merkittäviä aika-osastojen klassista musiikkia jopa 1900 ovat vanhan musiikin erä, joka sisältää Keskiaikaisia (500-1400) ja Renessanssin (1400-1600) aikakausilta, ja Yleinen käytäntö ajanjakso, joka sisältää Barokki (1600-1750), Klassinen (1750-1820), ja Romanttinen (1810-1910) aikakausilta. Kuluvan kauden käsittää 20-luvulla, ja the 21st-century tasalla ja sisältää Modernistisen musiikin aikakauden ja Nykyajan tai Postmodernin musiikin aikakausi, päivämäärät, jotka ovat usein kiistanalaisia.,

päivämäärät ovat yleistyksiä, koska ajat ja aikakaudet limittyvät ja luokat ovat jossain määrin mielivaltainen, siihen pisteeseen, että jotkut viranomaiset kääntää terminologia ja viittaavat yleinen käytäntö ”aikakausi”, joka käsittää barokki, klassinen ja romanttinen ”kaudet”. Esimerkiksi, käyttö kontrapunkti ja fuuga, joka pidetään ominaisuus Barokin aikakausi (tai aikana), oli edelleen Haydn, jotka on luokiteltu tyypillinen Klassisen aikakauden., Beethoven, joka on usein kuvattu perustaja Romanttinen aikakausi, ja Brahms, jotka on luokiteltu Romanttinen, käytetään myös kontrapunkti ja fuuga, mutta romanttinen ja joskus kaipuu ominaisuuksia niiden musiikki määritellä niiden aikakausi.

etuliite neo – käytetään kuvaamaan 19-, 20-tai 21-vuosisadan koostumus kirjoitettu tyyliin aikaisemmin aikakauden, kuten Klassinen tai Romanttinen. Esimerkiksi Stravinskyn Pulcinella on uusklassinen sävellys, koska se muistuttaa tyylillisesti barokin aikakauden teoksia.,

RootsEdit

Burgh (2006), viittaa siihen, että juuret Länsimaisen klassisen musiikin lopulta sijaitsevat muinaisen Egyptin taidetta musiikin kautta cheironomy ja muinaisen Egyptin orkesteri, joka juontaa 2695 EAA. Yksittäisten sävyjen ja suomujen kehityksen tekivät antiikin kreikkalaiset, kuten Aristoksenos ja Pythagoras. Pythagoras loi viritysjärjestelmän ja auttoi kodifioimaan musiikillisen notaation., Antiikin kreikan välineitä, kuten aulos (reed väline) ja lyyra (kielisoitin samanlainen pieni harppu) johti lopulta useita nykyajan välineitä klassinen orkesteri. Varhaiskauden alkupuoli oli antiikin musiikin aikaa ennen Rooman valtakunnan kukistumista(476 Jaa.,

Alussa periodEdit

Keskiaikainen eraEdit

Keskiajalta sisältää musiikkia kaaduttua Rooman noin 1400. Monofoninen chant, jota kutsuttiin myös plainsongiksi tai Gregoriaaniseksi chantiksi, oli hallitseva muoto noin vuoteen 1100 saakka., Katoliset munkit kehittivät ensimmäiset nykyaikaisen eurooppalaisen musiikillisen notaation muodot standardoidakseen liturgian koko maailman kirkossa. Moniäänisiä (multi-ääninen) musiikki kehittyi yksiääniset laulaa koko keskiajan lopulla ja Renessanssin, mukaan lukien enemmän monimutkainen voicings ja motetteja.

useita Euroopan klassisen soittimia on juuret Itä-instrumentteihin, jotka hyväksyttiin keskiaikaisen Islamilaisen maailman., Esimerkiksi Arabialainen rebab on kaikkien eurooppalaisten jousitettujen jousisoittimien, kuten liiran, rebecin ja viulun, kantaisä.

