Articles

ketkä ovat ikonisimpia naismaalareita menneisyydestä nykypäivään asti?

aiheeseen Liittyvät artikkelit: merkitys varjot Kara Walkerin työ-keskittyä Jenny Holzer on polku ja Itsestäänselvyyksiä aiheita…

anonymous-ryhmän Guerrilla Girls kirjoitti vuonna 1988, että yksi eduista on nainen, taiteilija on ”Joilla ei Ole tehtävä nolo on nimeltään nero”., Mutta jokainen nainen seuraavassa luettelossa on ehdottomasti visionääri, kestävä ja taistelutahtoa, ja kuten edelläkävijä hänen erityisiä maalaus segmentti, on radikaalisti muuttanut tapaamme hahmottaa ja kokea taidetta tänään.

Ghada Amer

kaikkein edustaja taiteilija kansainvälisen kulttuuri-kohtaus, käänteentekevä enfant terrible Ghada Amer (1963, Egypti) maalaa kuvia neula ja lanka sen sijaan, harja ja maali, eli irstas naishahmoja., Hänen työnsä kysymyksiä sukupuolen ja seksuaalisuuden kysymyksiä, meidän tavallisten ja jäykkä rajoja miesten ja naisten välillä ja miten Länsi-view taipumus muuttaa naisten stereotyyppisiä esineitä. Hän on yksi Lähi-idän myydyimmistä taiteilijoista, lue artikkeli nykytaide Yhdistyneissä Arabiemiirikunnissa.

Ghada Amer, Minun Nympheas #2, 2018 -, akryyli -, kirjonta, ja gel medium kankaalle, 163 x 183 cm© Ghada Amer Kohteliaisuus Boesky Marianne.,

Julie Mehretu

Julie Mehretu oli syntynyt Addis Abebassa, Etiopiassa vuonna 1970. Hän on tunnettu hänen monikerroksinen ja paksu akryyli maalauksia mark-making (käyttäen lyijykynä, kynä, muste) monumentaalinen kankaille. Hänen tutkimusalueensa on ennen kaikkea arkkitehtuuri ja 1900-luvun tiheästi asutut kaupungit. Läpi monia taiteellisia viittauksia, Mehretu on kuvattu hänen rikas ja hyvin toimi kankaille ”tarina karttoja ei paikalla”. Sensaatiomainen selväjärkinen unelma todellisen todellisuuden sijaan., Hän on yksi 12 naiset ovat 100 parhaan joukossa nykytaiteilijoiden luokiteltu huutokauppa liikevaihto vuonna 2018-2019: Art Market Report 2019.

Julie Mehretu, Stadia II, (2004). © Julie Mehretu, Carnegie Museum of Art, Pittsburgh.

Etel Adnan

Etel Adnan (1925) on Libanonilainen taiteilija, esseisti ja runoilija., Vuonna 2003, hän oli nimeltään ”kaikkein juhli ja tehdä Arabi-Amerikkalainen kirjailija kirjoittaa tänään”. Hänen visuaalinen tuotantonsa tulkitsee runollisesti Pohjois-Kalifornian maisemaa, johon sekoittuu aikaa, muistia ja syrjäytymisen tunnetta. Hänen taiteensa on eräänlaista filosofista abstraktiota maalilohkoissa. Katso lisää Etel Adnanista.

Etel Adnan, Ohne Titel, 2015. Öljyä pellavaan, 38 x 46 cm. © Etel Adnan Kohteliaisuus Galerie Lelong, Pariisi.,

Marlene Dumas

vallalla medium ”Valkoinen Afrikkalainen” Marlene Dumas ’ n (1953, Etelä-Afrikka) on öljy kankaalle ja muste paperille jäljittää emotionaalisesti voimakas ja dramaattinen muotokuvia ihmisen kasvot, alaston lukuja, tai jopa ryhmä ihmisiä. Usein yksityisistä muistoista inspiroituneena hänen taiteensa välittää ihmisen olemassaolon huolia. Lue lisää artikkelistamme, joka on omistettu kuvataiteen alastonkuvien lyhyelle historialle.,

Marlene Dumas, For Whom the Bell Tolls, 2008, oil on canvas, 100×90 cm
© Marlene Dumas Photo: Peter Cox, © 2015, ProLitteris, Zurich.

