movimiento artístico: Expresionismo– artistas expresionistas, arte y visión general
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por Shira Wolfe
a principios del siglo XX, una tendencia artística se extendió por Europa, estimulado por la resistencia a la cultura burguesa y una ferviente búsqueda de una creatividad rejuvenecida., Llegó a ser conocido como Expresionismo. Las palabras que caracterizan a los artistas expresionistas y al arte expresionista son yo, psique, cuerpo, sexualidad, naturaleza y espíritu., En Francia, el artista holandés Van Gogh estaba cavando profundamente y revelando su inusual, problemática y colorida psique; en Alemania, el ruso Wassily Kandinsky estaba explorando la espiritualidad en el arte como un antídoto contra la alienación en el mundo moderno; en Austria, Egon Schiele y Oskar Kokoschka estaban luchando contra la hipocresía moral de la sociedad abordando temas como la sexualidad, la muerte y la violencia; finalmente, Edvard Munch estaba haciendo olas en Noruega y en toda Europa con sus expresiones salvajes e intensas del medio ambiente y su yo y psique., Juntos, estos artistas aprovecharon preguntas, temas y luchas muy crudas, verdaderas y eternas que habían estado agitándose bajo la superficie y que siguen siendo familiares para nosotros incluso hoy en día. Tal vez esta sea la razón por la que el expresionismo en el arte continuó en muchas vertientes diferentes incluso después de estos artistas y este período específico en el tiempo, y por qué se podría argumentar que el expresionismo todavía vive en la actualidad.
¿Qué es el Expresionismo?,
el expresionismo es considerado más como una tendencia internacional que como un movimiento artístico coherente, que fue particularmente influyente a principios del siglo XX. Abarcó varios campos: arte, literatura, música, teatro y arquitectura. Los artistas expresionistas buscaban expresar la experiencia emocional, en lugar de la realidad física. Famosas pinturas expresionistas son el grito de Edvard Munch, Der Blaue Reiter de Wassily Kandinsky, y mujer sentada con piernas dibujadas de Egon Schiele.,
Expresionismo es un término complejo y vasto que ha significado diferentes cosas en diferentes momentos. Sin embargo, cuando hablamos de arte expresionista, tendemos a pensar en la tendencia artística que siguió como reacción al impresionismo en Francia o en el movimiento que surgió en Alemania y Austria a principios del siglo XX. El término es tan elástico que puede acomodar a artistas que van desde Vincent Van Gogh a Egon Schiele y Wassily Kandinsky.,
fechas clave: 1905-1920
regiones clave: Alemania, Austria, Francia
palabras clave: yo, psique, cuerpo, sexualidad, naturaleza, espíritu, emociones, misticismo, distorsión de la realidad, exageración, mayor uso del color
artistas clave: Vincent Van Gogh, Henri Matisse, Edvard Munch, Egon Schiele, Oskar Kokoschka, Wassily Kandinsky, Franz Marc, Ernst Ludwig Kirchner
Expresionismo Francés
en Francia, los principales artistas a menudo asociados con el expresionismo fueron Vincent Van Gogh, Paul Gauguin y Henri Matisse., Aunque Van Gogh y Gauguin estuvieron activos en los años poco antes de lo que se considera el período principal del expresionismo (1905-1920), sin duda pueden ser considerados como artistas expresionistas, que estaban pintando el mundo a su alrededor no simplemente como les parecía, sino desde una experiencia profundamente subjetiva y humana. Matisse, Van Gogh y Gauguin utilizaron colores expresivos y estilos de pincelada para representar emociones y experiencias, alejándose de las representaciones realistas de sus sujetos a cómo los sentían y percibían.,
expresionismo alemán
en Alemania, el expresionismo está particularmente asociado con los grupos Brücke y Der Blaue Reiter. El arte del expresionismo alemán se inspiró en el misticismo, la Edad Media, los tiempos primitivos y la filosofía de Friedrich Nietzsche, cuyas ideas eran inmensamente populares e influyentes en la época.
Brücke se formó en Dresde en 1905 como un colectivo bohemio de artistas expresionistas opuestos al orden social burgués de Alemania., Los cuatro miembros fundadores fueron Ernst Ludwig Kirchner, Fritz Bleyl, Erich Heckel y Karl Schmidt-Rottluff, ninguno de los cuales había recibido una educación formal de arte. Eligieron su nombre, Brücke, para describir su deseo de puente el pasado y el presente. El nombre fue inspirado por un pasaje de la Zaratustra de Friedrich Nietzsche. Los artistas intentaron escapar de los confines de la vida moderna de clase media explorando un mayor uso del color, un enfoque directo y simplificado de la forma y la sexualidad libre en su trabajo.,
Der Blaue Reiter fue fundada en 1911 por Wassily Kandinsky y Franz Marc. Frente a la creciente alienación que experimentaron debido a la modernización del mundo, buscaron trascender lo mundano persiguiendo el valor espiritual del arte. Por otra parte, su objetivo era romper los límites entre en sus ojos fenómenos estrechamente relacionados como el ‘arte’, el arte infantil, el arte popular y la etnografía., El nombre Der Blaue Reiter está relacionado con el tema recurrente del jinete a caballo del período de Múnich de Kandinsky, así como con el amor de Kandinsky y Marc por el color azul, que para ellos tenía cualidades espirituales. Los principales artistas asociados con Der Blaue Reiter son Kandinsky, Marc, Klee, Münter, Jawlensky, Werefkin y Macke.
