määritellä termi ’maalaus’ –

Wikipedia määrittelee ’maalaus’, koska

”menetelmän soveltamista maali, pigmentti, väri tai toisen väliaineen pinnalle.”

sen määritelmä saattaa olla yhtä yksinkertainen kuin se onkin, mutta sen taito vaatii harkintaa ja pitkitettyä käytäntöä.

On olemassa ihmisiä, koskaan sinceancient historia, jotka olen oppinut, mitä se tekee luoda mestariteos ja haveleft jälkeensä perinnön, joka on vielä muistetaan ja vaalivat väestöstä.,

Maalaus on taito, joka vaatii syvä ja intensivethinking, joka laukaisee oikea osa aivoissa, joka tunnetaan myös edistämään luovia oivalluksia.

Jokaisen aivohalvaus, joka näyttää runoutta liikkeessä on ottanut tietyn artistin vuosien käytäntö ja jokainen väri yhdistelmä kulutetaan useita unettomia öitä luoda maalaus, joka on silmä-karkkia, näky, että et voi päästä sen yli helposti.

aloittelijalle, tämän taidon hallitseminen vaatisi suunnatonta kärsivällisyyttä ja sinnikkyyttä saavuttaakseen vaiheen, jonka vain muutamat saavuttivat.,

annettu eteenpäin, on luettelo ainutlaatuisista maalaustyyleistä ja sen evoluutiosta antiikin ajoilta nykyaikaan.

1. Öljymaalaus:

öljy maalaus on kaikkein laajalti tunnettu ja yleinen muoto maalaus, joka on ollut olemassa.

harjoitteli suurin osa artisteista.

Se on prosessi paintingwith pigmenttejä, jotka saavat sekoittaa kerros kuivuva öljy, esimerkiksi pellavaöljy,joka oli laajalti käytetty moderni Eurooppalainen aikakausi.,

öljymaalaustekniikat tulivat laajalti tunnetuiksi.

joidenkin vuosien jälkeen öljymaalaustekniikoissa käytettiin enemmän kuin tempera-maaleissa Euroopassa.

Kaikkein renaissance originscredited Jan Van Eyck – pohjois-Euroopan taidemaalari 15-luvulla whoinvented maalaus öljyllä media puu paneeli tukee.

2. Akvarelli:

Tämä on menetelmä, jossa värit ja vesi on sekoitettu, jotta saadaan ainutlaatuinen tyyli maalaus taiteilijoita.,

suurin osa akvarellimaalauksista on tehty papereilla.

akvarellimaalauksia voi tehdä myös muiden tukien päälle aspapyrusta, kaarnapapereita, muoveja, nahkaa ja puuta.

Kiinassa tehdään sormimaalauksia vesiväreillä.

on vesiliukoisia värikyniä, joita voidaan käyttää joko märkinä tai kuivina.

Albrecht Dürer, joka maalasi hienoimman kasvitieteellisen, villieläinten ja maiseman vesivärin, joita pidetään varhaisimpina akvarellin eksponentteina.

3., Pastelli Maalaus:

Pastellit ovat tyypillisesti puhdas jauhettu pigmentti jähmettynyt muottiin kiinni.

Pastellimaalaus on taideteoksen muoto, jossa pastelleja käytetään tarkoin määritellyn ja harkitun maalauksen työstämiseen.

sideaine on pastellissa neutraali värisävy ja matala värikylläisyys.

pastellimaalauksessa värien vaikutukset ovat lähempänä luonnollisia kuivia pigmenttejä kuin mikään muu prosessi.,

pastelli maalauksia surfaceis yleensä hauras ja voi helposti olla epäselvä, sen säilyttäminen requiresprotective toimenpiteitä, kuten kehys lasin alla.

Jos se on tehty permanentpigments ja oikein välittänyt sitten pastelli maalaus ehkä muuttumattomana vuosisatoja.

4. Akryyli Maalaus:

Akryyli maalaus on eräänlainen taidetta, jossa akryyli-värejä käytetään, joka on piirre kuivaus nopeasti soveltaa keskipitkällä.,

se koostuu akryylipolymeeriemulsiossa suspendoiduista pigmenteistä.

maalin tiedetään liukenevan veteen, mutta olevan paperilla kuivattuna vedenkestävä.

vuonna 1934 ensimmäisen akryylihartsidispersion kehitti BASF, jonka tekijänoikeudet Rohm ja Haas.

synteettistä maalia käytettiin 1940-luvulla yhdistämällä joitakin öljyn ja vesivärin ominaisuuksia.,

hiilipiirros:

Hiili on eräänlainen kuiva art medium valmistettu hienoksi groundorganic materiaaleja, jotka pidetään yhdessä purukumia tai vaha sideaine.

hiilimaalaukset ovat taiteilijoiden monikäyttöisiä.

se antaa taiteelle luonnollisen vaikutuksen.

hiilet voidaan helposti poistaa, mutta ne voivat jättää tahroja paperille.

niitä käytetään usein hienoihin ja teräviin yksityiskohtaisiin piirustuksiin samalla kun käyttäjän kättä ei merkitä.,

puuhiili oli keskeinen osa luolamaalausta.

kuva seepra, joka on yksi vanhimmista maalauksista löytyy Apollo luola Namibiassa.

