Myöhemmin, hänen rajaton energiaa itsensä luomista ja kaari mythologising – alter-egonsa Ziggy Stardust ja hänen bändinsä, the Spiders from Mars – osoittautunut erittäin vaikutusvaltainen. Hänen kasvojensa kuva, jota väriloistevalaistusisku sylki, toistui loputtomasti.,

Kuten hän kasvoi vanhempi, hän osoittautui valmiita varovasti lähettää jopa pihalla vierauden hänen kukoistus. Silti hän jatkoi työntää musiikillisia rajoja, tuottaa upea, säröillä swansong albumin Blackstar kun hän oli kuolemassa syöpään, ja siitä hän kätki kaikki, mutta hänen lähin perheensä, kunnes aivan lopussa.

siinä vaiheessa hänen perintönsä kuitenkin varmistui. Maan päälle langenneesta miehestä tuli ikuinen osa musikaalista lujuutta.

This is our guide to that legacy. Tässä-kronologisessa järjestyksessä – on 20 olennaista laulua:

1., Space Oddity (1969)

It all begins here – a strung-out, shape-shifting epic of alienation. Vuonna 2013 kappaleen coveroi Kanadalainen astronautti Chris Hadfield, joka äänitti sen ollessaan Kansainvälisellä avaruusasemalla.

Black Country Rock (1970)

1970 oli tuottava alku vuosikymmenen Bowie. Hän oli kehittelemässä ”Ziggyä” ja lepattamassa akustisten ja sähköäänien välissä. Kappale määrittelee hänen lyhyen flirttinsä blues-rock-genren kanssa., Visconti-tuotettu ja T-Rex innoittamana, vuonna Bowie on tyypillistä, saaristo-tyylin ytimessä tämä laulu on vitsi: lävistyksiä vibrato, laulaa pilkaten viittaus Marc Bolan mutta itse asiassa korvaa paikka unohtaa lyrics. Mitä niistä emme saa koskaan tietää.

Mies Joka Myi Maailman (1970)

hautovan, salaperäinen balladi maailmojen sisällä maailmoja, ajaa yksi omituisimmista kitara riffit pop-historiaa. Sen sanoitukset on sävelletty nuorekkaan kyseenalaistamisen hengessä, Bowie sanoi. Nirvana nauhoitti sopivasti sopivan kannen.,

Andy Warhol (1971)

Otettu hänen päättäväisesti tumma pop-albumi Hunky Dory, tämä pared-down-oodi-Luvulla taiteilija alkaa erimielisyys Bowie ja hänen tuottaja, Ken Scott, yli ääntäminen ”Warhol”. Jätetään ratkaisematta, Bowie romahtaa nauruun ja heti segues flamenco riffi, liikkuvan ja murinaa hänen sanoja mock-kiitosta taiteilija. Ymmärrettävästi Warhol halveksi kappaletta siitä, että pilkkasi häntä.

5., Life On Mars (1971)

Telegraph Neil McCormick sijoittui numero yksi hänen top 100 songs of all time, ja se on Bowie hänen surrealistisia, anti-romanttinen paras. Tässä intiimissä huomaa, että mukana on sen julkaisu vuonna 1971, Bowie kuvaili laulu: ”herkkä nuoren tytön reaktio… kappaleet kuten My Way, elokuvat kuten Love Story ja sanomalehdet”. Myöhemmin hän muutti sen muotoon ”reaction to… media”. Kerronnan (ja siellä on yksi, vaikkakin pyllähdys ja järjetöntä) on toinen vain virittää: piano-led osoittavat, virittää matkien kehityskaari uusi löytyi mainetta.,

Viisi Vuotta (1972)

Lyömätön apokalyptinen pop. Traaginen, mahtava avausraita of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars loihti vision tuhoon tuomitun maailman – ja vähentää laulaja itse kyyneliin studiossa. Vuonna 1976 antamassaan haastattelussa hän kertoi saaneensa osittain vaikutteita unesta, jossa hänen edesmennyt isänsä ilmestyi hänelle ja kertoi, että hänellä on enää viisi vuotta elinaikaa jäljellä.,

Moonage Daydream (1972)

Avaa kanssa kuolematon/oddball line ”olen alligaattori”, tämä trilling glam-rock stomp laulu oli ensimmäinen kirjataan Bowie alle vaiheessa nimi Arnold Varpaille. Vuotta myöhemmin se ilmestyi 1972 albumi, Ziggy Stardust, ja esittelee hänen yleisönsä nousu, lasku ja nopea vanhentuminen hänen ulkomaalainen messias lähetti pelastaa maailman viisi vuotta. Albumin kontekstissa tämä on täysin järkevää.

Jean Genie (1972)

Glam rock täydellisyyttä: a chugging leikata ylistyslaulu Iggy Pop on ulkopuolinen rehvastella., Se on hämmentävä, kalkkarokäärmeen kunnianosoitus New Yorkin savulle ja höyryn pumppaamiselle. Lopullinen soundtrack tahansa kunnioitettavan elokuvan noin Iso Omena.