monet keskiaikaisen musiikin esittämiseen käytetyt soittimet ovat edelleen olemassa, mutta eri muodoissa. Keskiaikaisia soittimia olivat muun muassa huilu, nokkahuilu ja luutun kaltaiset kynityt jousisoittimet. Myös urkujen ja viulun (tai viellen) varhaisia versioita oli olemassa. Keskiajan Euroopassa välineitä oli yleisimmin käytetty yksittäin, usein itse mukana drone huomaa, tai satunnaisesti osissa., Ainakin jo 13-luvulla läpi 15-luvulla siellä oli jako välineet haut (äänekäs, kimeä, uima-välineet) ja hätäjarrutehostin (hiljaisempi, enemmän intiimi välineet). Aikana aiemmin keskiajalta, laulu musiikkia liturginen genre, pääasiassa Gregorian chant, oli yksiääniset, käyttämällä yhtä, ilman huoltajaa laulu melodia linja. Moniääninen laulu tyylilajit, joka käyttää useita itsenäisiä laulu melodioita, alkoi kehittyä aikana korkea keskiajalta, tulossa vallalla myöhemmin 13. ja varhaisen 14-luvulla.,

Merkittävä Keskiaikainen säveltäjät ovat Hildegard Bingen, Guillaume de Machaut, Léonin, Pérotin, Philippe de Vitry, Francesco Sells, ja Johannes Ciconia.

Renessanssin eraEdit

Renaissance aikakausi oli peräisin 1400-1600. Sille oli ominaista instrumentoinnin suurempi käyttö, useita interweaving melodisia linjoja ja ensimmäisten bassosoittimien käyttö. Sosiaalinen tanssi yleistyi, joten tanssiin sopivat musiikilliset muodot alkoivat standardisoitua., Tässä ajassa alkoi muotoutua musiikin notaatio henkilökuntaan ja muihin musiikillisen notaation elementteihin. Tämä keksintö mahdollisti erottaminen koostumus pala musiikkia sen siirto; ilman kirjallista musiikki -, siirto oli suullinen, ja muuttua joka kerta, kun se oli lähettää. Musiikillisella partituurilla musiikkiteos voitiin esittää ilman säveltäjän läsnäoloa. Keksintö irtainta tyyppi tulostus painamalla 15-luvulla, oli kauaskantoisia seurauksia säilyttämiseen ja välittämiseen musiikkia.,

Monia välineitä alkunsa Renessanssin aikana, toiset olivat muunnelmia tai parannuksia heti, välineitä, että oli olemassa aikaisemmin. Jotkut ovat säilyneet nykypäivään asti, toiset ovat kadonneet, vain luodakseen uudelleen musiikkia periodisoittimilla. Kuten nykyajan välineet voidaan luokitella messinki, jousisoittimet, lyömäsoittimet, ja puupuhaltimet., Messinki välineitä Renessanssin olivat perinteisesti ollut ammattilaiset, jotka olivat jäseniä Killat ja he olivat liu ’ uta trumpetti, puinen kornetti, että valveless trumpetti ja sackbut. Kielisoittimet mukana viol, että rebec harppu-kuten lyyra, posetiivi, luuttu, kitara, cittern, että bandora, ja orpharion. Kosketinsoittimet jouset mukana cembalo ja klavikordin. Lyömäsoittimia ovat kolmio, juutalaisen harppu, tamburiini, kellot, rumble-pot ja erilaiset rummut., Puupuhaltimet, mukana double-reed da gamban (jo varhaisessa jäsen, oboe perhe), reed putki, säkkipilli, poikkihuilua, tallennin, että kurssilla opetetaan viola ja crumhorn. Yksinkertaisia putkielimiä oli olemassa, mutta ne rajoittuivat suurelta osin kirkkoihin, vaikka mukana oli kannettavia lajikkeita. Tulostaminen mahdollisti instrumenttien kuvausten ja eritelmien standardoinnin sekä ohjeistuksen niiden käytössä.

