La música renacentista es música europea escrita desde aproximadamente el año 1400 hasta 1600. Esta sección del tiempo se llama el Renacimiento, una palabra que significa «Renacimiento». El Renacimiento se produce entre la Edad Media y la época barroca.

poner música en secciones de tiempo no significa que haya cambios rápidos de tipo. La música cambió lentamente. La música del Renacimiento temprano era similar a la música Medieval., Poco a poco los escritores de música comenzaron a probar nuevas ideas. Mucha música de iglesia medieval se había vuelto muy difícil con muchas reglas sobre ritmos y choques de notas para hacer disonancias. Muchos compositores del Renacimiento escribieron música más suave y suave. La música todavía era polifónica con cada voz teniendo una parte de la melodía. La música estaba empezando a ser menos modal y más tonal. En el momento en que comenzó el período barroco, los compositores usaban un sistema de tonalidades mayores y menores como lo hacemos hoy en día.

música Vocal

en la música de la iglesia los compositores escribieron muchas misas y motetes., El siglo XVI también vio el nacimiento del madrigal: canciones seculares (no religiosas) que a menudo eran sobre el amor. El madrigal comenzó en Italia y se hizo muy popular por un corto tiempo en Inglaterra a partir de la década de 1580. había muchas otras canciones seculares como la chanson, Canzonetta y villanelle. Las canciones eran a menudo acompañadas por una flauta.La música fue una parte esencial de la vida cívica, religiosa y cortesana en el Renacimiento., El rico intercambio de ideas en Europa, así como los acontecimientos políticos, económicos y religiosos en el período 1400-1600 llevaron a cambios importantes en los estilos de composición, los métodos de difusión de la música, los nuevos géneros musicales y el desarrollo de instrumentos musicales. La música más importante del Renacimiento temprano fue compuesta para uso de la Iglesia: misas polifónicas (compuestas de varias melodías simultáneas) y motetes en latín para iglesias importantes y capillas de la corte., A finales del siglo XVI, sin embargo, el mecenazgo se dividió entre muchas áreas: la Iglesia Católica, las iglesias protestantes y las cortes, los aficionados ricos y la impresión Musical, todas eran fuentes de ingresos para los compositores.

Notación musical

un desarrollo importante durante el Renacimiento fue la notación musical. Muchos músicos escribieron libros sobre teoría musical. Son útiles para nosotros porque nos dicen cómo sonaba la música en esos días y lo que la gente pensaba de ella. La música comenzó a escribirse en un pentagrama de cinco líneas. Todavía no había compases en la música del Renacimiento temprano., Las notas se escribían con las cabezas blancas, por ejemplo, la mínima (media nota) era en algún momento la nota más corta que se podía escribir (la longitud «mínima»). Solo más tarde crochets (negras) y corcheas (corcheas) vienen en. Esto no significa que la música fuera lenta en esos días, era solo la forma en que estaba escrita.

aún no se habían inventado las armaduras. Los sostenidos y los bemoles a veces se mostraban por alteraciones (escritas delante de las notas). Muy a menudo, sin embargo, se esperaba que los artistas supieran o incluso decidieran por sí mismos los sostenidos y los bemoles (véase musica ficta).,

impresión Musical

otro descubrimiento muy importante en este momento fue la impresión musical. La impresión musical comenzó en Italia a mediados del siglo XVI. Pronto se extendió a otros países. Ahora era posible para mucha gente comprar música y cantarla y tocarla por sí mismos.

compositores del Renacimiento

a principios del siglo XV había un grupo de compositores conocidos ahora como la Escuela borgoñona (de Borgoña). Guillaume Dufay fue el más famoso. Su música sonaba un poco como música medieval.,

hacia finales del siglo XV se había desarrollado un estilo de música sacra polifónica que se puede escuchar en las masas de Johannes Ockeghem y Jacob Obrecht. Ockeghem incluso compuso una pieza en la que todas las partes se desarrollan a partir de una idea que se utilizó como canon.

en el siglo XVI los compositores comenzaron a escribir música con un ritmo claro y un pulso regular. Estos incluían a Josquin des Prez y otros de la escuela Franco-flamenca. La era una escuela romana, a la que pertenecía el famoso italiano Giovanni da Palestrina., Su forma de escribir la polifonía ha sido un modelo para ese estilo durante muchos siglos. Los estudiantes de música todavía tienen que estudiar la «técnica Palestrina» (cómo componer en el estilo de Palestrina). Aunque la música de la iglesia en este momento es principalmente polifónica, también tiene pasajes homofónicos donde las voces cantan las mismas palabras juntas. Esto ayuda a que las palabras importantes sean realmente claras.

en Venecia, desde alrededor de 1534 hasta alrededor de 1600, se desarrolló un estilo policoral. Los coros estaban separados, cantando desde diferentes partes de la iglesia, a menudo desde galerías., Esta gran música sonaba hermosa en grandes iglesias como la Basílica de San Marco de Venecia. Estos compositores son a menudo llamados la «escuela veneciana». Andrea Gabrieli y más tarde su sobrino Giovanni Gabrieli escribieron este tipo de música, y más tarde Claudio Monteverdi que comenzó en el Renacimiento y vivió en el período barroco.

el final del período renacentista

el cambio al estilo musical Barroco ocurrió alrededor de 1600. Este fue el momento en que se inventó la ópera. Esto necesitaba un nuevo estilo de composición., El compositor Monteverdi escribió en estilo renacentista hasta alrededor de 1600, cuando cambió al estilo barroco.,r>

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