Värillinen Lyijykynä:

juoda sinun laukaus nostalgia – me kaikki muistamme meidän lapsuudessa väritys kirjoja, ja ensisijainen tapa, että oli opettanut ja toteutimme oli värikynät.

on yksinkertaisimmillaan monia uudempia toteutuksia, jotka ovat muuttaneet värillisten lyijykynäteosten kerrostumia ympäri maailmaa.,

ne on rakennettu kapeasta, pigmentoidusta ytimestä, joka on koteloitu puiseen lieriömäiseen koteloon.

värillisten lyijykynien elementit ovat vahaa tai öljypohjaisia ja koostuvat pigmenttien ja sitovien aineiden osuuksista.

vaikka värillisiä pencilsare laajemmin tunnettu lasten keskuudessa, he ovat alkaneet saada kunnioitusta ammattitaiteilijoita ja taidemaalareita.

värikynät käytetään ammattitaiteilijoiden sisältävät korkeampi vaha ja pigmentti, kuin ne, joita käytetään lasten kouluissa, mikä on melko alkeellisinta laatua värillinen lyijykynä.,

Lyijykynä Luonnos:

Lyijykynä Luonnosteluun on taidetta luoda hyvin määritelty kuvamateriaali käyttämällä väline, joka koostuu grafiitista suljettu lieriön puinen kammio eri laatuja.

lieriön grafiitti keskipitkän tai kynää ei käytetty, koska sen tehokkuus ja yksinkertaisuus suorittamista eri syvästi ajatteli muotokuvia, grafiitti, joilla on kyky olla tahroja paperilla antaa korkeampi mahdollisuudet kaunistamiseen prosessi.,

grafiitti louhittiin vuonna 16-luvulla, taiteilijat käyttää paloja luonnon grafiitti, asetettu porte-värikynä (”kynä haltija”), ei ollut tiedossa ennen 17-luvulla.

näiden hollantilaisten taiteilijoiden jälkeen sketseissä ja maisemissa on pieniä grafiittisia yksityiskohtia.

Aikana luvulla ja useimmat 18, grafiitti oli tapana tehdä preliminarysketch linjat piirustuksia valmistuu muissa tiedotusvälineissä, mutta drawingscompletely valmis grafiitti olivat harvinaisia.,

Muste Maalaus:

Muste maalauksia on valmistettu neste, joka koostuu pigmenttejä tai väriaineita ja käytetään väri pinnan, luoda piirroksia ja taideteoksia.

mustetta käytetään piirtämiseen kynällä, siveltimellä tai sulkakynällä.

Mustemaalaukset tuntuvat taianomaisilta, kun niitä tehdään.

sillä on runsas tekstuuri sen arvoisissa maalauksissa.

kirjoissa se viittaa siihen, että Shan Shui-tyylinen maalaus oli olemassa Kiinan Liu Song-dynastian aikana 500-luvulla.,

Tang-dynastian aikana Mustepesumaalaus kehittyi edelleen.

Lasi Maalaus:

Lasi maalaus on nykytaidetta, joka on hankittu vanhasta taiteen lasimaalauksia maalaus, jonka mukana laittamalla pieni värillinen lasi yhdessä.

vanhalla iällä se oli yleinen piirre uskonnollisen paikan ikkunoissa tai ovissa ja se näkyy kirkoissa ja vanhoissa rakennuksissa.,

lasimaalaus looksbeautiful kun valo tai mikä tahansa Valaistus kulkee läpinäkyvän väliaineen läpi,tulokset ovat yksinkertaisesti uskomattomia.

Ball Kohta Pen Art:

Vuonna puolivälissä 20-luvulla, kuulakärkikynät on osoitettu olevan suurta hyötyä taiteilijoille tai doodlers.

Kuulakärkikynä harrastajat löytää kuulakärkikyniä erittäin kätevä ja tehokas luoda taidetta.,

– He ovat hehkutti nopeus saavutetaan käyttämällä kyniä, someartists sekoita eri väritys välineellä kyniä, kun taas toiset käyttävät ballpointpen kuten koko ja ainoa tapa luoda taidetta.

alhaiset kustannukset, saatavuus ja portability toistetaan harjoittajat ominaisuuksia, jotka tekevät tämän commonwriting työkalu kätevä Art supply.