Laulu musiikkia Renessanssin on huomattava kukoistava yhä kehittää polyfoninen tyyli., Pääasiallinen liturgisia muotoja, jotka kestivät koko Renessanssin aikana olivat messuja ja motetteja, joidenkin muiden kehityksen loppua kohti, varsinkin kun säveltäjien kirkkomusiikkia alkoi hyväksyä maallinen muotoja (kuten madrigal) omia malleja. Kauden loppupuolella nähdään oopperan varhaisia dramaattisia esiasteita, kuten monody, madrigaalikomedia ja intermedio. Noin 1597, italialainen säveltäjä Jacopo Peri kirjoitti Dafne, ensimmäinen työ on nimeltään ooppera tänään. Hän sävelsi myös Euridicen, joka oli ensimmäinen nykypäivään säilynyt ooppera.,

Merkittävä Renessanssin säveltäjien ovat Josquin des Prez, Giovanni Pierluigi da Palestrina, John Dunstaple, Johannes Ockeghem, Orlande de Lassus, Guillaume Du Fay, Gilles Binchois, Thomas Tallis, William Byrd, Giovanni Gabrieli, Carlo Gesualdo, John Dowlandin, Jacob Obrecht, Adrian Willaert, Jacques Arcadelt, ja Cipriano de Rore.

Yleiset-käytäntö periodEdit

yleinen käytäntö aikana on tyypillisesti määritelty aikakauden välillä muodostumista ja liukenemista yhteisiä käytäntöjä tonaalisuuden., Yleensä termi kattaa noin kaksi-ja-puoli-vuosisataa, joka käsittää Barokin, Klassisen ja Romanttinen aikoja.

Barokki eraEdit

Barokin musiikki on ominaista käytöstä monimutkainen tonaalinen kontrapunktin ja käyttö basso continuo, jatkuva basson., Musiikki muuttui monimutkaisemmaksi verrattuna kaikkien aiempien kausien yksinkertaisiin kappaleisiin. Alkuja sonaattimuodon muotoutui canzona, kuten teki enemmän virallistettiin käsite teema ja muunnelmia. Tonalities suuria ja pieniä keinoja hallita dissonanssi ja kromatiikkaa musiikki vei täysin kunnossa.

Barokin Aikana, näppäimistö musiikkia soitetaan cembalo ja urut tuli yhä suosittuja, ja viulu perheen kielisoittimet lajiksi yleensä nähty tänään., Ooppera kuin lavastettu musikaali draama alkoi erottautua aiemmin musiikki-ja dramaattisia muotoja, ja laulu muotoja, kuten kantaatti ja oratorio yleistyi. Laulajat alkoivat ensimmäistä kertaa lisätä musiikkiin ylimääräisiä nuotteja.

teorioita ympäröivän yhtä temperamentti alkoi olla laittaa laajempi käytäntö, varsinkin koska se mahdollisti laajemman valikoiman kromaattinen mahdollisuuksia on vaikea virittää kosketinsoittimet. Vaikka J. S., Bach ei käytä yhtä temperamentti, moderni piano on yleensä viritetty, muutokset luonteet päässä keskisävelviritys järjestelmä, yhteinen tuolloin, eri luonteet, joka teki modulaatio välillä kaikki avaimet musiikillisesti hyväksyttävää, teki mahdollista, että hänen Hyvin Karkaistu Clavier.

Barokki välineitä mukana joitakin välineitä aikaisempiin kausiin (esim., posetiivi ja recorder) ja useita uusia välineitä (esim., oboe, fagotti, sello, kontrabasso ja fortepiano). Joitakin välineitä aiempien aikakausien putosi pois käytöstä, kuten da gamban, cittern, rackett, ja puinen kornetti., Avain Barokki välineitä jouset mukana viulu, gamba, viola, viola d ’ amore, sello, kontrabasso, luuttu, theorbo (joka usein soitti basso continuo osat), mandoliini, Barokki kitara, harppu ja posetiivi. Puupuhaltimet mukana Barokki huilu, Barokki oboe, nokkahuilu ja fagotti. Messinkisoittimia olivat kornetti, luonnollinen torvi, luonnon trumpetti, käärme ja pasuuna. Kosketinsoittimet mukana klavikordin, tangentti piano, cembalo, urut, ja myöhemmin kaudella, fortepiano (varhainen versio piano)., Lyömäsoittimet mukana patarummut, pikkurumpu, tamburiini ja kastanjetit.

