– Se oli harvinaista, että taiteilija allekirjoittamaan heidän työtään ennen 13. vuosisadalla CE, ja tämä saattaa heijastaa puute sosiaalinen asema taiteilija, tai joka toimii luotiin joukkueet, taiteilijoiden, tai että tällainen personointi taidetta pidettiin vähennä sen tarkoitusta, erityisesti uskonnollista taidetta., Taiteilijoiden tukijoina toimivat suojeluskuntalaiset, erityisesti keisarit ja luostarit, mutta myös monet yksityishenkilöt, kuten naiset, erityisesti lesket.

Freskoja & Maalauksia

Bysantin Kristillinen taide oli kolminkertainen tarkoitus kaunistamiseksi rakennus, ohjeistaa lukutaidottomia asioista elintärkeitä hyvinvointia heidän sielunsa, ja kannustaa uskollinen, että he olivat oikealla tiellä pelastukseen., Tästä syystä Bysantin kirkkojen sisätilat oli peitetty maalauksilla ja mosaiikeilla. Suuri Christian basilica rakennus, jossa on korkeat katot ja pitkät sivuseinät, edellyttäen, ihanteellinen keskisuurten lähettää visuaalisia viestejä seurakunnalle, mutta jopa kaikkein nöyrä pyhäköt olivat usein koristeltu runsaasti freskot. Aiheita olivat väistämättä rajallinen – ne keskeiset tapahtumat ja luvut Raamattu – ja jopa niiden sijainti tuli tavanomainen., Kuvaus Jeesuksen Kristuksen yleensä miehitetty keskeinen kupoli, piipun kupu oli profeetat, evankelistat näkyvät liittyy välillä holvissa ja kupoli pyhäkkö on Neitsyt ja lapsi, ja seinät on kohtauksia Uuden Testamentin ja elämää pyhien.,

Lisäksi seinät ja kupolit, pieni maalattu puinen paneelit olivat toinen suosittu keskikokoinen, varsinkin myöhään-Imperiumin aikana. Kirjallisia lähteitä kuvata pieni kannettava muotokuva maalauksia, jotka olivat tilaamassa monenlaisia ihmisiä piispat näyttelijöitä., Maalauksia käsikirjoitukset olivat myös arvostettu outlet maalaus taitoja, ja ne kattavat sekä uskonnollisia aiheita ja historiallisia tapahtumia, kuten coronations ja kuuluisa taisteluissa.

Hienoja esimerkkejä enemmän ilmeikäs ja humanistinen tyyli vallalla 12. vuosisadalla CE ovat 1164 CE-seinä maalauksia Nerezi, Makedonia. Näytetään kohtauksia ristiltä, ne vangitsevat päähenkilöiden epätoivon., 1200-luvulta lähtien yksilöt maalataan persoonallisuudella ja yksityiskohtiin kiinnitetään enemmän huomiota. Hagia Sophia in Trabzon (Trebizond) on koko galleriat, kuten maalauksia, päivätty c. 1260 CE, jossa aiheet näyttävät olleen innoittamana tosielämän malleja. Myös värien käyttö tehosteena on rohkeampaa. Hyvä esimerkki on käyttää blues Kirkastumisen, käsikirjoitus maalaus teologisia teoksia John VI Cantacuzenus, valmistettu 1370-1375 CE ja nyt Bibliothèque Nationale, Pariisi., Laajemmassa mittakaavassa tämä yhdistelmä rohkeita värejä ja hienoja yksityiskohtia, on parasta nähdä seinämaalauksia eri Bysantin kirkkojen Mistra Kreikassa.

Kuvakkeet

Kuvakkeet – esityksiä pyhä lukuja – on luotu kunnioitusta, jonka Bysantin Kristityt 3. vuosisadalla CE. Ne ovat useimmiten nähty mosaiikit, seinämaalaukset, ja kuin pieniä taideteoksia puusta, metalli, jalokivet, emali, tai norsunluun. Yleisin muoto olivat pienet maalatut puupaneelit, joita voitiin kantaa tai ripustaa seiniin., Tällaiset paneelit tehtiin encaustic-tekniikalla, jossa väripigmentit sekoitettiin vahaan ja poltettiin puuksi upotuksena.