Vija Clemins

Vija Clemins (1938) is among the most famous female painters from Lithuania., Vuonna 1965, kun ei suostu hyväksymään vallitseva Muodollisuus, hän alkoi luoda illusionistic ja maaginen maalauksia ja piirustuksia valtameren aallot, pilviä, yö, taivas, kuu, pinta, niin realistinen olla väärässä valokuvia. Hänen dokumentti tekniikkaa kutsutaan ”redescription”, sulatettu grafiitti, hiili tai öljy maali, on aina seisoi ulkopuolella perinteinen tyylillisiä virtauksia.

Vija Celmins, Untitled (Iso Meri #1) (1969)., © Vija Celmins, taiteilijalta ja Matthew Marks Gallerialta. Kuva © McKee Gallery, New York.

Natalia Goncharova

Natalia Goncharova on (1881-1962, Venäjä-Ranska) oeuvre span eri avant-garde liikkeitä jo 20-luvulla. Yhdistämällä Modernismin elementtejä perinteisen venäläisen kansantaiteen ja Paul Gauguin on koriste hoito kuva ryhmiä, kuvake maalaus, itämaisen taiteen ja Kubismi. Itäinen jättiläinen, jolla on vahva persoonallisuus.,

Natalia Goncharova, Fishing (fishers), 1909, Oil on canvas, 112 x 99.7 cm © Carmen Thyssen-Bornemisza Collection.

Tamara de Lempicka

The first woman artist to be a glamour star, the Polish Tamara de Lempicka (1898-1980) whose extravagant, sensual and polished paintings continue to illuminate our days., Hän ei kopioinut menneisyydestä, luoden uuden (voidaan kutsua ”cool”) tyylin ”kevyt, kirkkaat värit ja aistia tyylikkyys malleissa”. 12. marraskuuta 2019, uusi huutokauppa ennätys oli asetettu Tamara de Lempicka työ La Tunique Nousi. Lue lisää Sotheby ’ sista: uusi toimitusjohtaja ja uusi ennätys alle kuukaudessa!

Tamara De Lempicka, Los dos amigos – Confidencias, 1928, óleo sobre lienzo © Tamara Art Heritage ADAGP, Pariisi VEGAP, Madrid, 2018.,

Sonia Delaunay

Välillä taiteen ja muodin, Ukraina abstrakti taiteilija Sonia Delaunay (1885-1979) kehitetty, kuten Avant-gardist, uuden taiteen vastakkaisia värejä, geometrisia muotoja ja kirkas valo arkipäivän esineitä, kirjoja tai vaatteita.

Löytää Kooness Miksi Sonia Delaunay on suuri taiteilija?,

Sonia Delaunay, ”Prismes électriques,” 1914 ”TEEMAVUODEN Näyttely: Sonia Delaunay” © Tate Modern, Lontoo 2015.

Paula Rego

Paula Rego (1935) on portugalin syntynyt kuvataiteilija, jonka taide on haastanut yleisön vuosikymmeniä. Ainoa nainen, Lontoon Ryhmä, hänen koulutettu ja hienostunut maalauksia ja grafiikkaa perustuvat usein lasten kansantarinat., Rego tyyli on kehittynyt semi-abstrakti 1960-luvulla kohti esittävää, öljy maali ja kollaasi pastellit, mikä feminismi, maailma kipua, mutta myös hurja satiiri.

Paula Rego, Tanssi, 1988, Akryyli paperille, kankaalle, 212.6 x 274.0 cm, Tate Gallery, Lontoo © Tate, London 2017 ©Paula Rego, Kohteliaisuus Marlborough Fine Art.,

Georgia O’ Keeffe

Äiti Amerikkalainen Modernismi, Georgia O’ Keeffe (1887-1986) oli parhaiten tunnettu hänen puhdas abstrakti kukkia’ close-up kankaalle, pilvenpiirtäjiä ja rohkea maisemia. Hänen uniikki tyylinsä on vienyt hänet suurimpien naisartistien palkintokorokkeelle, sillä hän on kovapalkkaisin yhdysvaltalainen naisartisti. Hän on mukana 23 akvarellitaiteilijan listalla, josta sinun pitäisi tietää!,

Georgia O ’Keeffe, Abstraktio, Sininen 1927 Öljy kankaalle 102.1 x 76 cm Hankittu Helen Acheson Testamenttilahjoituksen
© 2019 Georgia O’ Keeffe-Säätiö/ Taiteilijoiden Oikeudet Yhteiskunnassa (ARS), New York.,