Yksi merkittävä ero barokkimusiikin ja klassisen aikakauden, joka seurasi se on, että erilaisia laitteita, joita käytetään Barokin yhtyeitä olivat paljon vähemmän standardoituja. Barokkityylinen kokonaisuus voisi sisältyä yksi useita erilaisia kosketinsoittimet (esim. urut tai cembalo), ylimääräisiä kielisoittimet chordal välineitä (esim., luuttu), kumarsi jouset, puupuhaltimet ja messinki välineitä, ja määrittelemätön määrä bass välineet suorittaa basso continuo(esim.,, sello, kontrabasso, alttoviulu, fagotti, käärme, jne.).

Laulu kehitys Barokin ajan mukana kehittymistä opera tyyppejä, kuten opera seria ja opéra comique, ja niihin liittyvät muodot, kuten oratorioita ja kantaatteja.

Tärkeät säveltäjät tämän aikakauden ovat Johann Sebastian Bach, Antonio Vivaldi, George Friedrich Händel, Henry Purcell, Claudio Monteverdi, Barbara Strozzi, Domenico Scarlatti, Georg Philipp Telemann, Arcangelo Corelli, Alessandro Scarlatti, Jean-Philippe Rameau, Jean-Baptiste Lully ja Heinrich Schütz.,

Klassinen eraEdit

Vaikka termi ”klassinen musiikki” sisältää kaikki Länsi-art musiikkia Keskiajalta 2000-luvulle, Klassinen Aikakausi oli Länsimaisen taidemusiikin vuodesta 1750 varhain 1820-luvulla—aikakauden Wolfgang Amadeus Mozart, Joseph Haydn ja Ludwig van Beethoven.,

Klassisen aikakauden perustettu monet normit koostumus, ulkoasu ja tyyli, ja oli myös silloin, kun piano tuli hallitseva näppäimistö väline. Perus voimia tarvitaan orkesteri tuli hieman standardoitu (vaikka ne kasvaisivat mahdollisuuksia on monenlaisia välineitä on kehitetty seuraavien vuosisatojen). Kamarimusiikista kasvoi kokoonpanoja, joissa oli jopa 8-10 serenadien esiintyjää. Oopperan kehitys jatkui, sillä Italiassa, Ranskassa ja saksankielisissä maissa oli alueellisia tyylejä., Koomisen oopperan muotoinen ooppera buffa nousi suosioon. Sinfonia tuli oma musiikillinen muoto, ja concerto kehitettiin ajoneuvon näytöt virtuoosi pelissä taito. Orkestereita ei enää tarvita cembalo (joka oli ollut osa perinteistä continuo Barokkityyliin), ja olivat usein johti johtaa viulisti (nyt nimeltään opettaja).

Klassisen aikakauden muusikoiden edelleen käyttää monia välineitä, Barokin aikakausi, kuten sello, kontrabasso, nokkahuilu, pasuunaa, patarummut, fortepiano (edeltäjä moderni piano) ja urut., Vaikka jotkut Barokki välineitä putosi pois käytöstä (esim., theorbo ja rackett), monet Barokki välineet olivat muuttuneet osaksi versioita, jotka ovat edelleen käytössä tänään, kuten Barokki viulu (joka tuli viulu), Barokki oboe (joka tuli oboe) ja Barokin trumpetti, joka on siirtynyt säännöllisesti venttiilillä varustetut trumpetti. Aikana Klassisen aikakauden, kielisoittimet käyttää orkesteri-ja kamarimusiikkia, kuten jousikvartettoja olivat standardoituja kuin neljä välineitä, jotka muodostavat merkkijonon osa-orkesteri: viulu, alttoviulu, sello ja kontrabasso., Barokki-aikakauden kielisoittimet, kuten harmitteli, kumarsi viols luovuttu. Puupuhaltimet olivat basset klarinetti, basset horn, klarinetin d ’ amour, Klassinen klarinetti, että chalumeau, huilu, oboe ja fagotti. Kosketinsoittimia olivat muun muassa clavichord ja fortepiano. Vaikka cembaloa käytettiin vielä 1750-ja 1760-luvuilla basso continuo-säestyksessä, se jäi vuosisadan lopulla pois käytöstä. Messinki välineitä mukana buccin, että ophicleide (korvaa basso käärme, joka oli edeltäjä tuuba) ja luonnon torvi.,