aihe kuvakkeet on tyypillisesti kuvattu edestä, joko koko kuva näkyy pää ja hartiat vain. Ne tuijottavat suoraan katsojaa, koska niiden tarkoituksena on helpottaa yhteydenpitoa jumalallisen kanssa., Hahmoilla on usein ympärillään nimbus tai sädekehä korostaakseen pyhyyttään. Harvemmin ikonit koostuvat kerronnallisesta kohtauksesta. Taiteellinen lähestymistapa kuvakkeet oli huomattavan vakaa vuosisatojen, mutta tämä ei ehkä ole yllättävää, koska niiden aiheet oli tarkoitus esittää ajaton laatu ja juurruttaa kunnioitusta on sukupolvi toisensa jälkeen palvojia – ihmiset ja trendit saattavat muuttua, mutta viesti ei.

vanhimpia säilyneitä bysanttilaisia ikoneja löytyy Pyhän Katariinan luostarista Siinainvuorelta., Vuodelta 6. vuosisadalla CE ja pelasti aalto tauluryöstöt, joka levisi Bysantin Valtakunnan aikana 8. ja 9. – luvulla CE, hienoin ssa kaikkivaltiaan Kristuksen ja Neitsyt ja Lapsi. Se Pantokrator kuva – jossa Kristus on klassinen full frontal aiheuttaa ja pitää Evankeliumi kirja vasemmassa kädessään ja suorittaa siunaus hänen oikealla oli luultavasti lahjoitti Justinianus I (r. 527-565 CE) merkitä luostarin perusta.,

12. vuosisadalla CE, maalarit tuottivat paljon enemmän intiimi muotokuvia, joissa on enemmän ilmaisun ja yksilöllisyyttä. Moskovan Tretjakovin galleriassa nykyisin Vladimirin neitsyenä tunnettu ikoni maalattiin Konstantinopolin c., 1125 CE ja on erinomainen esimerkki tästä uudesta tyylistä, jossa lapsen hellä esitys painaa poskeaan äitiään vastaan.

Mosaiikit

suurin osa elossa seinä ja katto mosaiikit kuvaavat uskonnollisia aiheita ja löytyy monia Bysantin kirkkojen., Yksi niiden ominaisuudet on käyttää kultaa laatat luoda hohtavan taustan luvut Kristuksen, Neitsyt Marian, ja pyhät. Kuten kuvakkeet ja maalaukset, henkilökuviin noudattaa tiettyjä konventioita, kuten täyden edestä, halo, ja yleinen puute ehdotti liikettä. Hagia Sofian Konstantinopolin (Istanbul) sisältää tunnetuimmista esimerkkejä tällaisista mosaiikit, kun yksi epätavallisen silmiinpistävää muotokuvia keskipitkällä on, että Jeesuksen Kristuksen kupoli Daphni Kreikassa., Tuotettu noin 1100 CE, se osoittaa Kristuksen kanssa melko kovaa ilme, joka on toisin kuin tavanomaiset ilmeetön edustus.

mosaiikit Konstantinopolin Suuren Palatsin, jonka päivämäärä 6. – luvulla CE, ovat mielenkiintoinen sekoitus kohtauksia arkea (erityisesti metsästys) pakanallisia jumalia ja myyttisiä olentoja, korostaa jälleen kerran, että pakanalliset teemat eivät olleet täysin korvata Kristilliset Bysantin taidetta., Toinen maallinen aihe mosaiikkitaiteilijoille olivat keisarit ja heidän puolisonsa, vaikka nämä esitetään usein heidän roolissaan itäisen kirkon johtajana. Jotkut tunnetuimmista mosaiikit ovat ne, kirkko San Vitale Ravenna, Italia, mikä päivämäärä 540s CE. Kaksi kimaltelevaa paneelit näytä Keisari Justinianus I ja hänen puolisonsa Keisarinna Theodora niiden entourages.,

Bysantin mosaiikki taiteilijat olivat niin kuuluisia töitä, että Arabien Umayya Kalifaatin (661-750 CE) työssä niitä koristella kalliomoskeija Jerusalemissa ja Damaskoksen suuressa Moskeijassa. Lopuksi, aivan kuten maalaus, 13. ja 14. vuosisadalla CE, aiheita mosaiikit tullut enemmän luonnollinen, ilmeikäs ja yksilöllinen., Tästä tyylistä voidaan nähdä erinomaisia esimerkkejä Vapahtajan kirkon mosaiikeissa, Chorassa, Konstantinopolissa.

