Maalaus, ilmaus ajatuksia ja tunteita, luomalla tiettyjä esteettisiä ominaisuuksia, kaksiulotteinen visuaalinen kieli. Tämän kielen elementtejä-sen muotoja, viivoja, värejä, sävyjä ja tekstuureja—käytetään eri tavoin tuottamaan tilavuuden, tilan, liikkeen ja valon tuntemuksia tasaisella pinnalla. Nämä elementit on yhdistetty osaksi ilmeikäs kuvioita edustamaan todellista tai yliluonnollisia ilmiöitä, tulkitsemaan kerronta teema, tai luoda kokonaan abstrakti visuaalinen suhteita., Taiteilijan päätös käyttää tietyn väliaineen, kuten tempera, ulkona, öljy, akryyli, vesiväri tai muita vesi-pohjainen maalit, muste, guassi, encaustic, tai kaseiini, sekä valita tietyn muodon, kuten seinämaalaus, maalausteline, paneeli, pienois -, käsikirjoitus, valaistus, selaa, näyttö, tuuletin, panorama, tai erilaisia moderneja muotoja, perustuu aistillinen ominaisuuksia ja ilmeikäs mahdollisuuksia ja rajoituksia ne vaihtoehdot. Valintoja keskipitkän ja muoto, sekä taiteilijan oma tekniikka, yhdistää ymmärtää ainutlaatuinen visuaalinen kuva.,

Aiemmin kulttuuriset perinteet—heimojen, uskontojen, killat, kuninkaallinen tuomioistuimissa, ja valtiot—suurelta osin hallinnassa veneet, muoto, kuvat, ja aihe maalaus ja määrittää sen toiminta, onko rituaalinen, hartaus, koriste -, viihdyttävä, tai koulutus. Taidemaalarit työllistyivät enemmän taitavina käsityöläisinä kuin luovina taiteilijoina. Myöhemmin käsitys” kuvataiteilijasta ” kehittyi Aasiassa ja renessanssiajan Euroopassa., Näkyvästi maalarit olivat tarjoamia sosiaalisen aseman tutkijat ja courtiers; he allekirjoittivat heidän työnsä, päätettiin sen suunnittelu ja usein sen sisältöä ja kuvia, ja perusti enemmän henkilökohtaista—jos ei aina sovinnollinen—suhdetta niiden suojelijoita.

1800-luvulla länsimaisten yhteiskuntien maalarit alkoivat menettää yhteiskunnallista asemaansa ja turvata holhouksen. Jotkut taiteilijat torjua lasku asiakassuhde tukea järjestämällä omia näyttelyitä ja latauksen pääsymaksu. Toiset saivat ansiotuloja kiertävillä näyttelyillä työstään., Tarve vedota toriin oli korvannut vastaavat (Jos vähemmän persoonattomat) vaatimukset holhouksesta, ja sen vaikutus itse taiteeseen oli todennäköisesti samanlainen. Yleensä taiteilijat 20. vuosisadan voisi tavoittaa yleisöä vain kaupallisia gallerioita ja julkiset museot, vaikka heidän työnsä on saattanut olla joskus jäljentää taidetta aikakauslehdet. Niitä ovat saattaneet avustaa myös taloudelliset palkinnot tai palkkiot teollisuudelta ja valtiolta., Heillä oli kuitenkin saanut vapauden keksiä oman visuaalisen kielen ja kokeilla uusia muotoja ja epäsovinnaisia materiaaleja ja tekniikoita. Jotkut maalarit yhdistivät esimerkiksi muita medioita, kuten veistoksia, maalaukseen kolmiulotteisten abstraktien mallien tuottamiseksi. Muut taiteilijat kiinnittivät kankaalle kollaasimuotoisesti oikeita esineitä tai käyttivät sähköä värillisten kineettisten paneelien ja laatikoiden käyttämiseen. Käsitteellinen taiteilijat usein ilmaista ajatuksiaan muodossa ehdotus toteutumaton hanke, kun taas suorituskyvyn taiteilijat olivat olennainen osa heidän omia sävellyksiä., Levottomat pyrkimykset laajentaa ilmaisun rajoja taiteessa tuottivat jatkuvia kansainvälisiä tyylimuutoksia. Usein hämmentävää peräkkäin uusia liikkeitä maalaus oli edelleen kannustanut swift ajatusten avulla kansainvälisen taide-lehtiä, matkustaa näyttelyihin ja taiteen keskuksia. Tällainen vaihto kiihtyi vuonna 21. vuosisadalla, jossa räjähdys kansainvälisen taiteen messuja ja kynnyksellä sosiaalisen median, joista jälkimmäinen tarjosi paitsi uusia keinoja ilmaisun, mutta suoran yhteyden taiteilijoiden ja heidän seuraajansa., Vaikka tyylillinen liikkeitä oli vaikea tunnistaa, jotkut taiteilijat osoitettu yleisiä yhteiskunnallisia kysymyksiä, mukaan lukien laaja teemoja rasismista, LGBTQ-oikeuksien ja ilmastonmuutos.

Tämä artikkeli on huolissaan elementtejä ja periaatteita maalaus ja eri medioissa, lomakkeet, kuvakieli, aihe ja symboliikkaa palveluksessa tai hyväksynyt tai jonka on luonut taidemaalari. Katso muinaisen Egyptin maalaushistoria egyptiläisestä taiteesta ja arkkitehtuurista., Kehitystä maalaus eri alueilla on käsitelty useissa artikkeleissa: Länsi maalaus; Afrikkalainen taide; Keski-Aasian taide; maalaus; Islamilainen taide; Japanilainen taide; Korean taidetta; Native American art; Oceanic taide ja arkkitehtuuri; Etelä-Aasian taide; Kaakkois-Aasian taidetta. Maalausten säilyttämistä ja restaurointia varten katso taiteen konservointi ja restaurointi. Taideteosten väärentämistä käsitellään väärennöksissä. Keskustelua maalaustaiteen ja muiden taiteiden roolista uskonnossa sekä uskonnollisten symbolien käytöstä taiteessa, katso uskonnollinen symboliikka ja ikonografia., Lisätietoja muista maalaustaiteista on artikkeleissa kuten piirtäminen, Kansantaide, painaminen.