la creación de Kandinsky de trabajo abstracto siguió un largo período de desarrollo y maduración de pensamiento intenso basado en sus experiencias artísticas. Llamó a esta devoción a la belleza interior, al fervor del Espíritu y al deseo espiritual necesidad interior; era un aspecto central de su arte.

la Juventud y de la inspiración (1866-1896)Editar

Kandinsky nació en Moscú, el hijo de Lidia Ticheeva y Vasily Silvestrovich Kandinsky, un comerciante de té., Una de sus bisabuelas era la princesa gantimurova, una princesa mongola. Kandinsky aprendió de una variedad de fuentes mientras estaba en Moscú. Estudió muchos campos mientras estaba en la escuela, incluyendo derecho y economía. Más tarde en la vida, recordaría estar fascinado y estimulado por el color cuando era niño. Su fascinación por el simbolismo del color y la psicología continuó a medida que crecía. En 1889, formó parte de un grupo de investigación etnográfica que viajó a la región de Vologda al norte de Moscú., En Miradas al pasado, relata que las casas e iglesias estaban decoradas con colores tan brillantes que al entrar en ellas, sintió que se estaba moviendo hacia una pintura. Esta experiencia, y su estudio del arte popular de la región (particularmente el uso de colores brillantes sobre un fondo oscuro), se reflejó en gran parte de su trabajo temprano. Unos años más tarde, por primera vez comparó la pintura con la composición musical de la manera en que se haría notar, escribiendo: «el color es el teclado, los ojos son los martillos, el alma es el piano con muchas cuerdas., El artista es la mano que toca, tocando una tecla u otra, para causar vibraciones en el alma». Kandinsky fue también tío del filósofo ruso-francés Alexandre Kojève (1902-1968).

en 1896, a la edad de 30 años, Kandinsky renunció a una prometedora carrera como profesor de Derecho y economía para inscribirse en la Academia de Múnich, donde sus profesores eventualmente incluirían a Franz von Stuck. No se le concedió la admisión de inmediato, y comenzó a aprender arte por su cuenta. Ese mismo año, antes de salir de Moscú, vio una exposición de pinturas de Monet., Estaba particularmente impresionado con el estilo impresionista de los pajares; esto, para él, tenía un poderoso sentido del color casi independiente de los objetos mismos. Más tarde, escribiría sobre esta experiencia:

que era un pajar el catálogo me informó. No pude reconocerlo. Este no reconocimiento fue doloroso para mí. Consideré que el pintor no tenía derecho a pintar indistintamente. Sentí que faltaba el objeto de la pintura., Y noté con sorpresa y confusión que la imagen no solo me agarró, sino que se impresionó ineradicablemente en mi memoria. La pintura adquirió un poder y esplendor de cuento de hadas.

iv— – Wassily Kandinsky

Kandinsky fue influenciado de manera similar durante este período Por El Lohengrin de Richard Wagner que, a su juicio, empujó los límites de la música y la melodía más allá del lirismo estándar. También fue influenciado espiritualmente por Madame Blavatsky (1831-1891), la exponente más conocida de la teosofía., La teoría Teosófica postula que la creación es una progresión geométrica, comenzando con un solo punto. El aspecto creativo de la forma se expresa por una serie descendente de círculos, triángulos y cuadrados. El libro de Kandinsky sobre lo espiritual en el arte (1910) y Point and Line to Plane (1926) se hizo eco de este principio teosófico. Las ilustraciones de John Varley en Thought-Forms (1901) le influyeron visualmente.

MetamorphosisEdit

en el verano de 1902, Kandinsky invitó a Gabriele Münter a unirse a él en sus clases de pintura de verano al sur de Múnich en los Alpes. Ella aceptó, y su relación se hizo más personal que Profesional.La escuela de arte, generalmente considerada difícil, era fácil para Kandinsky. Fue durante este tiempo que comenzó a emerger como un teórico del arte, así como un pintor. El número de sus pinturas existentes aumentó a principios del siglo XX; gran parte de los restos de los paisajes y pueblos que pintó, utilizando amplias franjas de color y formas reconocibles., En su mayor parte, sin embargo, las pinturas de Kandinsky no presentaban ninguna figura humana; una excepción es domingo, vieja Rusia (1904), en la que Kandinsky recrea una vista muy colorida (y fantasiosa) de campesinos y nobles frente a las murallas de una ciudad. Pareja a caballo (1907) representa a un hombre a caballo, sosteniendo a una mujer con ternura y cuidado mientras pasan por un pueblo ruso con paredes luminosas a través de un río azul. El caballo se silencia mientras las hojas de los árboles, el pueblo y los reflejos en el río brillan con manchas de color y brillo., Este trabajo demuestra la influencia del puntillismo en la forma en que la profundidad de campo se colapsa en una superficie plana y luminiscente. El fauvismo también es evidente en estas primeras obras. Los colores se utilizan para expresar la experiencia de Kandinsky sobre el tema, no para describir la naturaleza objetiva.

