Kaksi naista pitävät miehen sängylle. Yksi painaa hänen nyrkkinsä hänen päätään vasten, joten hän ei voi nostaa sitä patjasta, kun hänen seuralaisensa pistelee hänen ylävartalonsa paikalleen. Ne ovat hyvin rakennettu voimakas aseita, mutta jopa niin, se vie niiden yhteenlaskettu vahvuus pitää uhrin paikoillaan kuin yksi niistä leikkaa hänen kurkkunsa läpi hohtava miekka. Veri roiskuu syvänpunaisista geysireistä, kun hän sahaa. Hän ei lopeta ennen kuin hänen päänsä on täysin irti., Uhrin silmät ovat auki. Hän tietää tarkalleen, mitä hänelle tapahtuu.

kuoleva mies on Holofernes, vihollinen Israelilaiset Vanhan Testamentin, ja nuori nainen mestaus hänet on Judith, hänen jumalan säätämä salamurhaaja. Kuitenkin samaan aikaan hän on myös italialainen taidemaalari nimeltään Agostino Tassi, kun nainen miekka on Artemisia Gentileschi, kuka tämän on maalannut. Se on käytännössä omakuva.

Kaksi suurta, veri-likomärkä maalauksia Judith ja Holofernes, jonka Gentileschi hengissä, yksi Capodimonte, Napoli, toinen Uffizi vuonna Firenze., Ne ovat lähes identtiset lukuun ottamatta pieniä yksityiskohtia – Napoli Judithin mekko on sininen, Firenze keltainen – koska jos tämä kuva oli painajainen, hän piti ottaa, että lopullinen säädös on tragedia loputtomasti uudelleen hänen päähänsä.

” This is the ring you gave me and these are your promises!”huusi Gentileschi, kun häntä kidutettiin Rooman oikeussalissa vuonna 1612. Köydet kiedottiin hänen sormiensa ympärille ja vedettiin tiukasti kiinni. Tuomari oli kehottanut käyttämään sibilleä maltillisesti, kuten tätä kidutusta kutsuttiin, sillä hän oli loppujen lopuksi 18. Oikeuden toisella puolella istui mies, joka oli raiskannut hänet. Kukaan ei ajatellut kiduttaa häntä., Uhmakkaasti Gentileschi kertoi, että hänen peukaloruuvinsa olivat hänen lupaamansa vihkisormus. Uudestaan ja uudestaan, hän toisti, että hänen todistuksensa siitä, että raiskaus oli luotettava: ”Se on totta, se on totta, se on totta, se on totta.”

Gentileschi oli suurin naisartisti barokki ikä ja yksi nerokkaimmista seuraajia sytyttävät taiteilija Caravaggio, jonka pelottava maalaus Judith ja Holofernes vaikuttaneet hänen. Hän on yksi Beyond Caravaggion tähdistä, eeppinen tutkimus hänen kilpailijoistaan ja opetuslapsistaan, jotka ovat avautumassa National galleriassa Lontoossa., Sanoilla ja kuvilla hän taisteli vastaan miessuhdeväkivaltaa, joka hallitsi maailmaa, jossa hän eli.

Gentileschi saavuttaa jotain niin epätodennäköistä, niin lähellä mahdotonta, että hän ansaitsee olla yksi kuuluisimpia taiteilijoita maailmassa. Ei ole pelkästään se, että hänestä tuli erittäin menestynyt taiteilija aikana, jolloin killat ja akatemiat sulkivat ovensa naisilta. Hän myös teki sen, mitä kukaan muu – harvinainen – Renessanssin ja barokin naisia, jotka tekivät sitä kuin taiteilijoita voi hallita: hän toimitti voimakas henkilökohtainen visio. Hänen maalauksensa ovat omaelämäkerrallisia., Kuten Frida Kahlo, Louise Bourgeois tai Tracey Emin, hän pani elämänsä taiteeseensa.

ja mikä raa ’ asti vaurioitunut elämä se olikaan. Caravaggion Rooman villissä taidemaailmassa taiteilijat olivat rikkaita, ylimielisiä ja pystyivät tekemään melkein mitä tahansa, mistä he pitivät niin kauan kuin he pysyivät paavin hyvissä kirjoissa. Gentileschi on täytynyt tavata Caravaggio monta kertaa lapsena: ehkä hän jopa kannusti häntä maalaamaan. Hänen isänsä, myös lahjakas taiteilija Orazio, oli Caravaggion läheinen ystävä. Vuonna 1603, Orazio ja Caravaggio oli oikeudessa yhdessä kun he scrawled libels joitakin vihollisen taiteilija Rooman kaduilla., Todistusaineistossaan Orazio mainitsi ohimennen Caravaggion tulleen kotiinsa lainaamaan enkelinsiivet.