20-luvulla, joitakin kuuluisia taiteilijoita uransa aikana käyttänyt kuulakärkikyniä jossain määrin.

Andy Warhol ja Alberto Giacometti käyttivät 1950-luvulla taideteoksissaan kuulapisteitä.,

Fresco:

Fresco on peräisin Italian sana, joka on saatu latinan sanasta.

Fresco tyyli on niille, jotka haluavat maalauksia seinillä ja katot.

freskon tekniikat koostuvat maalien sekoittamisesta veteen ja levittämisestä ohuelle märkälaastikerrokselle.

se vaatii väliaineen, jotta seinään kiinnitetään kunnolla.

1700-luvulla Zimri-Lim Syyriasta aloitti vanhan freskon.,

monet haudat ja talot olivat muinaisten egyptiläisten maalaamia, mutta nuo maalaukset eivät olleet freskoja.

Kollaasi Maalaus:

Tämä on koottu taideteoksia, joilla on visuaalinen vaikutus.

Kollaasi työtä voidaan tehdä värillisiä tai käsintehtyjä papereita, nauhoja, maalien, aikakauslehdet, ja niin edelleen.

teemat ovat vaihtelevia ja enimmäkseen halpaa taidetta.,

Kollaasi on pohjimmiltaan kertyminen eri taideteoksia osaksi ainutlaatuinen kokonaisuus, joka on taito ulkonäköä se kuvaa.

kollaasitekniikoita käytettiin ensimmäisenä paperin keksimisen aikaan Kiinassa noin 200 eaa.

käyttö kollaasi ollut’tused monia ihmisiä, kunnes 10-luvulla Japanissa, kun calligraphers beganto soveltaa liimattu paperi, käyttämällä tekstejä pinnoilla, kun kirjoitat runoja.,

Hiekka Maalaus:

taito hiekka maalaus on kyky poursand tai muita värillisiä pigmenttejä on kerätty eri lähteistä, luoda kiinteä tai korjaamatta muodossa taidetta.

Hiekka Maalaus on eri muodoissa, mutta taiteen muoto, joka on aikuinen harjoiteltu ja tunnetaan väestöstä on nopea stokes hiekka kaadetaan tietyllä pinnalla, luoda kuvia, jotka eivät ole pysyviä ja voidaan muuttaa mukaan taiteilija.,

tämän tyyppisessä maalauksessa ohjaava nopeus on erittäin tärkeä.

se on hyvin ainutlaatuinen kuin muut. Se vaatii paljon kärsivällisyyttä ja voi verottaa tekemistä.

taiteilijat SouthwesternNative Amerikkalaiset maalin, kun kentällä hogan, jossa seremonia kestääaseta, tai mokkanahkaa, kangas tai pressu, antamalla värillinen sands flowthrough hänen sormensa ohjaus ja taitoa.,

Spray maalaus:

spray maalaus, aerosoli maali tulee ulos painepakkaus ohjaamalla se venttiili.

1880-luvulla, ruiskutus maali paineilmalla käytettiin takaisin Southern Pacific Railway.

osa pinta, jossa tietty väri, on tarpeen soveltaa, on pidettävä auki, kun taas muut osat ovat katettu.

Tämä tehdään niin, että väri ei leviä maalauksen muihin osiin.,

Encaustic Maalaus:

Encaustic maalaus on hyvin tiedossa, kuuma vaha maalaus whichgenerally mehiläisvahaa kuumennetaan väripigmenttejä.

yksinkertaisin encaustic-seos voidaan valmistaa lisäämällä värillisiä pigmenttejä mehiläisvahaan.

nestemäinen seos levitetään sitten puun tai muiden materiaalien pinnalle.

Tämän tyyppinen maalaus on aivan erilainen ja vaatii paljon ponnisteluja.,

Tämä tekniikka käytettiin inthe Fayum Äiti Muotokuvia Egyptaround 100-300 JKR, kun Blachernitissa ja muut varhaiset kuvakkeet sekä monia teoksia 20-luvulla.

Guassi Maalaus:

Guassi maalaus on innovatiivinen menetelmä, joka sisältää paintconsisting luonnollinen pigmentti, vesi tai mikä tahansa sitova aine (arabikumi ordextrin) ja myös inertti materiaali.

käytetään vesipohjaisia pigmenttejä, joissa partikkelikoot ovat suurempia kuin vesiväreillä.,

tämä guassin historia ulottuu yli 600 vuoden taakse.

värit ovat kauniisti kimaltaneet toisiaan vasten lisätäkseen taiteeseen ylimääräistä kauneutta.

tämän tyyppinen maalaus on harvinainen ja näyttää usein realistiselta.