puhallinsoittimet tarkentuivat klassisella kaudella. Kun double-reed välineitä, kuten oboeta ja fagotti tuli hieman standardoitu Barokki, klarinetti perheen yhden ruoko ei ole käytetty laajalti, kunnes Mozart laajentanut rooli orkesteri -, kamari, ja concerto-asetukset.

Suuret säveltäjät tämä erä sisältää Wolfgang Amadeus Mozartin että Ludwig van Beethoven, Joseph Haydn, Christoph Willibald Gluck, Johann Christian Bach, Luigi Boccherini, Carl Philipp Emanuel Bach, Muzio Clementi, Antonio Salieri, ja Johann Nepomuk Hummel.,

Romanttinen eraEdit

musiikki romantiikan ajan, noin ensimmäisen vuosikymmenen 19th vuosisadan alussa 20-luvulla, oli ominaista lisääntynyt huomiota laajennettu melodinen linja, sekä ilmeikäs ja emotionaalinen elementtejä, romantiikan rinnalle muita taidemuotoja., Musiikillisia muotoja alkoi rikkoa Klassisen aikakauden muotoja (vaikka ne olivat kodifioitu), free-form kappaletta, kuten nocturnes, fantasias, ja preludes on kirjoitettu, missä hyväksytään ideoita siitä, näyttely ja kehittämisen teemoja olivat huomiotta tai minimoitu. Musiikki tuli enemmän kromaattinen, dissonoivia, ja tonaalisesti värikäs, jännitteet (suhteessa hyväksyttyjen normien vanhempi muotoja) noin avainten allekirjoituksia lisätä. Art song (tai Valehteli) tuli maturiteetti vuonna tämän aikakauden, kuten eeppinen asteikot grand opera, lopulta ylitti Richard Wagnerin Ring-syklin.,

Vuonna 19th century, musiikki-instituutiot syntyi valvonta varakas suojelijoita, kuten säveltäjät ja muusikot voivat rakentaa elämäänsä itsenäinen aatelisto. Kasvava kiinnostus musiikkia kasvava keskiluokka kaikkialla länsi-Euroopassa vauhdittanut luomista järjestöt, opetus -, suorituskyky -, ja säilyttäminen musiikkia. Piano, joka saavutti sen moderni rakentaminen tämän aikakauden (johtuu osittain teollisuuden kehitys metallurgia) tuli laajalti suosittu keskiluokka, jonka vaatimukset väline vauhdittanut monia piano rakentajia., Monet sinfoniaorkesterit ajoittavat perustamisensa tälle aikakaudelle. Jotkut muusikot ja säveltäjät olivat tähdet päivä; jotkut, kuten Franz Liszt ja Niccolò Paganini, täytti molemmat roolit.

eurooppalaiset kulttuuriteot ja instituutiot alkoivat seurata siirtomaavallan laajenemista muualle maailmaan. Siellä oli myös nousu, varsinkin loppua kohti aikakausi, nationalismi musiikki (echoing, joissakin tapauksissa, poliittisiin näkemyksiin ajasta), kuten säveltäjät, kuten Edvard Grieg, Nikolai Rimski-Korsakov, ja Antonín Dvořák kaikui perinteinen musiikki kotimaahansa, niiden koostumuksia.,

Romanttinen aikakausi, moderni piano, jossa on enemmän voimakas, pitkäkestoinen sävy ja laajempaa otti enemmän herkkä kuulostava fortepiano. Orkesteri, nykyiset Klassiset instrumentit ja osat olivat kertyneet (jousisoittimet, puupuhaltimet, messinki ja lyömäsoittimet), mutta nämä kohdat olivat tyypillisesti laajeni tehdä paremmin, suurempi ääni. Vaikka esimerkiksi Barokkiorkesterissa saattoi olla kaksi kontrabassoa, romanttisessa orkesterissa saattoi olla jopa kymmenen., ”Kun musiikki kasvoi ilmaisuvoimaisemmaksi, tavallinen orkesteripaletti ei vain riittänyt monelle romanttiselle säveltäjälle.”

