ahora, ¿qué pasa si jugamos la escala do mayor, pero empezamos y terminamos en D en lugar de C? Estaríamos usando las mismas notas-todas teclas blancas en el piano – con solo un ajuste menor.

resulta que este «ajuste menor» cambia totalmente las relaciones entre las notas y el sonido de la escala., Tome una escucha:

definitivamente no es una escala mayor, y mucho menos una escala mayor do! Los grados tercero y séptimo han sido bajados, creando una escala completamente nueva con nuevos intervalos. Aunque Dorian en Re usa todas las mismas notas que la escala de Do mayor, hay una gran diferencia en el sonido.

mover la tónica

Si puedes entender el concepto de pasar de la escala mayor al modo Dorian, Felicitaciones – ¡ahora puedes derivar fácilmente todos los demás modos!

podemos pensar en la escala do mayor como la «madre» de todos los modos.,

Si tocas una escala en cada una de las siete teclas blancas de un teclado, usando solo teclas blancas ascendentes hasta llegar a esa misma nota, derivas los siete modos. Cada modo-Jónico, Doriano, frigio, Lidio, Mixolidiano, eólico y Locriano – tiene un patrón distintivo de tono y semitono que es responsable de:

• Los intervalos en el modo, y por lo tanto las relaciones entre las notas en cada modo
• El estado de ánimo y el carácter únicos de cada modo

cada modo se deriva de la escala mayor que conocemos y amamos, y se puede entender en relación con la escala mayor., Para una explicación auditiva de derivar cada modo de la escala mayor, sintonice el excelente episodio de podcast de Music Student 101 sobre el tema.

hay otra forma de derivar cada modo de la escala mayor bajando ciertos grados de escala, como explica el proyecto Bass Treble &. Sin embargo, para los propósitos de este artículo, vamos a ir por el enfoque de clave blanca derivada de escala mayor para la máxima claridad y comprensión.,

vamos a sumergirnos directamente, moviendo la tónica una tecla blanca hacia arriba cada vez, y examinando cómo este cambio en la tónica afecta el sonido de cada nueva escala que descubrimos.

los siete modos de la escala mayor

Es hora de echar un vistazo más de cerca a los siete miembros de esta encantadora familia, y cómo derivarlos de nuestra escala de Do mayor. Comenzando con un miembro familiar

el modo Jónico

También conocido como la escala mayor.

has leído bien! La escala mayor en sí es un modo, y alternativamente se llama el modo Jónico., Al igual que todos los demás modos, la escala mayor o modo Jónico tiene un patrón distintivo tono-semitono, como se discutió anteriormente, y este patrón le da al modo su sonido característico. El Do Mayor también se puede llamar escala jónica – los dos nombres son intercambiables.

Como va casi sin decir, el modo Jónico suena brillante y feliz., Escucha «Jesu, Joy of Man’s Desiring»de Bach:

sin duda has escuchado la pieza antes, pero escucha la composición completa de todos modos, tanto porque Bach se lo merece, como porque con una escucha completa, varias cosas se hacen evidentes.

Hay poca tensión y ningún mal humor presente en la pieza – al igual que hay poca tensión en la escala mayor! Cada frase se resuelve muy bien a la tónica de sol-y, por lo tanto, la pieza está escrita en modo G Jónico (también conocido como sol mayor). La pieza suena agradable, lo suficientemente predecible y bastante «aireada»., Apropiadamente, «feliz cumpleaños» también está en modo Jónico.

El modo Dorian

comience en la nota re en lugar de Do, toque su camino hasta el piano utilizando solo teclas blancas(estas siguen siendo técnicamente las mismas notas que la escala de Do mayor o do Jónico utiliza!), volver a D, y te has conseguido un modo Dorian. La escala Doria utiliza todas las mismas notas que la Do Mayor (o do Jónico), pero suena bastante diferente de una escala mayor. ¿Qué oyes?

Gone es el tono despreocupado del modo C Ioniano-se ha cambiado a algo un poco más serio., El modo dórico se considera un modo menor, debido al tercer intervalo menor entre el primer y el tercer grado de escala (C Jónico tiene un tercio mayor entre el primer y tercer grado de escala).