Gouassi muistuttaa akvarellia, ja se voidaan kastella uudelleen ja se infusoidaan yleensä paperiväliaineella.,

Tempera Maalaus:

Tempera maalaus on tyypillisesti nopeasti kuivuva maalaus menetelmä, jossa väri pigmentit ovat liuotetaan vesi-pohjainen sideaine, varsinkin tahmea väliaine, kuten munankeltuainen.

Tempera oli kaikkein johdonmukaisesti maalaus menetelmä, kunnes se lakkautettiin tasolle öljy maalaus menetelmä, Euroopassa Renessanssin aikana.

tempurasta löytyi yksisarvisia egyptiläisiä Sarkofagikoristeita.,Temperaa käytettiin monissa Fayum-Muumiomuotokuvissa ja joskus se yhdistettiinkausimaisesti.

Digitaalinen Maalaus:

Digitaalinen maalaus on eräänlaista digitoitu luovia taideteoksia, jotka tehdään tietokoneissa, antaa sama vaikutus kuin öljy maalaus, acrylicor akvarelleja.

se on helppo tehdä oikaisulla, jotta se antaa täydellisen ilmeen.

digitaalisessa maalauksessa ei tarvitse olla huolissaan kuivumisajasta.

digitaalinen maalaaminen on hyvin yleistä ja herättää taiteen eloon.,

taidekäsitykset vaihtelevat ihmisten välillä ajatustensa perusteella.

Miniatyyri Maalaus:

Toinen nimi Miniatyyri maalaus on limning.

miniatyyrimaalaus suoritetaan vellumilla, valmiskortilla, kuparilla tai norsunluulla.

nimi on peräisin minimistä.

sitä käyttivät keskiaikaiset valaisijat.

syntyi valaistun käsikirjoituksen ja mitalin erillisten perinteiden fuusiosta.,

miniatyyrimaalaus laajeni 1500-luvun alussa 1800-luvun puoliväliin.

Kalamkari Maalaus:

Kalamkari on tunnettu antiikin muodossa käsi maalaus tehty puuvilla tai silkki kangasta käyttäen tamarind kynä.

Kalamkarin johtaminen juontaa juurensa muinaispersian kieleen, jossa ”kalam” tarkoittaa kynää ja ”Kari” käsityötä.,

väri malleja,vihannesten väriaineet uutetaan ja soveltaa kankaalla, joka oli kuuluisa severalparts Intiassa, mutta kalamkari tyyli kehittyi edelleen Kalahasti Intiassa.

suunnitteluprosessiin kuuluu 17 askelta.

muinaisina aikoina, ryhmä laulajia, muusikoita ja käsityöläisiä tunnetaan chitrakars muutti eri kylissä jotta valistaa ihmisiä siitä, Hindujen Mytologiassa.

he piirsivät kuvituksia paikan päällä käyttäen kasveista uutettua mustetta ja väriaineita.,

Warli Maalaus:

Warli Maalaus on tyyli maalaus tribal art.

sitä tavataan Adivasiksella Pohjois-Sahyadrin alueelta Intiasta.

tätä tekniikkaa sovelletaan ankaraan mutapohjaan käyttäen eri värejä, kuten valkoista ja satunnaisia pisteitä punaisella ja keltaisella.

valkoinen väri saadaan riisin jauhamisesta valkoiseksi jauheeksi.

yksi suurimmista heimoista inindiassa on Mumbain ulkopuolelle saarrettu Warli-heimo.,

warli torjuu kuntakulttuurin olematta lähellä yhtä Indian suurimmista kaupungeista.

Phad Maalaus:

Phad maalaus tai Phad on ainutlaatuinen tyyli selaa maalaus uskonnollinen ja folk maalaus harjoiteltu Rajasthanin osavaltiossa.

Tämä maalaus on perinteisesti tehty pitkällä kankaalla tai kankaalla, joka tunnetaan nimellä phad.

Rajasthanin kansanjumalien muotokuva on kuvattu fadeissa.,

Bhopat kantoivat mukanaan maalattuja fadeja.

he käyttivät ja palvoivat näitä kansanjumalien temppeleinä.

Pabujin ja Devnarayanin fadit olivat tavallisesti noin 15 ja 30 metriä pitkiä.

fadit maalattiin kasviväreillä.

Madhu Bani Maalaus:

Toinen termi Madhubani on Mithila taidetta, joka on harjoitettu Mithila alueella Intiassa ja Nepalissa.

tämän tyyppinen maalaus tehdään puiden sormilla, harjoilla tai jopa oksilla.,

luonnonvärejä käytettiin askoloreina ja piirtämiseen tulitikkuja.

alun perin Madhubanin maalauksen suunnitteli nainen.

se oli saanut tunnustusta silmälläpidettävien geometristen kuvioidensa ansiosta.