Ellen Gallagher

Vuonna 1995, musta taidemaalari Ellen Gallagherin (1965, USA) oli kutsuttu ssa Whitney-Biennaalissa New Yorkissa, koska hänen oma esteettinen tekniikka – parodia American väinämöinen peräisin 19th century käännetty useita pieniä pictographs suuri paperi ja kangas pinnat kiinni huomiota American art kohtaus, kuten Kiki Smithin ja Nan Goldin.,

Ellen Gallagher, IGBT, 2008, gesso, gold leaf, varnish ink and paper on canvas, 202×188 cm © 2008 Ellen Gallagher.,

Elizabeth Peytonin

Yksi Gallagher on Amerikkalainen ikäisensä Elizabeth Peytonin (1965), vaikka hänen alku oli muotokuvia pop-ja rock-muusikot kuten John Lennon tai johnny Rotten, on nyt suosittu näiden ”post-moderni ikoni maalauksia”, kun Marcel Proust ja William Shakespeare. Kuuluisin kuvaajana maailmassa, ajaton tunnelma onnea ja jälkeäkään surua, sekä ”matala kulttuuri” musiikkia ja ”korkean kulttuurin” kirjallisuutta, ovat tunnusomaisia elementtejä., Hänen uusin” Aire and Angels ” National Portrait galleriassa Lontoossa oli mukana Top 10 näyttelyissä Frieze Art Fair 2019!

Elizabeth Peytonin, Keith (Alkaen Gimme Shelter) 2004 Öljy aluksella 25.4 x 30.5 cm © Elizabeth Peytonin.

Laura Owens

Los Angeles taidemaalari, gallerian omistaja ja kouluttaja, Laura Owens (1970) on erittäin monipuolinen ja radikaali., Yksi vaikutusvaltaisimmista taiteilijoista sukupolvensa käynnistää innovatiivinen lähestymistapa maalaus, joka haastaa perinteisten dikotomioiden välillä kuviointi ja abstraktio, sekä häiritsevät suhteita avant-garde art, craft, pop-kulttuuri, ja teknologia.

Laura Owens, Untitled, 2000. Akryyli, öljy ja grafiitti kankaalle, 72 x 66 1/2 in. (182.9 x 168.9 cm).
Collezione Giuseppe Iannaccone, Milano © Laura Owens., Kohteliaisuus Whitney Museum of American Art

Helen Frankenthaler

Amerikkalainen abstraktin ekspressionistisen taidemaalari Helen Frankenthaler (1928-2011) oli merkittävä tekijä historian sodanjälkeisen Amerikan maalaus, joka tunnetaan nimellä Väri Kentän Liikettä. Tunnelmia veden jatkuvaa liikettä ja voitto värejä merkki hänen ensimmäinen legendaarinen taidetta ammattimaisesti alttiina vuonna 1952, ”Vuoret ja Meri”, käyttäen hänen juhli liota tahra tekniikka. Lue lisää Helen Frankenthalerista artikkelista Purity of Emotion in Abstract Art!,

Helen Frankenthaler, Avoin Seinä, 1953. Öljyä mittaamattomalla, tahrattomalla kankaalla, 53 3/4 x 131 tuumaa.
© 2019 Helen Frankenthaler Foundation, Inc. / Artists Rights Society (ARS), New York. Kuva: Rob McKeever. Gagosianilta.,

Joan Mitchell

Yhdessä Frankenthaler, johtavan Amerikkalaisen Abstraktin Ekspressionismin taiteilija Joan Mitchell (1925) oli yksi harvoista naisten maalarit saada kriittinen ja yleisön suosiota. Hänen maalaukset ovat laaja ja gestural, joskus väkivaltainen, hänen aihe oli maisema, hänen menettely koostui koko joukko väitteitä: vaalea vs. tumma, grid vs. kaaos, johdonmukaisuus vs. limpidity. Christie ’ s New Yorkissa vuonna 2014 Mitchellin nimetön 1960-abstrakti maalaus myytiin 11 dollarilla.,9 miljoonaa, perusti uuden ennätyksen jokaisen naistaiteilijan taideteokselle huutokaupassa. Lue lisää Joan Mitchellistä…,