¿Recuerdas cómo elogiamos los modos por su capacidad para comunicar emociones matizadas? El modo Dorian es un ejemplo fantástico de esto, no todo es fatalidad y pesimismo simplemente porque es menor., El sexto intervalo mayor le da a este modo un «brillo» que lo separa de sonar igual que una escala menor natural – de hecho, si comparamos D Dorian con una escala menor natural D, veremos que la única diferencia es que el sexto grado de escala elevado en el modo Dorian:

solo uno de los intervalos es diferente al comparar las dos escalas. ¡Solo uno de los muchos ejemplos increíbles en los que una sola nota cambia todo el estado de ánimo de una secuencia!,

El modo Dorian a menudo se describe como melancólico pero optimista, y por lo tanto es adecuado para sus hábitats naturales: jazz, blues y esta canción clásica de Chris Isaak sobre el amor agridulce y no correspondido. Preste atención a cómo ese elevado «punto brillante» de sexto grado de escala le da un sentimiento de esperanza a una canción que de otro modo sería triste:

El modo frigio

el siguiente modo que veremos es el frigio.

tomemos las notas de C Jónico como nuestro punto de partida de nuevo., Esta vez, comience en E, el tercer grado de escala del C Jónico, y toque todo el camino hasta las teclas blancas del piano hasta que vuelva a tocar E.

Su patrón paso-medio paso completo ha cambiado de nuevo del patrón C Mayor o C Jónico de T-T-ST-T-T-T-T-ST, para convertirse en ST-T-T-T-ST-T – T.

Este es otro modo menor, con la única diferencia entre el modo frigio y la escala menor natural es la presencia de un segundo intervalo menor en modo frigio:

Puedes escucharlo y recordar el flamenco, ¡y con razón!, El modo frigio pertenece a casa en esa forma de arte del Sur de España.

sin embargo, siendo un modo menor con un tercer intervalo menor – y siendo un primo bastante cercano de la escala menor natural – el modo frigio también tiene un lado oscuro. Observe el segundo intervalo menor – esto comienza la escala en una nota más oscura que, por ejemplo, Dorian, y hace que este modo sea perfecto para transmitir tensión, presentimiento y doom con solos de guitarra de heavy metal:

Phrygian es un gran modo para alcanzar cuando la escala menor natural no tiene el factor de «doom» que está buscando.,

El modo Lidio

ya conoces el procedimiento: comienza en la nota de Fa, el cuarto grado de escala del Do Jónico, toca las teclas blancas y termina en Fa, para un patrón de T-T-T-ST-T-T-ST. ahí está tu Lidio.

Espera, espera what ¿qué es ese sonido místico y flotante?

El modo Lidio es el extraño y etéreo hermano de la familia mode., Estás escuchando algo que suena como la escala mayor, hasta que la cuarta nota golpea, y de repente, te quedas flotando en el espacio:

hay poca tensión o dirección en el modo Lidio, lo que le da una sensación de descanso y resolución perpetuos, un respiro bienvenido de los modos Dorian y Frigian más oscuros y pesados.,

escucha el flotante y relajado «Waltz #1» de Elliott Smith, que hace muy bien uso del modo Lydian:

el modo Lydian es adecuado para agregar un aire de misterio, calma y flotabilidad a tu música, pero también puede transmitir una sensación de maravilla y grandiosidad, tanto que las partituras de muchos clásicos de culto como E. T., Jurassic Park y Back to the Future usan el modo Lydian.

El modo Mixolidiano

comienza en el quinto grado de escala del C Jónico., G A G en las teclas blancas del piano produce el modo Mixolidiano, otro pariente cercano de la escala mayor, con la única diferencia de ser un séptimo grado de escala aplanado (la escala mayor de sol tendría que afilar F):

Este séptimo grado de escala aplanado es lo que le da al modo Mixolidiano su sonido distintivo y su variedad de usos en la música., Más notablemente, debido a que el séptimo grado de escala aplanado existe en los acordes 7, 9, 11 y 13, el modo Mixolidiano es muy adecuado para solistas sobre muchas progresiones de acordes que usan este tipo de acordes: piense en jazz, funk y blues.,

para escuchar el modo Mixolydian en acción, no necesitamos mirar más allá de la música homogénea pero innegablemente poderosa y antémica de AC/DC, una banda que toma el Blues y lo abre de par en par:

aunque es innegablemente un modo major, el Mixolydian tiene una ventaja, lo que lo hace algo parecido al hermano menor malcriado de major scale con una racha rebelde.