24. Luola Maalaus:

Toinen termi luola maalauksia on Päälaen art’.

luolamaalauksia nähdään yleensä luolan seinillä, esihistoriallisten paikkojen katoilla.

luolamaalaukset löydettiin 40 000 vuotta sitten Euraasiasta.,

luolamaalaukset eivät ole kovin paljon esillä, ja näyttää siltä, että ne ovat yrittäneet tuolloin välittää jotain tietoa.

Gabarnmungin luolasta on löydetty vanhimmat maalaukset, joiden arvioidaan olevan 28 000 vuotta vanhoja.

antiikin ajoista johtuen monia maalauksia ei voi tulkita oikein.

Gond Maalaus:

Gond maalaus on pohjimmiltaan peräisin Madhya Pradeshin osavaltiossa.

se on kansan-ja heimotaiteen muoto, jota harjoittaa Intian suurin heimo.,

hyvin silmiinpistävää puoli ofGond maalauksia on käyttää kirkkaita kirkkaat värit, kuten valkoinen, punainen,sininen ja keltainen.

maalit ovat yleensä peräisin luonnostaan esineistä, kuten puuhiilestä, värillisestä maaperästä, kasvin mahlasta, lehdistä ja jopa lehmänlannasta.

värit saatiin erilaisia hiekka-kuten Keltainen Chui mitti joka on eräänlainen paikallinen hiekka, ruskea Gheru mitti, joka on toinen tyyppi hiekkaa.

muut värit saatiin eri lähteistä, kuten vihreästä lehdestä ja punaisesta hibiskuksen kukasta.

he käyttivät maalausta keinona tallentaa historiaansa.,

Toiminta Maalaus:

toiminta maalaus, taide koostuu voimakas vetoomus, vastbrushstrokes ja mahdollisuudet tippuu ja valuu värejä kankaalle.

toiminta paintingoriginated alkaen Harold Rosenberg whocreated ryhmä Amerikkalaisten Abstraktien Ekspressionistien, jotka käyttivät techniquefrom 1950.

taiteilijan creativeinteraction materiaaleja ja luoda joitakin upeasti työtä, kun canvasdefines toiminta maalaus.,

Antenni Näkökulmasta:

Toinen termi Aerialperspective on Ilmakehän Näkökulmasta.

tekniikka creatingthe syvyys käsitys tai masennus maalaus muuttamalla värejä toreproduce muutoksia, vaikuttaa tunnelma värejä, jotka voidaan seenat etäisyys.

ilmakuvan käyttö on ollut tiedossa jo ennen Euroopan keski-ikää.

Leonardo da Vinci käytti maalaustutkimuksessaan termiä aerial perspective.,

Anamorphis:

Anamorphis on alkaen taidetta, innovatiivinen perspectivetechnique joka antaa vääristyneen kuvan aiheesta, kun kuvataan apicture.

Jos se näkyy apartikulaarisesta kulmasta tai kaarevasta peilistä, vääristymä katoaa ja kuvan asetelma näyttää normaalilta.

Se on peräisin kreikan sanasta, joka tarkoittaa ”muuttaa”.

termiä anamorphis käytettiin ensimmäisen kerran 1600-luvulla.,

Camaieu Maalaus:

Camaieu on muoto ofartwork, joka suoritetaan joko kokonaan sävyjä tai sävyjä yhden colorto esine tai kohtaus edustettuina.

Kun kuva on renderedin harmaa se tunnetaan grisaille andwhen keltainen se tunnetaan cirage.

Camaieu maalaus on peräisin antiikin maailmassa.

– Se oli käyttää pienoiskoossa maalaus lisääntymään cameos ja lisääntymään veistos.,

Kaseiini Maalaus:

Kaseiini Maalaus on yleisesti tunnettu menetelmä, jossa värit sekoitetaan kaseiini tehdä maalauksia.

Kaseiinimaali koostuu fosfoproteiinimaidosta, joka syntyy kuumennettaessa hapolla tai maitohapolla.

kotitekoisella juustomaidolla se on ollut perinteinen liima-ja sideaine yli kahdeksan vuosisadan ajan.

19. ja 20. vuosisatojen, puhdasta kaseiinia sekoittaa ammoniakki ja sitä on käytetty maalausteline ja seinämaalauksia.,

viime aikoina valmiit kaseiinimaalit ovat tulleet hyvin laajaan käyttöön.

kaseinpintauksen etu on, että se voi luoda öljymaalauksen kaltaisia vaikutuksia.

tässä tekniikassa sallitaan siveltimien käyttö ja kohtalainen impasto kuin öljymaalaus.

kaseiinimaali on nopeasti kuivuva ja antaa mattaefektin.

kuivauksen jälkeen maali muuttuu vesitiiviiksi tietyssä määrin.,

Chiaroscuro:

Tätä tekniikkaa käytetään theartwork edustaa valoa ja varjoja, koska ne määrittelevät kolmiulotteisia esineitä.