Veistos

Realistinen muotokuva veistos oli tyypillistä myöhemmin Rooman taidetta, ja trendi jatkuu aikaisin Bysantin. Hippodrome Konstantinopolin oli tiedossa, pronssi ja marmori veistoksia, keisareiden ja suosittu charioteers, esimerkiksi. Norsunluuta käytettiin myös kuvanveisto, vaikka vain yksi vapaasti seisova esimerkki selviytyy, Neitsyt ja lapsi, nyt Victoria ja Albert Museum, Lontoo., Marmorinen ja kalkkikivinen sarkofagi olivat toinen pistorasia kuvanveistäjän käsityölle. Jälkeen 6. – luvulla CE, vaikka, kolmen-ulotteinen kuvat ovat harvinaisia, jopa keisarit, ja veistos saavutti lähelläkään suosio oli antiikin.

Pieniä Arts

Bysantin taiteilijat olivat suoritettu metalsmiths, kun emalointi oli toinen alue, korkea tekninen asiantuntemus., Erinomainen esimerkki molempien taitojen yhdistämisestä on c. 1070 CE-malja Pyhän Markuksen aarrekammiossa Venetsiassa. Valmistettu puolijalokivestä ja kultavarresta, kuppi on koristeltu emalilaatoilla. Emali maalit (esineitä, joissa on useita metalli-rajautuu osastot täynnä lasimainen emali) olivat erittäin suosittuja, tekniikka, luultavasti hankittu Italiasta vuonna 9. – luvulla CE. Hopea levyt leimattu Christian kuvat on tuotettu suuria määriä ja käytetään kotimainen astiasto., Lopullinen metallien käyttö on rahajärjestelmä, joka oli väline imperial henkilökuviin ja vuodesta 8. – luvulla CE, kuvia Jeesuksen Kristuksen.

Raamatut olivat tehty kauniisti kirjoitettu teksti kulta ja hopea muste sivuilla värjätty Tyrian purple ja kauniisti kuvitettu. Yksi parhaiten säilyneitä esimerkkejä kuvitettu käsikirjoitus on Homilies of Saint Gregory of Nazianzus, valmistettu 867-886 CE ja nyt Bibliothèque Nationale, Pariisi. Kirjoja, yleensä, annettiin usein hieno kansi käyttäen kultaa, hopeaa, puolijalokiviä, ja emalit., Reliquaries – säiliöitä pyhäinjäännöksille-olivat toinen tie koriste arts.

Kannettavat esineet olivat hyvin usein koristeltu Christian kuvat, ja näitä ovat esimerkiksi arjen esineet, kuten korut laatikot, arpakuutiot, koruja kappaletta, ja pilgrim kuponkia. Norsunluusta tehdyt esineet, kuten paneelit ja laatikot, olivat Aleksandrian erikoisalaa., Paneeleilla sisustettiin lähes kaikkea muuta kuin huonekaluja. Yksi tunnetuimmista esimerkeistä on valtaistuimen Maximianus, Arkkipiispa Ravennan (545-553 CE), joka on katettu norsunluu paneelit näytetään kohtauksia elämästä Joosef, Jeesus Kristuksen ja Evankelistojen. Tekstiilit – villa, pellava, puuvilla ja silkki – oli toinen väline taiteellisen ilmaisun, jossa mallit olivat kudottu kangas tai tulostaa kastamalla kangas väriaineet joitakin osia kankaalla katettu vastus luoda suunnittelu.,

Lopulta, Bysantin keramiikka on suurelta osin paennut julkisen ilmoituksen, mutta potters oli toteuttaa tällaisia tekniikoita kuten monivärisiä (värillinen takana maalattu valkoisella pohjalla ja sitten annetaan läpinäkyvä lasite) – tekniikka siirtyy Italiaan vuonna 9. – luvulla CE. Mallit olivat joskus viilletty ja koska värilliset lasitteet, koska 13.-14-luvulla CE hieno levy osoittaa kaksi kyyhkyset, nyt Kokoelma David Talbot Rice University of Edinburgh. Yleisiä muotoja olivat lautaset, astiat, kulhot ja yksikäsitellyt kupit., Laattoja maalattiin usein pyhien hahmojen ja keisarien edustustoilla, joskus useita laattoja, jotka muodostavat komposiittikuvan.