Joan Mitchell, Kerrostumissa, 1960 (yksityiskohta), Öljy kankaalle, 51 ¾ x 78 tuumaa, Lahja Enrico Donati

Agnes Martin

Kanadan Agnes Martin (1912-2004), yksi suuri erakko Abstraktin Ekspressionismin maalarit, oli kehittänyt riippumaton tyyliin 1960-luvun alussa, oleskelevat vapaaehtoinen eristäminen. Hänen harvinainen akryyli ja grafiitti kankaalle ovat noin valoa, fuusio ja muodottomuus., Täydellisyyttä tavoitteleva liukeneva muoto. Lue lisää Agnes Martinista Koonessista.

Agnes Martin, Puu 1964, Öljy ja lyijykynä kankaalle 182.8 x 182.,8 cm Larry Aldrich Säätiön Rahasto © 2019 Kiinteistö Agnes Martin / Taiteilijoiden Oikeudet Yhteiskunnassa (ARS), New York

Frida Kahlo

”taidemaalari of dreams” Frida Kahlo (1907, Meksiko) on luonut intiimi ja monimutkainen omakuvia jossain välillä naiiviutta, realismi ja surrealismi. Hänen taideteoksia ovat syvästi juuttunut hänen henkilökohtainen elämäkerta: kun liikenneonnettomuuden, selkärangan murtuma, hän oli käytettävä kipsi korsetti, joka pakotti hänet piirtää ja maalata jotta keventää jatkuvaa taistelua elämän ja kuoleman välillä., Lue Frida Kahlon ”Viva la Vida” – dokumenttielokuvasta, jonka on ohjannut italialainen Giovanni Troilo…

Frida Kahlo, omakuva Rajalla Meksikon ja yhdysvaltojen, 1932
© Banco de México Diego Rivera, Frida Kahlo Museot Luottaa, Mexico, D. F.,/Taiteilijoiden Oikeudet Yhteiskunnassa (ARS), New York

Leonora Carrington

ns häiritsevä ”Muusa Surrealismi”, Leonora Carrington (1917-2011, Englanti) oli asunut Meksikossa lähes 70 vuotta tuottaa arvoituksellinen ja symbolinen taideteoksia ja kirjallisesti ante litteram sci-fi-tarinat. Hänen surrealistinen, villi, feministi maailmankaikkeuden tulokset Keski-American folk art, Celtic kirjallisuus, alchemy, Renessanssin maalauksia ja ohjelmistoon fantastinen olentoja.,

Leonora Carrington, Ja Sitten Näimme Tytär Minotaur!, 1953. © 2019 Estate of Leonora Carrington / Artists Rights Society (ARS), New York. Kiitos Galleria Wendi Norrisin.

Bridget Riley

Bridget Riley (1931, Englanti) tuli tähti Op Art vuonna 1965, kun häntä sisällyttäminen 1965 näyttely ”Herkkä Silmä” at The Museum of Modern Art., Hän on opiskellut Goldsmith College of Art ja Royal College of Art, tutkimalla, mitä hän ehdoilla ”muodollisten rakenteiden nähdä”. Musta ja valkoinen kauden geometrinen muodollinen repertory on hänen uransa tunnetuin vaihe, joka johti hänen ensimmäinen nainen taidemaalari koskaan voittaa pääpalkinnon Venetsian Biennaalissa vuonna 1968. Oletko koskaan miettinyt, mitä Op Art on?

Bridget Riley, Liikkeen Neliöitä, 1961, synteettiset emulsio aluksella.,
©BRIDGET RILEY 2019, KAIKKI OIKEUDET PIDÄTETÄÄN/ARTS COUNCIL KOKOELMA, SOUTHBANK CENTRE, LONTOO

Jenny Saville

Jenny Saville (1970) – jäsen Young British Artists – usein hyvitetään keksiä kuva maalaus for contemporary art, luo innovatiivisia suuria maalauksia, jotka, ilman suodattimet ja sensuroimatonta, tutkia ja vääristää naisen ruumiin. Hän maalaa luonnollisesti lihaa: vahingoittunutta, himmennettyä, muunneltua, kääntäen taidehistoriallisen teeman naisen alastomuudesta ylösalaisin., Hänen paksut, kolhiintuneet hahmonsa käsittelevät tabukysymyksiä äitiyden, plastiikkakirurgian, laihduttamisen, liikunnan sekä naisten edustuksen ympärillä taiteessa ja populaarikulttuurissa. Hän on yksi Koonessin listan 51 suosituimmasta nykytaiteilijasta!