Tämä antaa meille mukava katsaus Gentileschi lapsuus: suuri Caravaggio popping, joita varten rekvisiittaa. Hän syntyi vuonna 1593 ja oli silloin 10-vuotias. Kun hän oli 13-vuotias, onnettomuus osui Caravaggion piiriin., Hän oli aina reunalla vaara – hän kantoi miekkaa ja oli valmis käyttämään sitä – mutta vuonna 1606 hän tappoi miehen, joka oli ystäviä paavin tuomioistuimessa. Hän pakeni. Orazio ja hänen tyttärensä eivät enää näkisi inspiraatiotaan.

koska tytär taiteilija oli ainoa tapa, jolla nuori nainen voisi toivoa oppia monimutkaisia taitoja kesti maalata ammattimaisesti barokki ikä. Vaikuttaa siltä, että Oraziolla oli kunnianhimoa tytärtään kohtaan-hänhän antoi tälle huomiota herättävän klassisen nimen., Ja kun hänen taitonsa kehittyivät, hän palkkasi tulevan taiteilijan, Agostino Tassin, antamaan hänelle oppitunteja. Sitten vuonna 1612 Orazio syytti Tassia tyttärensä raiskaamisesta sekä tämän huijaamisesta ulos työhuoneensa maalauksesta.

tuloksena ollut oikeudenkäynti kesti seitsemän kuukautta ja järkytti Roomaa. Se teki Gentileschistä julkkiksen-pahimmalla mahdollisella tavalla. Hämmästyttävää kyllä, tämän oikeusjutun jokainen sana jää eloon, transkriptiossa, joka avaa ikkunan taiteilijoiden elämään Caravaggion aikakaudella. Gentileschi puhuu meille tästä 400 vuotta vanhasta dokumentista, jonka ääni on kaunopuheinen, rohkea ja vakuuttava., Se on harvinainen esimerkki siitä, että ennen nykyaikaa nainen otti kantaa sortoa vastaan, joka oli vain osa jokapäiväistä elämää.

Tassi huijasi tiensä huoneeseensa ja alkoi tehdä ei-toivottuja seksitarjouksia, hän todisti. ”Sitten hän heitti minut sängyn reunaan työntäen minua käsi rinnallani, ja hän pani polven reisieni väliin estääkseen minua sulkemasta niitä. Nosto vaatteeni, hän asetti kätensä kanssa nenäliina suuni pitää minua huutaa.”

Hän taisteli takaisin., ”Raavin hänen kasvojaan”, hän kertoi oikeudelle, ” ja veti hänen hiuksensa, ja ennen kuin hän tunkeutui minuun uudelleen, tartuin hänen penikseensä niin tiukasti, että jopa poistin palan lihaa.”Mutta hän ei voinut estää häntä. Sen jälkeen hän ryntäsi laatikkoon ja otti esiin veitsen. ”Haluaisin tappaa sinut tällä veitsellä, koska Olet häpäissyt minut”, hän huusi. Hän avasi takkinsa ja sanoi: ”Tässä minä olen.”Gentileschi heitti veitsen, mutta suojautui. ”Muuten olisin voinut tappaa hänet”, hän sanoi.”

oikeudenkäynnissä kuultiin myös kuukausien mittaisia todistajantutkintoja., Ystävät, vuokralaiset, taiteilijat ja sukulaiset rakensivat kuvan Gentileschin taloudesta. Hänet kuvataan teini-ikäisenä, joka käytti kaiken aikansa maalaamiseen, harvoin ulkona käymiseen. Hänen raiskaajansa puolestaan nousi vielä pahemmaksi hahmoksi kuin miltä hän ensin näytti. Useat todistajat väittivät hänen murhanneen vaimonsa – eikä hän kyennyt tarjoamaan hyvää puolustusta.

kuitenkin gentileschiä kidutettiin ja Tassi päästettiin vapaaksi. Miksi? Paavi suojeli häntä, koska hänen taiteensa – joka unohdettiin tänään – oli tuolloin mitoitettu. Kaikki tiesivät, että hän oli roisto., ”Tassi on vain yksi näistä taiteilijoista, joka ei ole koskaan pettynyt minua”, sanoi Paavi innocentius X: Muut taiteilijat teeskenteli olevansa kunnian miehet, hän selitti, mutta anna hänen alas. Irredeemaisen Tassin kanssa hän tiesi, missä seisoi.