Se on tekniikka teräksen tuottamiseen tulostaa puupiirros, jossa valo vaikutuksia, ja sävyjä on tuottanut tulostaminen eri puupalikka.

– tekniikkaa käytettiin ensimmäisen kerran Italiassa 16-luvulla, luultavasti taidegraafikko Ugo da Carpi.

avainlohkossa oli tummin sävy ja se painettiin ensin.,

jotkut todisteet osoittavat, että Kreikan ja Rooman taiteilijat käyttivät chiaroscuroa.

tekniikkaa käytti ensimmäisen kerran Leonardo da Vinci 1400-luvulla.

Divisionism:

menetelmä erottaa värejä yksittäisiä pisteitä tai aivohalvauksia pigmentti.

se muodosti perustan Uusimpressionismille.

kun maalausetäisyydeltä näkee, se sekoittuu ja verkkokalvo voi hahmottaa sen aluminaattiseksi kokonaisuudeksi.,

Divisionismi tarkoittaa värien erottumista ja pointillismi tarkoittaa pisteiden levittämisen taitoa.

Maalausteline Maalaus:

Maalausteline maalaus on tyyli art, joissa toteutus perustuu portable tukea, kuten paneeli tai kankaalle.

maalausteline maalauksia wereknown muinaiset Egyptiläiset ja 1. vuosisadalla – AD Roman Tutkija.

siitä tuli suhteellisen yleinen ja se ohitti lopulta seinämaalauksen tai seinämaalauksen.,

Foreshortening:

Foreshortening on luova tapa käyttää tieteen ’illuusio’ muodossa kuvataidetta.

se on menetelmä, jolla luodaan illuusio taustalla voimakkaasti väistyvästä esineestä.

kohteen illuusio näyttää yleensä lyhyemmältä kuin se todellisuudessa on.

taiteilijat ehdottavat, että välinpitämättömiä kulmia, vääristymä näkyy, jos kohde nähdään etäällä.,

taiteilijat tuottavat anillusion todellisuuden, joka näyttää rikkovat pinnan kuvan tai modifyit, pienentämällä lähemmäksi osa objektia niin tehdä aless-aggressiivinen hyökkäys katsojan silmässä ja voi liittyä objekti moreharmoniously loput kuvan.

Graffiti:

Se on tapa kommunikoida oraddress mitään tietoa ihmisille.

luvatta yleisöpaikan merkitseminen on laitonta.

sen tekee yksilö tai ryhmä.,

seinät ovat yleensä joidenkin katujengin jäsenten maalaamia, eikä osa graffiteista liity mihinkään jengiin. Se on ilmeikäs taidemuoto.

graffitia käytetään myös huomion herättämiseen tai jännityksen etsimiseen.

on johdettu italialaisesta wordgraffitosta, joka tarkoittaa ”naarmua”.

Grisaille:

taidetta täytäntöönpanosta anillustration täysin sävyjä grayor luoda illuusion veistos, maalaus tekniikkaa käytetään.,

1400-luvulla sitä käyttivät flaamilaiset maalarit.

18-luvulla, toimitate klassisen veistos, seinä ja katto koristelu, grisaille käytettiin.

useimpien maalareiden keskuudessa grisaillea käytettiin lasimaalausten värjäyksessä.

Impasto:

Impasto on eräänlainen maalaus, joka tekee artworkfeel kuten erottua pinnasta.

sitä käytettiin usein korostusten murtuneiden tekstien laadun selvittämiseen.,

1600-luvulla löydettiin Impastotechnique.

Kuten Barokki maalarit kuten Rembrandt, Frans Hals, ja DiegoVelazquez käyttää tätä tekniikkaa taitavasti ja työskennellyt tätä tekniikkaa craftarmor, koruja ja rikas kankaat.

jopa Vincent Van Gogh käytti tätä tekniikkaa luodakseen varioupainokset.