Expresionismo austriaco
Egon Schiele y Oskar Kokoschka son las dos figuras principales del expresionismo austriaco. Fueron especialmente influenciados por su predecesor Gustav Klimt, quien también tuvo una mano en el lanzamiento de sus carreras debido a las exposiciones que creó mostrando lo mejor del arte austríaco contemporáneo., Ambos artistas expresionistas vivieron en la contradictoria Viena de finales del siglo XIX, principios del siglo XX, donde la represión moral y la hipocresía sexual jugaron un papel en el desarrollo del arte expresionista allí. Schiele y Kokoschka evitaron esta hipocresía moral y retrataron temas como la muerte, la violencia, el anhelo y el sexo. Kokoschka se hizo conocido por sus retratos y su capacidad para revelar la naturaleza interior de sus modelos, y Schiele por sus retratos crudos, casi brutalmente honestos, de una sexualidad distante pero desesperada.,
Expresionismo Noruego
otro artista importante en ese momento que tuvo un gran impacto en las escenas expresionistas alemanas y austriacas fue el noruego Edvard Munch, que era bien conocido en Viena por las exposiciones de la Secesión y la Kunstschau de 1909., Munch es más famoso por el grito, su pintura de una figura en un puente con una puesta de sol detrás de él, dejando salir un grito espeluznante y desesperado.
Iconic Expresionist Artwork & Artists
Edvard Munch’s The Scream (1893)
esta pintura se inspiró en una experiencia momentánea que Munch tuvo mientras estaba en Francia: «estaba caminando por el camino con dos amigos. El sol comenzó a ponerse. Sentí un matiz de melancolía. De repente el cielo se puso rojo sangre., Me detuve, me apoyé en la barandilla, muerto de cansancio, y miré las nubes en llamas que colgaban como sangre y una espada sobre el fiordo azul-negro y la ciudad. Mis amigos siguieron caminando. Me quedé allí, temblando de miedo. Y sentí un fuerte e interminable grito penetrante naturaleza.»(«Expresionism», Ashley Bassie, p. 69) El Grito es sentido por la figura, lo envuelve completamente, y atraviesa tanto el entorno como su psique.
Der Blaue Reiter de Wassily Kandinsky (1903)
Der Blaue Reiter es una de las primeras obras expresionistas de Kandinsky., Representa a un jinete a caballo en azul galopando a través de los campos. Der Blaue Reiter (El Jinete Azul) también se usó como nombre para el grupo de artistas expresionistas fundado en 1911 por Wassily Kandinsky y Franz Marc.
Egon Schiele la Mujer Sentada con las Piernas elaborado (1917)
Egon Schiele pintó su esposa Edith Harms en 1917, que representa sentada en el suelo, descansando su mejilla en su rodilla izquierda. Su pelo rojo ardiente contrasta sorprendentemente con el verde de su camisa., El retrato es audaz y sugerente, con matices eróticos definidos, siendo el erotismo uno de los temas principales en la obra de Schiele.
Franz Marc’s Blue Horses (1911)
Franz Marc fue uno de los miembros fundadores de Der Blaue Reiter. Dio un significado emocional y psicológico a los colores que utilizó en su trabajo, y el azul se utilizó para representar la masculinidad y la espiritualidad. Marc estaba fascinado por los animales y sus ricos mundos interiores, y retrató a sus sujetos animales de una manera profundamente emocional.,
El final del Expresionismo, y su continuación
Varios artistas expresionistas perdieron la vida durante la primera Guerra Mundial, o como resultado de la guerra debido a traumas y enfermedades. Franz Marc cayó en 1916; Egon Schiele murió durante la epidemia de gripe de 1918, y muchos otros se quitaron la vida después de sufrir los traumas de la guerra., Finalmente, la era del expresionismo alemán fue extinguida por la dictadura Nazi en 1933. Innumerables artistas de la época, entre los que se encontraban Pablo Picasso, Paul Klee, Franz Marc, Ernst Ludwig Kirchner, Edvard Munch, Henri Matisse, Vincent Van Gogh y Paul Gauguin, fueron etiquetados como «artistas degenerados» por los Nazis y sus obras expresionistas fueron retiradas de los museos y confiscadas.
sin embargo, el expresionismo continuó inspirando y viviendo en artistas y movimientos artísticos posteriores., Por ejemplo, el Expresionismo abstracto se desarrolló como un importante movimiento de vanguardia en los Estados Unidos de la posguerra en las décadas de 1940 y 1950. los expresionistas abstractos renunciaron a la figuración y en su lugar exploraron campos de color, pinceladas gestuales y espontaneidad en su arte. Más tarde, a finales de la década de 1970/principios de la década de 1980, El Neo-Expresionismo comenzó a desarrollarse como una reacción contra el arte Conceptual y el arte minimalista de la época., Los artistas neoexpresionistas se inspiraron en gran medida en los expresionistas alemanes que les precedieron, a menudo representando a sus sujetos de una manera cruda con pinceladas expresivas y colores intensos. Artistas Neoexpresionistas famosos incluyen Jean-Michel Basquiat, Anselm Kiefer, Julian Schnabel, Eric Fischl y David Salle.
preguntas frecuentes sobre el Expresionismo
el expresionismo fue un movimiento artístico y una tendencia internacional a principios del siglo XX, que abarcó las artes visuales, la literatura, la música, el teatro y la arquitectura. El objetivo de los artistas expresionistas era expresar la experiencia emocional, en lugar de la realidad física.,
¿cuándo empezó el expresionismo?
el expresionismo comenzó en 1905, y duró hasta aproximadamente 1920.
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