Gentileschi, vielä teini-ikäinen kun oikeudenkäynti päättyi, oli häpäissyt kulttuurissa, jossa kunnia oli kaikki kaikessa. Silti se toi myös eräänlaista hirvittävää julkisuutta. 1620-luvulle tultaessa hän oli menestynyt taiteilija, joka työskenteli niin kaukana Roomasta kuin pystyi. Hän kosti ainoalla aseellaan: pensselillä., Hän ei voinut kirjoittaa tarinaansa, koska hän oli oikeudenkäynnin aikana paljastamansa mukaan enemmän tai vähemmän lukutaidoton. Hän pystyi kuitenkin maalaamaan sen ja muuttamaan sen lopun – kuten hänen Judithin ja Holofernesin maalauksensa osoittavat.

Gentileschi tuo kuitenkin esiin elementin raamatullisesta tarinasta, jossa yksikään miesartisti ei ollut koskaan asunut. Useimmissa maalauksia, mukaan lukien Caravaggio on hallusinaatioita mallinnus, Judith on palvelija, joka odottaa kerätä katkaistu pää. Mutta Gentileschi tekee palvelijasta vahvan nuoren naisen, joka osallistuu aktiivisesti surmaamiseen. Tämä tekee kaksi asiaa., Se lisää villiä realismia, jota edes Caravaggio ei koskaan ajatellut – tarvittaisiin kaksi naista tappamaan tämä raakalainen. Mutta se antaa näyttämölle myös vallankumouksellisen vihjauksen. ”Mitä”, Gentileschi pohtii, ” jos naiset päätyisivät yhteen? Voimmeko taistella miesten hallitsemaa maailmaa vastaan?”

Yli Caravaggio esittelee toinen Gentileschi työtä, hänen 1622 maalaus Susannah ja Vanhimmat., Tässäkin hän käyttää raamatullista tarinaa dramatisoidakseen, millaista oli olla nainen 1600-luvulla. Kaksi vanhaa miestä vakoilevat nuori nainen uiminen, mutta Gentileschi kärjistää creepiness ottaa miehet tulevat heti ja avoimesti tuijottaa, kun taas muut taiteilijat yleensä näytä niitä piilossa etäisyydellä. Miksi hän näyttää voyeurs kuin täysin rehellinen, ei yritä salata heidän himo ja sekaantumatta Susannah on tilaa?

Se on häiritsevä vaikutus, oudosti muistuttaa hänen oma vainoa., Oikeudenkäynnissä kävi ilmi, että tassilla oli rikoskumppani, joka myös himoitsi häntä. He molemmat piti roikkuu noin, ärsyttää häntä, katsomassa häntä, aivan kuten voyeurs huolestuttavaa Susannah. Gentileschin raiskauksen trauma ja oikeudenkäynti, joka ei antanut hänelle oikeutta, kummittelevat hänen taiteessaan. Kärsimys ei kuitenkaan musertanut häntä. Päinvastoin, hänen maalaustensa viskeraalinen voima teki hänestä yhden Euroopan tunnetuimmista taiteilijoista.Jopa kaukainen brittituomioistuin oli kuullut hänestä. Vuonna 1638 Kaarle I kutsui hänet henkilökohtaisesti Lontooseen työskentelemään hänelle., Siellä Gentileschi maalasi, mikä saattaa olla hänen omaperäisin ja tärkein teoksensa. Hänen Self-Portrait kuin Allegoria Maalaus – näyttelyssä ensi kuussa Queen ’ s Gallery, Buckinghamin Palatsi näyttely nimeltään Muotokuva Taiteilija – hän kuvaa itseään lihaksikas, dynaaminen, voimakas luonne, kuten naiset, jotka pitävät alas Holofernes. Miekan sijaan hänellä on harja. Vuosisatoja ennen feminismiä Gentileschi liikkuu avaruudessa Poikkeuksellisen sujuvasti, oman kuvansa tekijänä, oman elämänsä sankarina.,

• Beyond Caravaggio on Kansallisgalleriassa Lontoossa 12.lokakuuta-15. tammikuuta.

• Jaa Facebook
• Jaa Twitterissä
• Jaa Sähköpostitse
• Jaa LinkedIn
• Jaa Pinterest
• Jaa WhatsApp
• Jaa Messenger