perheet käytettyjen välineiden, erityisesti orkesterit, kasvoi suuremmaksi; prosessi, joka huipentui vuonna jo 20-luvulla erittäin suuri orkesterit käytetty myöhään romanttinen ja modernistinen säveltäjiä. Laajempaa joukkoa lyömäsoittimia alkoi esiintyä. Messinki välineitä otti suurempia rooleja, koska käyttöönotto pyörivä venttiilit mahdollistivat ne pelata laajempi valikoima muistiinpanoja., Orkesterin koko (klassisella kaudella tyypillisesti noin 40) kasvoi yli sataan. Gustav Mahlerin 1906 Sinfonia Nro 8, esimerkiksi, on suoritettu yli 150 soittajat ja kuorot yli 400. Uusi puhallinsoittimet olivat lisätty, kuten kontrafagotin, basso klarinetti ja piccolo ja uusia lyömäsoittimia lisättiin, kuten ksylofonit, virveli rummut, celestas (bell-kuten näppäimistö väline), kelloja, ja kolmiot, suuren orkesterin soittajia, ja jopa tuuli koneet äänitehosteet., Saksofoneja esiintyy joissakin partituureissa 1800-luvun lopulta lähtien, yleensä soolosoittimena eikä erottamattomana osana orkesteria.

Wagner tuba, muokattu jäsen horn perhe, näkyy Richard Wagnerin sykli Der Ring des Nibelungen. Se on myös näkyvä rooli Anton Brucknerin Sinfonia Nro 7 E-Duuri ja käytetään myös useissa myöhään romantiikan ja modernismin teoksia Richard Strauss, Béla Bartók ja muut Cornets ilmestyä säännöllisesti vuonna 19th century tulokset, rinnalla trumpetit, joka pidettiin vähemmän ketterä, ainakin siihen asti, kunnes vuosisadan loppuun mennessä.,

Merkittävä säveltäjät tämän aikakauden ovat Pjotr Tšaikovski, Frédéric Chopin, Hector Berlioz, Franz Schubert, Robert Schumann, Felix Mendelssohn, Franz Liszt, Giuseppe Verdi, Richard Wagner, Johannes Brahms, Edvard Grieg, ja Johann Strauss nuorempi. Gustav Mahler ja Richard Strauss ovat yleisesti pidetään siirtymäkauden säveltäjät, joiden musiikki yhdistyvät sekä myöhään romanttinen ja varhaisen modernismin elementtejä.,

20. ja 21. centuriesEdit

Modernistisen eraEdit

Kattaa monenlaisia post-Romanttinen tyylejä, modernismin klassisen musiikin sisältää myöhään romanttinen, impressionistinen, ekspressionismin, ja uusklassista tyyliä koostumuksen., Modernismi merkitsi aikakautta, jolloin monet säveltäjät hylkäsivät tietyt yhteisen harjoituskauden arvot, kuten perinteisen tonaalisuuden, melodian, Instrumentaation ja rakenteen. Jotkut musiikkihistorioitsijat pitävät musiikillista modernismia noin vuodesta 1890 vuoteen 1930 ulottuvana aikakautena. Toisten mielestä modernismi päättyi jompaankumpaan kahdesta maailmansodasta. Silti muut viranomaiset väittävät, että modernismi ei liity mitään historiallista aikakautta, vaan on ”asenne säveltäjä; elävä konstruktio, joka voi kehittyä ajan mukana”., Vaikka sen lasku viimeisen kolmanneksen 20-luvulla, siellä pysyi vuosisadan loppuun mennessä aktiivinen ydin säveltäjiä, jotka jatkoivat etukäteen ideoita ja muotoja modernismin, kuten Pierre Boulez, Pauline Oliveros, Toru Takemitsu, George Benjamin, Jacob Amel, Brian Ferneyhough, George Perle, Wolfgang Rihm, Richard Wernick, Richard Wilson, ja Ralph Shapey.

