he estado enseñando voz durante más de treinta años, y todavía estoy continuamente sorprendido por la cantidad de mala información y conceptos erróneos que los cantantes tienen sobre la técnica vocal y la producción de voz. Vibrato en el canto está allí cerca de la parte superior de esa lista!, Permítanme arrojar algo de luz sobre lo que el vibrato es y no es, y por qué es una parte tan importante de la técnica de cualquier cantante, independientemente del estilo de música que cantes.

El Harvard Dictionary of Music define el vibrato como»una ligera fluctuación del tono utilizado por los intérpretes para enriquecer o intensificar el sonido». Imagine el movimiento de la audición, o vibración, o» brillo » como me gusta llamarlo, en una nota cantada. En lugar de un tono completamente recto sin fluctuación, como un tono de flauta pura o silbato, suena como el tono está «girando» y también fluctúa en su intensidad, así como un poco en el tono., Un vibrato deseable es controlado, agradable de escuchar, y se siente muy libre y natural.

desafortunadamente, muchas personas asocian el vibrato solo con el mal canto de la ópera
(piense en Florence Foster Jenkins, si vio la película reciente con Meryl Streep). Eso no es vibrato. Esa es una mala técnica, y/o una voz dañada! Casi todos los estilos de música utilizan vibrato. Los estilos comerciales como el pop y el jazz lo usan intermitentemente, mientras que los cantantes clásicos lo usan de manera más consistente, infundiendo cada sílaba de su canto con ese sonido brillante y brillante., Puedes escuchar tonos perfectamente rectos en la música antigua(solía cantar en un conjunto profesional que se especializaba en ese estilo), pero en general, el vibrato impregna todos los géneros de canto.

«¿ pero usar vibrato no me hará sonar como un cantante de ópera?»tú preguntas. No, No, No! No sonará como un cantante de ópera (uno bueno) a menos que estudie ópera, escuche ópera, cante ópera y trabaje hacia eso como su objetivo. Un error que los cantantes a menudo cometen es oscurecer su sonido y hacerlo más pesado cuando agregan vibrato. Tratan de sonar «mayores» o más maduros que sus años., Una vez más, esa es una mala técnica! Su voz debe tener exactamente el mismo sonido brillante, claro y natural con o sin el vibrato. Siempre digo que la gente no debería ser capaz de decir la edad que tienes con solo escuchar tu voz. ¡Manténgalo libre de todos esos complementos que no pertenecen!

Además, vibrato es saludable y natural! Es como un masaje interno para tu mecanismo vocal. Mantener un tono recto requiere más presión respiratoria y puede ser más fatigoso, especialmente si no está utilizando la técnica adecuada en todo momento., Y, cuando el tono vibra completamente, se considera que tiene 100 centavos— para estar en perfecta sintonía. El tono fundamental y todos sus armónicos están presentes. Esto es más difícil de lograr cuando se mantiene un tono completamente recto en todo momento.

cantar con vibrato hará crecer tu voz. Muchos cantantes que cantan estilos comerciales con mucho tono recto y un micrófono tienden a tener voces mucho más pequeñas. La mayor parte de su energía proviene del sistema de sonido. Si te llevas el micrófono, probablemente no los escucharás más allá de las primeras filas de la audiencia., Los cantantes que están entrenados para cantar con vibrato, como los cantantes de ópera y los cantantes clásicos, así como algunos cantantes de Broadway, tienen voces mucho más grandes y pueden proyectarse mucho en el teatro sin el uso de la amplificación. Ahora, para que no creas que estoy menospreciando la música comercial, no lo estoy. Vi a Tony Bennett una vez en vivo (a los 85 años de edad, debo agregar) apagar el sistema de sonido en su concierto y cantar «Fly Me to the Moon» sin un micrófono. Llenó el gran salón con su voz, y la multitud se volvió loca Cuando terminó.,

básicamente, veo el uso del vibrato como un grifo que puedo encender y apagar, dependiendo del estilo de música que estoy cantando y el tipo de sonidos que quiero hacer. Cuando estás entrenado correctamente para cantar, debes tener una buena respiración, un mecanismo vocal relajado y un flujo de aire consistente que pueda resonar a través del tracto vocal y salir de tu boca sin ninguna tensión. Es esta combinación mágica que permite la aparición del vibrato. Si presionas tu voz, te esforzarás e interferirás con este proceso natural., Si no tienes suficiente presión respiratoria, es posible que no haya suficiente flujo de aire para que se desarrolle el vibrato.