El modo eólico

Prepárese para una pequeña porción de deja vu.

comienza en A, el sexto grado de la escala del C Jónico, toca tu camino hacia arriba como siempre, y termina en A. ¿qué escuchas?,

Que es, hemos llegado a la escala menor natural. Es como redescubrir a un amigo perdido, ¿no? Así como el modo Jónico es otro nombre para nuestra escala mayor clásica, el modo eólico es el nombre modal dado a la escala menor natural.

si quieres tristeza pura y sin diluir, querrás el modo eólico o menor natural. Lo escucharás en el triste «Losing My Religion»:

Este modo eólico wistfulness es una gran opción para las baladas de blues, jazz y downtempo en los géneros de rock, folk, country y pop., Las notas de la menor natural son perfectas para transmitir pura tristeza.

El modo Locrian

Es hora de mirar nuestro modo final.

El modo Locriano es el hombre del saco de los modos musicales – inquietante, extraño y, con mucho, el menos utilizado de los siete. La gente generalmente no sabe qué hacer, y estamos a punto de escuchar por qué.

comience en B, el séptimo grado de la escala del C Jónico, y toque su camino a través de la B por encima de ella en teclas blancas., Sabes que lo has hecho bien si tienes una sensación de lo que-en-tierra-acabo-de-jugar:

bastante lejos de la menor natural, no?

hemos hablado sobre los intervalos, y cómo contribuyen al sonido de un modo. Echemos un vistazo más de cerca a cómo los intervalos del modo Locrian contribuyen a su factor fantasma.

la presencia de un tritono y la falta de quinta perfecta hacen que esta secuencia de notas sea increíblemente disonante y resistente a la resolución. El modo Locrian es técnicamente una escala menor, pero suena tan extraño que puede merecer una categoría propia!,

es tan inestable que nuestro oído tiene dificultad para escucharlo como modo Locriano en un contexto musical; en cambio, a menudo se percibe como una escala mayor, menor o Mixolidiana, dependiendo del fraseo y las notas utilizadas.

Hay una razón para esto: en los modos que discutimos anteriormente, el tónico típicamente le da a la escala un lugar para» descansar», o sentirse natural. En el ejemplo anterior, sin embargo, notará que su oído pone una gran lucha contra la audición «B» como la nota tónica.

esto sucede debido a la falta de un quinto perfecto: el quinto grado de la escala se aplana., Esto crea un acorde raíz de si, Re y fa-una tríada disminuida donde la tercera y la quinta están aplanadas, en comparación con una tríada mayor. Esta tríada disminuida es inherentemente inestable. Además, el quinto aplanado crea el intervalo B-F – Este es el tritono, el más aterrador de todos los intervalos. Intenta tocarlo con tu instrumento.

entonces, ¿dónde encontramos esta escalofriante e inquietante escala menor?,

su espeluznante calidad ha sido ocasionalmente explotada por guitarristas de heavy metal, que construirán progresiones basadas en la escala Locriana y sus intervalos (aunque generalmente con una quinta perfecta por encima de la raíz, lo que elimina parte del factor fantasma).

Björk, nuestra reina favorita de la vanguardia, logró usar esta extraña e inaccesible escala menor para escribir un éxito pop:

esto está escrito en Modo C Locrian. Y se resuelve A C, tanto como puede, ¡aunque dobla tu oído en todo tipo de formas en el proceso!,

El Locrian no es de ninguna manera una escala común en la música popular-es de lejos el modo menos utilizado, e incluso «Army of Me» no es 100% en Locrian, ya que su coro tiene quintas perfectas!

internalizando los modos

así que ahí lo tienes, los siete modos: Jónico, Doriano, frigio, Lidiano, Mixolidiano, eólico y Locriano!,