quizás el más importante de sus pinturas de la primera década de los 1900 fue el Jinete Azul (1903), que muestra una pequeña figura encubierta en un caballo a toda velocidad corriendo a través de un prado rocoso., La capa del jinete es de color azul medio, lo que arroja una sombra de color azul oscuro. En el primer plano hay sombras azules más amorfas, las contrapartes de los árboles de otoño en el fondo. El Jinete Azul en la pintura es prominente (pero no está claramente definido), y el caballo tiene un andar antinatural (que Kandinsky debe haber conocido). Algunos historiadores del arte creen que una segunda figura (tal vez un niño) está siendo sostenida por el jinete, aunque esto puede ser otra sombra del jinete solitario., Esta disyunción intencional, que permite a los espectadores participar en la creación de la obra de arte, se convirtió en una técnica cada vez más consciente utilizada por Kandinsky en los años posteriores; culminó en las obras abstractas del período 1911-1914. En el Jinete Azul, Kandinsky muestra al jinete más como una serie de colores que en detalles específicos. Esta pintura no es excepcional en ese sentido cuando se compara con los pintores contemporáneos, pero muestra la dirección que Kandinsky tomaría solo unos años más tarde.,

de 1906 a 1908 Kandinsky pasó una gran cantidad de tiempo viajando por Europa (fue un Asociado del grupo simbolista de la rosa Azul de Moscú), hasta que se estableció en la pequeña ciudad bávara de Murnau. En 1908 compró una copia de thought-Forms de Annie Besant y Charles Webster Leadbeater. En 1909 se unió a la Sociedad Teosófica. La Montaña Azul (1908-1909) fue pintada en este momento, demostrando su tendencia hacia la abstracción. Una montaña de azul está flanqueada por dos árboles anchos, uno amarillo y otro rojo. Una procesión, con tres jinetes y varios otros, cruza en la parte inferior., Las caras, la ropa y las sillas de montar de los jinetes son de un solo color, y ni ellos ni las figuras que caminan muestran ningún detalle real. Los planos planos y los contornos también son indicativos de la influencia fauvista. El amplio uso del color en la Montaña Azul ilustra la inclinación de Kandinsky hacia un arte en el que el color se presenta independientemente de la forma, y que cada color recibe la misma atención. La composición es más plana; la pintura se divide en cuatro secciones: el cielo, el árbol rojo, el árbol amarillo y la montaña azul con los tres jinetes.,

• Akhtyrka, 1901, Lenbachhaus, Kunstarealm, Munich

• Sunday (Old Russian), 1904, Museum Boijmans Van Beuningen, Rotterdam

• Couple on Horseback, 1906–07, Lenbachhaus, Munich

• Blue Mountain, 1908–09, Solomon R., Guggenheim Museum, New York

• Houses in Munich, 1908, Von der Heydt Museum, Wuppertal

• Murnau, Train & Castle, 1909, Lenbachhaus, Munich

blue Rider period (1911-1914)edit

Las pinturas de Kandinsky de este período son grandes masas de color expresivas evaluadas independientemente de las formas y líneas; estas ya no sirven para delimitarlas, sino que se superponen libremente para formar pinturas de fuerza extraordinaria. La música fue importante para el nacimiento del arte abstracto, ya que la música es abstracta por naturaleza: no trata de representar el mundo exterior, sino que expresa de manera inmediata los sentimientos internos del alma., Kandinsky a veces usó términos musicales para identificar sus obras; llamó a sus pinturas más espontáneas «improvisaciones «y describió obras más elaboradas como «composiciones».»

Además de la pintura, Kandinsky fue un teórico del arte; su influencia en la historia del arte occidental proviene quizás más de sus obras teóricas que de sus pinturas. Ayudó a fundar la Neue Künstlervereinigung München (Asociación de nuevos artistas de Múnich), convirtiéndose en su presidente en 1909., Sin embargo, el grupo no pudo integrar el enfoque radical de Kandinsky (y otros) con los conceptos artísticos convencionales y el grupo se disolvió a finales de 1911. Kandinsky luego formó un nuevo grupo, The Blue Rider (Der Blaue Reiter) con artistas afines como August Macke, Franz Marc, Albert Bloch y Gabriele Münter. El grupo lanzó un almanaque (el Almanaque del Jinete Azul) y llevó a cabo dos exposiciones. Se planearon más de cada uno, pero el estallido de la Primera Guerra Mundial en 1914 puso fin a estos planes y envió a Kandinsky de vuelta a Rusia a través de Suiza y Suecia.,

sus escritos en el Almanaque del Jinete Azul y el Tratado «sobre lo espiritual en el arte» (que fue publicado en 1910) fueron tanto una defensa y promoción del arte abstracto como una afirmación de que todas las formas de arte eran igualmente capaces de alcanzar un nivel de espiritualidad. Creía que el color podía ser utilizado en una pintura como algo autónomo, aparte de la descripción visual de un objeto u otra forma.

