El estilo artístico de Magritte era sugerir lo invisible, en lugar de la reproducción de la realidad como se encuentra en el realismo. El Hijo del hombre sigue siendo su pintura más famosa, capturando perfectamente la naturaleza surrealista y creativa de su carrera. Magritte se sentó junto a Salvador Dalí y Joan Miró para impulsar esta nueva forma de pensar artístico., Algunos de los desarrollos realizados aquí también brotaron en futuros movimientos artísticos bajo el paraguas de las artes contemporáneas.

Muchas de las primeras obras de un Magritte experimental se basaban en el cubismo, un movimiento que crecía en popularidad en ese momento, encabezado por la obra de Pablo Picasso y Georges Braque. También hubo un período posterior en su carrera donde su trabajo se asemejó a los del movimiento impresionista de mediados del siglo XIX. Paisajes brillantes trajeron una positividad de nuevo en su mente, que había estado careciendo en ese momento., Magritte era conocido por estar particularmente familiarizado con el trabajo de Van Gogh, Picasso y Paul Cezanne después de haber pasado algún tiempo produciendo copias de sus pinturas originales con el fin de llegar a fin de mes durante un período de lucha financiera.

un elemento de la obra de Magritte fue la reproducción de pinturas clásicas pero con un toque surrealista. Las ilustraciones parodias ahora son muy comunes, pero esto era relativamente nuevo en ese momento. El Balcón de Edouard Manet recibió este tratamiento. El propósito de esto era animar al espectador a ver diferentes elementos dentro de una pintura que ya están familiarizados con., Muchos artistas contemporáneos también han seguido esta ruta, como la versión de Marcel Duchamp de la Mona Lisa de Leonardo Da Vinci.

El surrealismo debía ofrecer tanto un marco político como un enfoque artístico para muchos artistas de la década de 1920. La inclinación creativa hacia el surrealismo permitió que muchos enfoques diferentes aparecieran bajo este mismo paraguas de expresión. Dalí, por ejemplo, representaría sus propios sueños a través del arte., Magritte no tenía una mentalidad política como la de algunos artistas en esa época, pero todavía tenía un claro interés y pasión por mejorar el estado de la civilización occidental hacia un nuevo status quo menos egoísta.

el traslado del artista a París como un hombre joven siguió un período problemático para su carrera artística, con una exposición individual que ha sido criticada rotundamente por los críticos. Fue entonces cuando conoció a Andre Breton, un talentoso artista que también tuvo gran influencia en sus ideas para el arte contemporáneo. Más tarde fundó el movimiento artístico surrealista en sí., Hubo entonces algún trabajo que fue directamente inspirado por De Chirico, otro notable surrealista. Algo de esto era de naturaleza erótica, que era común para este movimiento artístico – ver la joven virgen de Dalí autosodimizada por su propia castidad. Esto contrastaba con las formas más abstractas de Miro. Vea las pinturas de Max Ernst también.

ocultar y ocultar elementos en su trabajo fue utilizado por Magritte para simbolizar un sentimiento de orientación, en lugar del significado literal. Este método fue utilizado repetidamente a lo largo de su carrera. Después de un largo período en París, volvería a vivir en Bruselas., Fue ahora cuando desarrolló su estilo característico, utilizando repetidamente ciertos objetos para transmitir su mensaje. De la misma manera que Dalí usó relojes de fusión, Magritte usó rocas flotantes, así como pinturas dentro de otra pintura. La anatomía humana también figuraría. Magritte comenzaría a incorporar la escultura en su trabajo más adelante en la vida. Las características surrealistas encontradas en sus pinturas continuarían en este medio, tanto como lo lograron Picasso y Dalí también.