entonces, la pregunta de 1 1,000,000 que me hacen todo el tiempo: «¿Cómo desarrollo vibrato?»Como, tantas cosas en la técnica de canto, no puedo señalar a un cierto músculo y decir «empujar esto»o» tirar de eso». Hay muchos procesos complejos que ocurren en el cuerpo para producir el canto, y muchos de ellos están por debajo del nivel de control consciente., El estudio vocal consistente con un buen maestro a lo largo del tiempo debería resultar en que la voz «se abra» y florezca en ese sonido encantador y vibrante que es el objetivo final. Pero, todavía hay algunas cosas más directas que podemos hacer para acelerar el proceso de desarrollo de vibrato.

Todos tenemos tres modos principales de aprendizaje: visual (ver), auditivo (escuchar) y cinestésico (sensación física). Usa cada uno de ellos para moverte hacia tu objetivo de alcanzar vibrato

1. Usa tu poder de visualización., Si imaginas una línea ondulada de aire que fluye hacia adelante desde TI hacia tu audiencia, en lugar de una línea recta, eso automáticamente evitará que presiones demasiado fuerte e interfieras con la vibración natural. «Mira» esa ondulante ola de aire en el ojo de tu mente.
2. Escucha tu voz mientras fluye fuera de ti. Simplemente prestando atención a cómo suena, puedes «guiar» mentalmente tu producción de tonos para crear un tipo diferente de sonido.3. Siente la sensación de vibración en tu voz y cuerpo., Cierra los ojos y sintoniza profundamente con lo que se siente cuando la voz es recta frente a la resonancia con vibrato.

ahora, si eso no es suficiente, y para algunas personas no lo es, pruebe algo más
activo-rebote! Sí, así es. Mientras usted está cantando sus ejercicios vocales o canciones, rebote rápidamente hacia arriba y hacia abajo de las rodillas hasta que escuche la voz temblando, como si usted está conduciendo por un camino muy lleno de baches., Esto no producirá un vibrato real, pero liberará la tensión vocal, bombeará más aire a través del sistema y desatará un sonido más grande y libre que tiene movimiento y es similar al producto terminado. Suena y se ve un poco loco mientras lo haces, pero luego cuando vuelves y cantas el mismo pasaje de nuevo normalmente, debes notar un sonido mucho mejor que incluso puede tener los comienzos de algún «brillo» real en él. Y la repetición es tu amiga. Cuanto más hagas esto, más rápido desarrollarás tu voz. También es una gran técnica de calentamiento!

Imitar, imitar, imitar., Puedes usar tu sentido de la estética, o estilo artístico, para ayudarte a desarrollar tu vibrato. Escucha grandes grabaciones de cantantes maravillosos que tienen vibrato constante, y luego trata de imitar su sonido. Usted se sorprenderá de lo rápido que puede llegar a un nuevo nivel técnico, simplemente tratando de imitar a un determinado cantante o estilo de canto. Esto no significa que quieras sonar exactamente como otra persona. Simplemente está utilizando un buen modelo de una técnica específica que está tratando de aprender. Intenta hacerlo cuando no haya nadie más cerca, así Te sentirás totalmente libre de experimentar., Esto le dará permiso para salir de su zona de confort sin temor a que nadie lo juzgue mientras está aprendiendo. Cuando yo era un joven estudiante de ópera, recuerdo poner en grabaciones de Kathryn Grayson en el musical «Showboat» y tratando de coincidir con su sonido.fue muy liberador entrar en un par diferente de «zapatos» y realmente estirar mi voz en nuevos hábitos.

así que-ahora sabes lo que es y no es vibrato, y por qué es tan importante para cualquier cantante de cualquier género. Incluso tienes algunas técnicas reales para trabajar en obtenerlo, o hacerlo más consistente., Vibrato es un verdadero cambio de juego, y a medida que descubras y refinas esta parte tan importante de tu técnica de canto, ¡estarás encantado con los resultados!