Jenny Saville, Yhdysmerkki, 1999, öljy kankaalle, 108 x 144 tuumaa (274.3 x 365.,8 cm) Kuvitus © Jenny Saville, kohteliaisuus Gagosian

Yayoi Kusama

Japanilainen nykytaiteilija kuuluisa kuin ”prinsessa pilkkuja”, on Yayoi Kusama (1929), joka lisää koko merkit ja pisteitä hänen maalaus keinona itsensä tuhoutumisen osaksi cosmo ja äärettömään. Lue lisää Kusaman teoksista.

Yayoi Kusama, Sienet (OBST), akryyli kankaalle, 24.2 x 33.,3 cm © Der-Horng Art Gallery, Tainan

Cai Jin

1990-luvulla, taidemaalari Cai Jin (1995) oli yksi kuuluisimmista ja tärkeä naisten taiteilijoita Kiinassa, ja hän alkoi ottaa osaa maan Avant-Garde liikkeen. Vaikutteita Van Gogh ja muut Impressionistit, Cai Jin tunnetaan parhaiten hänen pitkä sarja lyyrinen Banaani maalauksia, tutkimukset kuoleva trooppinen kasvi, joka pakkomielle hänen vuosia, on alkanut vuoropuhelua abstrakteja maalauksia, luoda pilvi-täyttämää taivasta ja merenalaisia maisemia.,

Cai Jin, ”Landscape No. 17,” 2008. Oil on canvas. Courtesy of the artist and Chambers Fine Art.,

Beatriz Milhazes

Yksi alkuperäisen ääniä nykyajan Brasilian art Beatriz Milhazes (1960) – ja yksi myydyimmistä naisartisteista elossa – luo elinvoimainen, värikäs, kirjava suuren mittakaavan maalauksia rinnakkain alkuperäiskansojen Brasilian kuvitteellinen Modernistinen Euroopan rakenne-elementtejä.,

,
, Beatriz Milhazes, punainen Mylly, 1999/2000, akryyli ja metalliväri kankaalle, 249 x 149 cm © Galeria manuel ojinaga Vilaça, São Paulo

Adriana Varejão

nuoremman sukupolven Brasilialainen taiteilija edustaa myös Adriana Varejão (syntynyt 1964), joka kertoo tarinoita täynnä rikkomuksia sekä siirtomaa-ajan ja tämän päivän, läpi laaja kuvallinen asennukset., Hänen tavaramerkkinsä on keraaminen koboltin siniset laatat, joka on tullut ominaisuus yksityinen Portugues ja Brasilian rakennukset ja barokin kirkkoja. Mutta hänen azulejos-rakennus (laatat) ovat vaurioituneet ja hajanainen metaforana kulttuurin ja ajan häiriöitä yhdistettynä tunne valon ja allure. Lue myös brasilialaisesta taiteilijasta Maria Thereza Alvesista…

Adriana Varejão, Milagre dos Peixes (Ihme Kaloja), 1991, öljy-ja kipsi kankaalle, 210.,2 x 170 cm,
© Galeria Thomas Cohn de Arte Contemporânea, Rio de Janeiro

Del Kathryn Barton

Australian Del Kathryn Barton (1972) on taidemaailman sensaatio. Barton valmistui kuvataiteen kandidaatiksi College of Fine Arts-yliopistosta New South Walesin yliopistosta vuonna 1993. Ei riitä määritellä hänen koristeellisia, erittäin yksityiskohtaisia maalauksia yhdistelmä perinteisiä maalaustekniikoita nykyaikainen muotoilu ja kuvitus tyylejä ja animaatio., Jokainen yksityiskohta ja hahmo on täynnä charmia, kiertohuimausta, eksentrisyyttä ja naisten häpeämättömyyttä. Del Kathryn Bartonilla on valta ilmaista lapsuutensa fantasiaa ja mielikuvituksellista juonta ilman taiteellisia ennakkotapauksia.

Del Kathryn Barton, Äitini (muotokuva Cate Blanchett), 2011, akvarelli, guassi, akryyli ja kynä polyesteri kankaalle, 240 x 180 cm,
© Art Gallery of New South Wales