Es una gran idea para memorizar o al menos se familiarice con el fin de modos – será más fácil saber qué nota de la escala de do mayor para empezar a derivar cada modo de inicio Dorian en D y jugar teclas blancas ascendente hasta que hayas jugado una octava, inicio de Frigia en el Correo y jugar teclas blancas ascendente hasta que hayas jugado una octava, Lidio en F y jugar teclas blancas ascendente hasta que has jugado a una octava, y así sucesivamente. Así que tómate un momento y di a ti mismo: «Jónico, dórico, frigio, Lidio, Mixolidio, eólico, Locriano.,»

ahora que tienes una idea aproximada de cómo suena cada modo, es hora de probarlo por ti mismo.

agarra un instrumento, preferiblemente uno polifónico. El Piano funciona perfectamente, la guitarra funciona bien, y aquí hay un piano virtual que puedes tocar con el teclado de tu computadora que es perfecto si no tienes un instrumento adecuado para este ejercicio.

pase más tiempo en los modos que no son el Jónico (escala mayor) o eólico (escala menor natural) – esas dos escalas ya son al menos algo familiares para usted, y es una gran idea para pasar algún tiempo explorando esos nuevos modos!,

Paso 1: Crea tu dron

con la mano izquierda, mantén pulsada una nota no afilada y no aplanada (una tecla blanca en el piano) para que sea un sonido sostenido y consistente – usa el pedal central en tu piano, si tienes uno.

La nota «D» es un gran lugar para comenzar!

Paso 2: improvisa Overtop

con tu mano derecha, improvisa overtop del dron con solo las teclas blancas, tocando una melodía simple. Felicitaciones – has logrado improvisación modal!

¿Cómo, usted puede preguntar?,

tu mano izquierda ha establecido la tónica, y la nota sostenida sirve como un recordatorio consistente de dónde reside la gravedad de tu pequeña improvisación. Las notas que tocas con tu mano derecha son entendidas por tu cerebro en relación con el dron.

Paso 3: Juega con Drones

Cuando estabas improvisando sobre tu nota «D», ¡en realidad estabas improvisando en Dorian! ¿Ves lo fácil que fue? Simplemente pegándote a las teclas blancas y estableciendo un centro tonal con tu dron izquierdo, has creado algunas melodías dignas de canción.,

Ahora, cambia tu dron a una nota diferente, enjuaga y repite. Este es un ejercicio que te mantendrá entretenido y aprendiendo durante horas, mientras tomas nota de la sensación única que cada centro tonal diferente presta a tu composición. ¡Diviértete!

profundizando en los modos

ahora que tienes una comprensión básica de cómo suena cada modo y has tenido la oportunidad de jugar con ellos, tienes la opción de profundizar en tu comprensión explorando más la teoría musical detrás de los modos y aplicando varias herramientas de aprendizaje que ya conoces., Estas son algunas ideas:

• utilice el sistema solfège para internalizar cada modo. La revista Choral Director lista convenientemente las sílabas de solfeo que necesitarás cantar y entender cada modo.
• ¿Cuáles son las «notas especiales» en cada modo, las que realmente dan a la escala su sensación? En muchos casos, ¡hay más de uno! Michael Pitluk explora este tema en su divertido y atractivo video tutorial.
• ir más allá de simplemente tocar los modos «arriba y abajo», y centrarse en la práctica de una manera que realmente saca el sonido característico de cada uno, como explica Jeff Schneider.,
• Aprende los acordes que van bien con cada modo – esto añadirá una nueva dimensión fantástica a tu composición y composición. Anne Crosby Gaudet ha creado el tutorial perfecto para empezar.

modos y sus sabores

habrá notado que cada modo se puede describir como mayor o menor, dependiendo de la presencia de un tercio mayor o un tercer intervalo menor. Los modos Jónico, Lidio y Mixolidio son los principales, mientras que los modos dórico, frigio, eólico y Locrio son menores.,

sin embargo, los modos se describen con mayor precisión como sabores de mayor y menor: compare la sensación flotante y tranquila del lidio con el carácter impulsado y positivo del Mixolidio, o el menor escalofriante del Locriano con la menor natural o melancolía eólica. ¡Simplemente llamarlas escalas mayores o escalas menores no les hace justicia!

Los modos, por lo tanto, funcionan para agregar una dimensión muy humana a la música en la que los inserta; trabajando más allá de la felicidad y la tristeza, y explorando algunas emociones más profundas y matizadas. ¿Cuál se adapta mejor a tu estado de ánimo?,