pintura, la expresión de ideas y emociones, con la creación de ciertas cualidades estéticas, en un lenguaje visual bidimensional. Los elementos de este lenguaje—sus formas, líneas, colores, tonos y texturas—se utilizan de diversas maneras para producir sensaciones de volumen, espacio, movimiento y luz sobre una superficie plana. Estos elementos se combinan en patrones expresivos para representar fenómenos reales o sobrenaturales, interpretar un tema narrativo o crear relaciones visuales totalmente abstractas., La decisión de un artista de utilizar un medio en particular, como témpera, fresco, óleo, acrílico, acuarela u otras pinturas a base de agua, tinta, gouache, encáustica o Caseína, así como la elección de una forma particular, como mural, caballete, panel, miniatura, iluminación de manuscritos, rollo, pantalla o abanico, panorama, o cualquiera de una variedad de formas modernas, se basa en las cualidades sensuales y las posibilidades expresivas y limitaciones de esas opciones. Las elecciones del medio y la forma, así como la propia técnica del artista, se combinan para realizar una imagen visual única.,

las tradiciones culturales anteriores—de tribus, religiones, gremios, cortes reales y Estados-controlaban en gran medida el arte, la forma, las imágenes y el tema de la pintura y determinaban su función, ya fuera ritualista, devocional, decorativa, entretenida o educativa. Los pintores fueron empleados más como artesanos expertos que como artistas creativos. Más tarde, la noción de «artista fino» se desarrolló en Asia y en la Europa del Renacimiento., A los pintores prominentes se les otorgó el estatus social de eruditos y cortesanos; firmaron su trabajo, decidieron su diseño y, a menudo, su tema e imágenes, y establecieron una relación más personal, si no siempre amistosa, con sus patrones.

durante el siglo XIX, los pintores de las sociedades occidentales comenzaron a perder su posición social y a asegurar su mecenazgo. Algunos artistas contrarrestaron la disminución del apoyo del mecenazgo organizando sus propias exposiciones y cobrando una tarifa de entrada. Otros obtuvieron ingresos a través de exposiciones itinerantes de su trabajo., La necesidad de apelar a un mercado había reemplazado las demandas similares (aunque menos impersonales) del mecenazgo, y su efecto en el arte mismo era probablemente similar también. En general, los artistas del siglo XX solo podían llegar a un público a través de galerías comerciales y museos públicos, aunque su trabajo puede haber sido reproducido ocasionalmente en revistas de arte. También pueden haber sido asistidos por premios financieros o comisiones de la industria y el estado., Sin embargo, habían ganado la libertad de inventar su propio lenguaje visual y experimentar con nuevas formas y materiales y técnicas no convencionales. Por ejemplo, algunos pintores combinaron otros medios, como la escultura, con la pintura para producir diseños abstractos tridimensionales. Otros artistas fijaron objetos reales al lienzo en forma de collage o usaron electricidad para operar paneles y cajas cinéticas de colores. Los artistas conceptuales frecuentemente expresaban sus ideas en forma de una propuesta para un proyecto irrealizable, mientras que los artistas de performance eran una parte integral de sus propias composiciones., El incansable esfuerzo por ampliar los límites de la expresión en el arte produjo continuos cambios estilísticos internacionales. La a menudo desconcertante sucesión de nuevos movimientos en la pintura fue estimulada aún más por el rápido intercambio de ideas a través de revistas de arte internacionales, exposiciones itinerantes y centros de arte. Estos intercambios se aceleraron en el siglo XXI con la explosión de las ferias internacionales de arte y el advenimiento de las redes sociales, las cuales ofrecían no solo nuevos medios de expresión, sino también una comunicación directa entre los artistas y sus seguidores., Aunque los movimientos estilísticos eran difíciles de identificar, algunos artistas abordaron problemas sociales comunes, incluidos los temas generales del racismo, los derechos LGBTQ y el cambio climático.

Este artículo se ocupa de los elementos y principios del diseño en la pintura y de los diversos medios, formas, imágenes, temas y simbolismos empleados o adoptados o creados por el pintor. Para la historia de la pintura en el antiguo Egipto, véase arte y arquitectura egipcios., El desarrollo de la pintura en diferentes regiones se trata en una serie de artículos: pintura occidental; Arte Africano; Artes de Asia Central; pintura china; Artes Islámicas; arte japonés; arte coreano; Arte Nativo Americano; arte y arquitectura Oceánica; artes del Sur de Asia; Artes del Sudeste Asiático. Para la conservación y restauración de pinturas, véase conservación y restauración de arte. Para una discusión sobre la falsificación de obras de arte, véase falsificación. Para una discusión del papel de la pintura y otras artes en la religión, así como del uso de símbolos religiosos en el arte, véase simbolismo religioso e iconografía., Para obtener información sobre otras artes relacionadas con la pintura, consulte artículos como Dibujo; Arte Popular; grabado.