Jackson Pollock ja Willemde Kooning käytetään myös Impasto tekniikka, joka teki ominaisuudet paintingsitself parempi.,

Seinämaalaus Maalaus:

Seinämaalaus maalaus on eräänlainen taidetta, jossa maali on directlyapplied seinälle, kattoon tai mikä tahansa pysyvä pinta.

seinämaalaukset sisältävät laattoihin maalaamista, mutta eivät viittaa mosaiikkikoristeisiin.

noin 30 000 eaa seinämaalaukset löytyivät Chauvetin luolasta Ardechen departementista Etelä-Ranskasta.

noin vuonna 3150 eaa antiikin Egyptistä on löydetty monia muinaisia seinämaalauksia.,

Paneelin Maalaus:

Tämä tekniikka on teloitettiin jäykkä tuki-tavallisesti puuta tai metallia-erotuksena maalaus tehdään kankaalle.

paneeli oli tukea maalausteline maalaus kankaalle ennen tuli yleiseen käyttöön lopussa 16thcentury.

Pyökki, cedar, kastanja,kuusien, lehtikuusi, lehmus, valkoinen poppeli, mahonki, oliivi, tumma pähkinä, ja teak ovat puulaji, jota on käytetty, kun paneelin maalaus.,

poista kumi ja hartsi -, puu-paneelit olivat yleensä keitettyä tai höyrytettyjä, ja sitten puu paneelit olivat coatedwith on tahmea materiaali ja gesso täyttää huokoset, jotka maalaus wasexecuted.

hopeaa, tinaa, lyijyä ja zincwereä käytettiin myös paneelimaalauksissa.

Panoraama:

tässä tyyli, paintingis soveltaa, kun tasainen tai kaareva pinta, joka on yleensä continuousor maiseman kohtaus ja se sijaitsee tai on rullaamattomia ennen kuin katsoja.,

maalattiin laajalla ja suoralla tavalla, joka liittyy kohtaukseen tai dramaattiseen maalaukseen.

panorama tuli popularin 18. ja 19. vuosisatojen, jossa se oli lähinnä edelläkävijä thestereopticon ja elokuvien.

panoraamat olivat presentedon seinät suuri sylinteri, vanha versio panorama noin 60 metriä indiameter ja uusi versio panorama noin 130 metriä halkaisijaltaan.

henkilön on seisottava laiturin keskellä ja käännyttävä ympäri nähdäkseen kaikki thehorizonin pisteet.,

Näkökulmasta Maalaus:

– Perspektiivi Maalaus on aikuinen johdettu ajatus katsojan käsityksiä.

kaikilla saattaa olla oma ainutlaatuinen tapansa katsoa sitä.

Tämä on menetelmä kolmiulotteisen objektin graafisesti ja avaruudellisestisuhteista kaksiulotteisessa tasossa tai että taso on pinnallinen kuin alkuperäinen.

Se on tapa representspace ja tilavuus, joka saa sekoittaa tiettyyn aikaan ja tietyssä asennossa.,

renessanssista lähtien tämän tekniikan alla on tehty kiinalaista ja läntisintä maalausta.

Tämä tekniikka kuvaa thesense, että esineet ja niiden ympäristössä on pakattu sisällä asuperficial tilaa takana kuva.

Plein-air Painting:

käytännössä maalaus maisema kuvia, out-of-ovet, eu intensiivisen vaikutelman ulkona maisema maalaus.,

Ranskassa 1800-luvun puolivälissä maalarit harjoittelivat karkeita luonnoksia maisema-aiheista ulkona ja viimeistelivät maalauksiaan studiossa.

Selaa Maalaus:

Tämä on sellainen taiteen laji, joka on ollut lähinnä harjoiteltu Itä-Aasiassa.

kaksi päätyyppiä selaa maalaus ovat – Kiinalainen maisema rullaa, jotka ovat vaikuttaneet aikuinen historian maalaus.,

toinen on japanilainen kerronnallinen käärö, joka vei tarinankerronnan taidon maalausten kautta.

kerronnallisten kirjakääröjen edelläkävijät ovat 400-luvulta ja he opettavat buddhalaisia moraaliopintoja.

kääröä katsotaan pöydällä ja se avataan oikealta vasemmalle.

makimono, joka tunnetaan myös nimellä landscape handscroll, koostuu narratiivisesta muodosta kuvien sijaan.

siitä tuli suosittu 1000-ja 1000-luvuilla mestareiden kuten Xu Daoningin ja Fan Kuanin kanssa.

kirjakäärön näkevä tuntuu matkaajalta.,

Tämä antaa kokemuksen avaruuden ja ajan läpi liikkumisesta.

Sfumato:

Tämä muoto maalaus on hyvin pidetty tekniikka pehmentää siirtymät värejä, pohjimmiltaan matkivat alue pidemmälle kuin mitä ihmissilmä näkee.

tekniikka oli värien sekoittaminen ilman Leonardo da Vincin kuvaamia viivoja tai rajoja.

Leonardo da Vincin seuraajat tekivät hienovaraisia asteikkoja ilman viivoja tai rajoja ja tekivät tummempia alueita.,

tätä tekniikkaa käytettiin tarkemmissa kasvonpiirteissä ja ilmakehän vaikutuksissa.

