Pablo Picasso, La Vie, 1903.

el período azul de Pablo Picasso (1901-1904) y sus pinturas:

aclamado como un momento decisivo en la carrera artística de Pablo Picasso, el período Azul (1901-1904) se inspiró en la propia agitación emocional y la miseria financiera de Picasso. Tras un viaje por España y el suicidio de su íntimo amigo y confidente Carlos Casagemas (1881-1901) en febrero de 1901, la obra de Picasso dio un giro dramático., Casagemas, un poeta, fue víctima de un amor no correspondido y finalmente se quitó la vida después de intentar matar a su amante despreciado. Su suicidio tuvo un profundo y profundo efecto en Picasso, que luchaba como un artista no reconocido y pobre que vivía en París en ese momento.

comenzando con varias pinturas conmemorativas de Casagemas a finales de 1901, los temas de Pablo Picasso se volvieron solemnes y oscuros. Adoptó una paleta casi monocromática de azules y verdes azules y comenzó a transmitir escenas sombrías de miseria y desgracia., El uso monocromático del azul fue comúnmente utilizado en pinturas simbolistas en España y Francia, donde a menudo se asoció con las emociones de melancolía y desesperación, lo que sugiere que Picasso se inspiró para el período azul de su tiempo pasado en España observando estas obras simbolistas.

«Picasso metafóricamente permite a sus sujetos escapar de su destino y ocupar un estado utópico de gracia. Algunos están afligidos con ceguera, una condición física que sugiere simbólicamente la presencia de la visión interior espiritual.,»

El período azul también dirigió la atención de Picasso a temas de desgracia: mendigos, borrachos, prostitutas y lisiados, hambrientos, enfermos e indigentes. Sin embargo, en lugar de mostrar las circunstancias específicas de su desgracia, Picasso alargó las formas de sus sujetos, dotándolos de un sentido único de belleza inquietante y gracia sobrenatural. Como sugiere la Galería Nacional de Arte (2014), idealizando estas figuras, «Picasso permite metafóricamente a sus sujetos escapar de su destino y ocupar un estado utópico de gracia., Algunos están afligidos con ceguera, una condición física que sugiere simbólicamente la presencia de la visión interior espiritual.»

Pablo Picasso, La Sopa de 1902.

a lo largo del período Azul, Pablo Picasso produjo muchas obras que abordan temas simbólicos, filosóficos y humanitarios., La Vie, una de las obras más icónicas y misteriosas de Picasso, ha sido interpretada (y disputada) por los historiadores como una referencia alegórica al nacimiento, la muerte y la redención, las responsabilidades de la vida cotidiana, la incompatibilidad sexual y las luchas detrás de la creatividad artística. Una pareja desnuda y una mujer vestida que acuna a un bebé están de pie ominosamente ante dos pinturas que representan figuras agachadas en la desesperación. La composición es zancada, el espacio comprimido, los gestos rígidos y los tonos predominantemente azules, características características de las obras del período azul de Picasso., La Vie comenzó como un autorretrato, pero Picasso pronto encontró sus propios rasgos transformándose en los de su amigo perdido Casagemas (la figura masculina de la izquierda), tal vez sugiriendo la naturaleza muy personal de esta obra.

Pablo Picasso, La Tragedia, 1903.

mientras Picasso trabajó predominantemente como pintor durante el período azul, también creó grabados fenomenales en el estilo del período Azul., Estos maravillosos grabados a menudo se crean a partir de la imagen de las famosas pinturas de Picasso, como el abrazo y los dos Saltimbanques (Arlequín y su compañero). Picasso también incorporó pochoir, o acuarela aplicada a mano, a la mayoría de estas impresiones, contribuyendo aún más un sentido de textura y emoción. El viaje de Picasso a las oscuras profundidades del período Azul transformó su carrera como artista. Como resultado, estos grabados, creados en el estilo del período azul, se encuentran entre los grabados más valiosos y deseables de Picasso en el mercado actual., Mientras que el período Azul finalmente definió a Picasso como un artista moderno, sirve como un reflejo de la propia naturaleza melancólica de Picasso durante un período difícil en su vida. Además, pone de relieve la inmensa capacidad de Picasso como artista para canalizar su propia miseria y dificultades en una forma revolucionaria de expresión artística.