estas ideas tuvieron un impacto internacional casi inmediato, particularmente en el mundo de habla inglesa., Ya en 1912, sobre lo espiritual en el arte fue revisado por Michael Sadleir en el Art News con sede en Londres. El interés en Kandinsky creció rápidamente cuando Sadleir publicó una traducción al inglés de on the Spiritual in Art en 1914. Extractos del libro fueron publicados ese año en el periódico Blast de Percy Wyndham Lewis, y en el periódico cultural semanal The New Age De Alfred Orage. Kandinsky había recibido algún aviso antes en Gran Bretaña, sin embargo, en 1910, participó en la exposición de Allied Artists (organizada por Frank Rutter) en el Royal Albert Hall de Londres., Esto dio lugar a que su trabajo fuera elogiado en una revisión de ese espectáculo por el artista Spencer Frederick Gore en el Art News.

El interés de Sadleir en Kandinsky también llevó a las primeras obras de Kandinsky a entrar en una colección de arte británica; el padre de Sadleir, Michael Sadler, adquirió varias impresiones en madera y el fragmento de pintura abstracta para Composition VII en 1913 después de una visita de padre e hijo para reunirse con Kandinsky en Múnich ese año. Estas obras se exhibieron en Leeds, ya sea en la universidad o en las instalaciones del Leeds Arts Club, entre 1913 y 1923.,

Volver a Rusia (1914-1921)Editar

El sol se derrite todos los de Moscú a un solo punto de que, como un loco tuba, comienza todo el corazón y toda el alma a vibrar., Pero no, esta uniformidad del rojo no es la hora más hermosa. Es solo el acorde final de una sinfonía que lleva cada color al cenit de la vida que, como el fortissimo de una gran orquesta, es obligado y permitido por Moscú a sonar.

iv— – Wassily Kandinsky

en 1916, conoció a Nina Andreevskaya (1899-1980), con quien se casó el 11 de febrero de 1917.

de 1918 a 1921, Kandinsky estuvo involucrado en la política cultural de Rusia y colaboró en la educación artística y la reforma de museos., Pintó poco durante este período, Pero dedicó su tiempo a la enseñanza artística, con un programa basado en el análisis de la forma y el color; también ayudó a organizar el Instituto de Cultura Artística en Moscú del que fue el primer director. Su visión espiritual y expresionista del arte fue finalmente rechazada por los miembros radicales del Instituto como demasiado individualista y burguesa. En 1921, Kandinsky fue invitado a ir a Alemania para asistir a la Bauhaus de Weimar por su fundador, el arquitecto Walter Gropius.,

de vuelta en Alemania y la Bauhaus (1922-1933)Edit

Great Synthesis (1934–1944)Edit

Living in an apartment in Paris, Kandinsky created his work in a living-room studio., En sus pinturas aparecen formas biomórficas con contornos flexibles y no geométricos, Formas que sugieren organismos microscópicos pero expresan la vida interior del artista. Kandinsky utilizó composiciones de colores originales, evocando el arte popular eslavo. También mezclaba ocasionalmente arena con pintura para dar una textura granular y rústica a sus pinturas.

este período corresponde a una síntesis del trabajo anterior de Kandinsky en el que utilizó todos los elementos, enriqueciéndolos. En 1936 y 1939 pintó sus dos últimas composiciones principales, el tipo de elaborados lienzos que no había producido durante muchos años., Composición IX tiene diagonales muy contrastadas y poderosas cuya forma central da la impresión de un embrión en el útero. Sobre el fondo negro de la composición X destacan pequeños cuadrados de colores y bandas de colores como fragmentos de estrellas (o filamentos), mientras que enigmáticos jeroglíficos de tonos pastel cubren una gran masa granate Que parece flotar en la esquina superior izquierda del lienzo. En la obra de Kandinsky algunas características son obvias, mientras que ciertos toques son más discretos y velados; se revelan solo progresivamente a aquellos que profundizan su conexión con su obra., Pretendía que sus formas (que armonizaba y colocaba sutilmente) resonaran con el alma del observador.,

• Marrón con suplemento, de 1935, el Museo Boijmans Van Beuningen, Rotterdam

• Composición IX, 1936, Musée national d’art moderne, París

• Composición X, 1939, de la colección de arte de Renania del Norte-Westfalia, Düsseldorf

• Varias Acciones de 1941, el Solomon R., Guggenheim Museum, New York

• Circle and Square, 1943, Musée national d’Art moderne, Paris