Fame (1975/1990)

Self-referential wheeze or post-modern pop? No, molemmat todella, koska se on kirjoitettu ja nauhoitettu puolivälissä Seitsemänkymmentäluvun yhteistyökumppani John Lennon ja koskettaa aihe hän on perehtynyt. Kitaristi Carlos Alomarin kirjoittaman tuikkivan riffin innoittamana tämä julkaistiin ensimmäisen kerran vuonna 1975 suurmenestykseksi., Bowie julkaistiin uudelleen vuonna 1990 edistämään hänen Äänen ja Vision tour edelleen kehua ja saivat Gus Van Sant video – sopiva, jos self-aggrandizing montaasi hänen aikaisemmat videot.

Nuoria Amerikkalaisia (1975)

Bowie saa hänen ura on saxophonic puukottaa sileä, synkopoitua MEILLE sielun. Hänen pyöristetty, lähes Springsteen-tyylinen laulu on vahvistettu yli erehtymättömän funk Phillyn disco riffejä.,

Wild On Tuuli (1976)

Yksi monista Bowie kappaleita johti saksofoni, tämä laulu oli kirjoitettu Johnny Mathis vuonna 1957 ja piiriin, Nina Simone, ennen kuin Bowie sai psych-pop käsiinsä vuonna 1976. Se on unenomainen, Blakeialainen rakkauden sävelmä, joka on saanut lähes uskonnollisen merkityksen nykykulttuurissa. Se on suosikki hautajaisissa, yllättävää kyllä.

Ääni Ja Visio (1977)

Lauletaan Bowien myöhään Seitsemänkymmentäluvun, lakoninen tyyli, tämä vainoharhainen kritiikki moderni teknologia oli lähtö glam-rock Bowie., Booli kappaleen alussa Alhainen (valmistettu Tony Visconti) se osoitti, Bowie siirtymässä uuteen, kiihkoton tyyli, joka jakaisi hänen kuuntelijoita, mutta sen vapaiden käyttö syntetisaattorit, myös sementin hänen asemansa suunnannäyttäjä ja electronica.

Heroes/Helden (1977)

tuote Berliinin ja nyökkäys saksan ryhmä Neu!, tämä myöhään Seitsemänkymmentäluvun krautrock-vaikutteinen kappale, joka on kirjoitettu Brian Eno, ei saatu lämpimästi sen ensimmäinen julkaisu. Nykyään sitä pidetään yhtenä hänen parhaista biiseistä vaikka osa englanniksi, osa saksaksi versio, Helden, on paljon parempi englanti alkuperäinen. Kunpa vain siksi, että hän todisti Saksan voivan olla seksikästä.

Tunne Epäilystä (1977)

omituinen valinta, mutta yksi, joka resonoi nykyajan electro, psych-rock., Muodostunut lähes kokonaan yhden laskeva neljä-note piano motiivi ja terävä, kauhu-elokuva sireeni, sitä käytettiin suuri vaikutus saksan elokuva Christiane F (jossa Bowie on lyhyt, mutta avain cameo) osuvasti soundtrack päähenkilö on vajoamisesta sankaritar riippuvuus.

Ashes To Ashes (1980)

paluu Bowie on menettänyt astronautti itseensä viittaavan off-beat epic, sen luontainen erikoisuus vastapainona ping koukut, lyyrinen meemit ja melodiat tarttuvia kuten flunssan.,

Kiina Tyttö (1983)

Bowie smartens ylös Kahdeksankymmentäluvulla kanssa Nile Rodgers superslick remake vanha Iggy Pop / Bowie emotionaalinen riippuvuus hymni, jossa cheesily loistava oriental hookline.

Tuokaa Minulle Disco Kuningas (2003)

jazztastic harjoitus Bowien vuoden 2003 albumi Todellisuus, jossa Mike Garson on kaunopuheinen piano kehystys Bowie on valmis laulu. Pako from a confining past-kappaleessa Bowie laulaa kappaleen ”let me disappeared”. Ja sitten hän teki – kymmenen kokonaista vuotta.,

Seuraava Päivä (2013)

otsikko kappaleen Bowien ensimmäinen albumi sen jälkeen, kun vuosikymmenen päässä avautuu virveli slam ja katso näki kitara riffi anastanut Muodista, mutta käynnistyvän kanssa Sonic Youth hyökkäys. Maalailevaa lyrics manata laskenut idoli petti ja rangaista ”, että gormless ja ulvova väkijoukko”, joka ”ei voi saada tarpeeksi, että tuomiopäivän laulu”., ”Tässä minä olen, en ihan kuole”, chants Bowie, kun hänen bändinsä lyö ja ulvoo.

Missä Olemme Nyt (2013)

Rehevä, komea, kauniisti outo, kudonta kaikuva piano sointuja, rappeutunut syntikoita ja kaikuvat rummut ralli noin yksinkertainen sointukulku. Samaan aikaan uupunut, hellän hillitty, hiljaa uhmakas laulu hiipii ulos. Esiintyy hänen ensimmäinen julkaisu jälkeen vuosikymmenen tauon, se voi olla yllättävin, täydellinen ja tervetullut comeback rock historiassa.,

Blackstar (2015)

Pääomasijoitukset kerran äärirajoilla pop, Blackstar on upeasti tutkimaton avant jazz sci-fi torch song, kaikki liukas drum ’ n ’ bass rytmi, kaksi-huomautus tonaalinen melodia ja vinkkejä Gregoriaanisen, vaihtelevia tahtilajeja, churchy urut ja sekaisin vaeltava sax – kuten Ornette Coleman on moonwalk.