Euroopan ja saksan musicEdit

Homophony ensimmäinen ilmestyi yksi hallitseva kuvioita Länsi klassinen musiikki Barokin aikana jo 17-luvulla, kun säveltäjät alkoivat yleisesti säveltää pystysuora harmonia mielessä, homophonic basso continuo tulossa lopullinen piirre tyyliin. Länsimaisessa musiikissa homofonia on saattanut saada alkunsa tanssimusiikista, jossa yksittäisten tanssien määrättyihin kehollisiin liikkeisiin tarvittiin yksinkertainen ja suora rytminen tyyli. Homofonia ja polyfonia elivät rinnakkain 1600-ja 1700-luvuilla., Polyfonia oli yleinen melodia Renessanssikaudella. Barokin aikana monofoniasta tuli uusi moderni tyyli. Neljän äänen (sopraano, altto, tenori ja basso) kuorosovitus on sittemmin yleistynyt länsimaisessa klassisessa musiikissa. Homophony alkoi ilmestyä kirkkomusiikkia, korvaa polyfonia ja monophony hallitseva, mutta levisi maallinen musiikki, jota varten se on yksi standardi muotoja tänään.,

Säveltäjien tunnettuja homophonic työn aikana Barokin ajan ovat Claudio Monteverdi, Antonio Vivaldi, georg Friedrich Händel ja Johann Sebastian Bach.

20-luvun klassisen musiikin joitakin ”triad-suuntautunut accompanimental lukuja, kuten Alberti basso, ovat suurelta osin kadonneet käytöstä ja, pikemminkin kuin perinteinen keskinäinen riippuvuus melodinen ja chordal kentillä jakaa saman tonaalinen perusta, selkeä ero välillä voi olla kentällä materiaalit melodia ja harmonia, yleisesti välttää päällekkäisyyksiä., Joitakin perinteisiä laitteita, kuten toistuvia sointuja, käytetään kuitenkin edelleen.

Jazz ja muut muotoja modernin populaarimusiikin yleensä ominaisuus homophonic vaikutteita, seuraavat sointukulkuja, joihin muusikot pelata melodia tai improvisoida (ks melodia-hallitsee homophony).

Afrikan ja Aasian musicEdit

Homophony on esiintynyt monissa ei-länsimaisissa kulttuureissa, ehkä erityisesti alueilla, joilla yhteisöllinen laulu musiikki on viljelty. Kun tutkimusmatkailija Vasco da Gama rantautui Länsi-Afrikkaan vuonna 1497, hän viittasi siellä kuulemaansa musiikkiin ”sweet Harmonyssa”., Vaikka käsite harmoniaa, että aikaa ei välttämättä ole sama kuin käsitteen homophony kuten ymmärtää nykyajan tutkijat, se on yleisesti hyväksytty, että homophonic äänen harmoniat olivat arkipäivää Afrikkalainen musiikki vuosisatoja ennen yhteyttä Eurooppalaisten ja on yleinen Afrikkalainen musiikki tänään. Laulajia yleensä yhdenmukaistaa ääniä homophonic rinnakkaisuus liikkuvat rinnakkain kolmannesta tai neljännestä. Tämänkaltainen harmoninen malli on myös toteutettu instrumentaalimusiikissa, jossa äänet pinotaan kolmasosaan tai neljäsosaan., Homophonic Rinnakkaisuus ei ole rajoitettu kolmasosaa ja neljäsosaa, mutta kaikki harmoninen materiaali tarttuu skalaari-järjestelmä erityisesti virittää tai laulun perustuu. Harmonian käyttö kuudesosassa on yleistä alueilla, joilla käytetään heksatonista asteikkoa . Esimerkiksi Gabonin Fang-kansa käyttää musiikissaan homofoniaa.

itä-Indonesiassa (eli musiikin Toraja Etelä-Sulawesi, Flores, Itä-Kalimantan ja Pohjois-Sulawesi), kaksi-osan harmoniat ovat yleisiä, yleensä välein kolmannesta, neljännestä tai viidennestä., Lisäksi Kiinalaisen musiikin on yleensä ajateltu olevan homophonic, koska välineet tarjoavat tyypillisesti säestyksellä rinnakkain neljäsosan ja viidesosan ja usein kaksinkertainen ääni, vocal music, heterophony myös on yleistä Kiinassa.