Sgraffito:

Tämä tekniikka on primarilyused maalaus, keramiikka ja lasi.

Se koostuu kattaa thelayer toisen ja sitten poistamalla pintakerros siten, että thepattern tai muoto on alempi väri.

lasimaalauksia, he joskus poistaa pintakerros värillinen lasi ja osoittaa kirkas lasi alla.,

keramiikka, sitä käytetään bethrough valkoinen tai värillinen lipsahdus, joka on sekoitus savea ja vettä andshowing kehon väri.

sen teki Islāmicpotters ja siitä tuli suosittu Lähi-idässä.

Sotto Su:

Sotto Su on tekniikka, jossa taideteos on maalattu upona katto tai muu suurempi pinta antaa illuusion vaikutus katsojalle.

Italiassa sitä lähestyivät renessanssin aikana monet barokki-ja Rokokoomaalarit.,

Andrea Mantegna, Giulio Romano, Correggio, ja Giovanni Battista Tiepolo olivat mestareita tätä tekniikkaa.

Tachisme:

Tachisme on ranskalainen tyyli maalaus ja sana on johdettu ranskan sanasta ’tache’, joka tarkoittaa tahra.

Tämä tyyli paintingpracticed Pariisissa toisen maailmansodan jälkeen ja 1950-luvulla, joka, kuten itsAmerican vastaava Toiminta maalaus esillä intuitiivinen, spontaneousgesture taiteilijan brushstroke.

Tachisme oli reaktio Kubismi.,

– Se oli valmistettu tippuu ja läiskä maali suoraan putkeen ja joskus kirjoittelu kautta kalligrafiaa.

Art Informel innostui jota Vaistomainen jossa henkilökohtainen lähestymistapa of contemporary American AbstractExpressionism oli yksi näkökohta Toiminta maalaus.

Tenebrism:

Tenebrism tunnetaan myös dramaattinen valaistus, on tyyli maalaus, jossa pimeys on keystone ominaisuus theartwork.,

länsimaisessa historiassa äärivalon ja pimeän käyttöä käytetään sävellyksissä maalausten tekemiseen enemmändramaattisiksi.

tämän sai alkunsa teitalilainen taidemaalari Caravaggio, ja vaikuttajat veivät sen eteenpäin 17.

Trompe l ’ oeil:

Trompe L ’ oeil on taidetta luoda erittäin realistisia kuvia niin, että se tuntuu kuin jos kuvaus on kolme ulottuvuutta.

tämän taidemuodon tiedetään luovan katsojille optisen illuusion.,

ideaa lähestyivät antiikin kreikkalaiset, jotka olivat uudenlaisia earlierartin perinteisistä tyyleistä.

esimerkiksi Zeuxis maalasi sellaisia realistisia puskaradiolintuja, jotka yrittivät syödä niitä.

Amerikassa 1800-luvulla William Harnettiksi nimetty taiteilija tuli tunnetuksi still card deck-maalauksistaan.

taideteos oli niin realistinen, että katsojat olivat vakuuttuneita siitä, että kortit voitiin poimia näköpiiristä.,

Veteen Sekoittuva Öljy Maalit:

Toinen sana veteen sekoittuva öljy maalit ovat vesiliukoisia tai veteen sekoitettavaa.

se on nykyaikainen öljymaalaus, joka on tehty ohennettavaksi ja voidaan puhdistaa vedellä.

ei ole tarvetta käyttää kemikaaleja, kuten tärpättiä.

Tämä maali voidaan sekoittaa ja levittää samalla tekniikalla kuin öljypohjainen maali.

maali voi olla removedwith siveltimet, paletit, ja rätit saippualla tai vedellä, kun maali on stillwet.,

vesiliukoisuus aineksesta öljyä keskipitkän jonka toinen pää molekyylin on mukautettu kansi veden molekyylit liuoksessa.

Johtopäätös:

Maalaus on yksi tällainen luova hanke, joka edellyttää yksilöllistä kaivaa sisimpäänsä upotettu yksi mieli.

se on yksi tällainen luova ala, jolla on innovaation ja monipuolisuuden humongous potentiaali.

sen hallitseminen taas vaatii suurta sitoutumista ja toistoa.,

vertailukohtia asettaneet taiteilijat ovat viettäneet vuosia pienimmissä yksityiskohdissa, jotka ovat tehneet taideteoksesta virstanpylvään itsestään.

jotkut antiikin taideteokset stillexists maailmassa ja edelleen innostaa miljoonia!

Mitä muita maalaustyyppejä tunnet?

mikä niistä on suosikkisi maalaustyyleistä ja tekniikoista?