Kaksi musiikillisia liikkeitä, jotka olivat hallitseva tänä aikana olivat impressionistinen alussa noin 1890 ja ekspressionismin, joka alkoi noin 1908., Se oli aika monipuolinen reaktioita haastava ja uudelleentulkintana vanhempi luokkiin musiikkia, innovaatiot, jotka johtavat uusia tapoja järjestää ja lähestyy harmoninen, melodinen, sonic, ja rytminen osa musiikkia, ja muutokset esteettinen maailmankatsomusten läheisessä suhteessa suurempi tunnistettavissa ajan modernismin taiteen aika. Operatiivinen sana, joka liittyy siihen eniten, on ”innovaatio”. Sen johtava piirre on” kielellinen moniarvoisuus”, eli mikään yksittäinen musiikkigenre ei ole koskaan ottanut määräävää asemaa.,

orkesteri jatkoi kasvuaan koko alkuvuosina modernismin aikakausi, korkeimmillaan kahden ensimmäisen vuosikymmenen 20-luvulla. Saksofonit, joka ilmestyi vain harvoin aikana 19th century tuli yleisesti käytetty täydentäviä välineitä, mutta ei koskaan tuli ydin jäsenet orkesteri., Kun esiintyy vain esillä solo välineitä joitakin teoksia, esimerkiksi Maurice Ravelin orkestrointi Modest Musorgskin näyttelykuvia ja Sergei Rahmaninov: sinfonisia Tansseja, saksofoni sisältyy muita teoksia, kuten Sergei Prokofjevin Romeo ja Julia Suites 1 ja 2 ja paljon muut toimii jäsenenä orkesterin ensemble. Joissakin sävellyksiä, kuten Ravelin Boléro, kaksi tai enemmän saksofonit eri kokoja käytetään luoda koko jakso kuin muut kohdat orkesteri., Se eufonium on esillä muutama myöhään Romanttinen. ja 20. vuosisadan toimii, yleensä pelaa osia, jotka on merkitty ”tenori tuuba”, kuten Gustav Holstin Planeetat, ja Richard Straussin Ein Heldenleben.,

Merkittävä säveltäjät jo 20-luvulla ovat Igor Stravinsky, Claude Debussy, Sergei Rahmaninov, Sergei Prokofjev, Arnold Schönberg, Heitor Villa-Lobos, Anton Webern, Alban Berg, Cécile Chaminade, Paul Hindemith, Aram Hatšaturjan, George Gershwin, Amy Ranta, Béla Bartók ja Dmitri Šostakovitšin, yhdessä edellä mainitun Mahler ja Strauss siirtymäkauden luvut, jotka kantoivat yli 19th century.,

Post-moderni/nykyaikainen eraEdit

Postmoderni musiikki on ajan musiikkia, joka alkoi jo 1930 joidenkin viranomaisten. Se jakaa piirteitä postmodernistisen taiteen kanssa – eli taiteen, joka tulee perässä ja reagoi modernismia vastaan.,

Jotkut muut viranomaiset ovat enemmän tai vähemmän rinnastaa postmodernin musiikin kanssa ”nykymusiikkia”, joka koostuu hyvin 1930-luvun jälkeen, myöhään 20-luvulla läpi varhaisen 21.vuosisadan. Joitakin erilaisia liikkeitä postmoderni/nykyaikainen aikakausi ovat neoromantic, neomedieval, minimalistinen, ja post minimalistinen.

2000-luvun alun nykyklassisen musiikin katsottiin usein sisältävän kaikki vuoden 1945 jälkeiset musiikilliset muodot., Sukupolvea myöhemmin, tätä termiä nyt oikein viittaa musiikkia tänään kirjoittanut säveltäjät, jotka ovat edelleen elossa; musiikkia, joka tuli tunnetuksi 1970-luvun puolivälissä. Se sisältää eri variaatioita moderni, postmoderni, neoromantic, ja moniarvoista musiikkia.