Renessanssin musiikki on Eurooppalaisen musiikin kirjoitettu noin vuonna 1400 1600. Tätä Ajan osaa kutsutaan renessanssiksi, joka tarkoittaa ”uudestisyntymistä”. Renessanssi sijoittuu Keskiajan ja barokkiajan väliin.

musiikin laittaminen aikaosioihin ei tarkoita, että olisi tapahtunut nopeita tyyppimuutoksia. Musiikki muuttui hitaasti. Varhaisrenessanssimusiikki muistutti keskiaikaista musiikkia., Hiljalleen musiikintekijät alkoivat kokeilla uusia ideoita. Keskiaikaisesta kirkkomusiikista oli tullut hyvin raskasta, kun oli paljon rytmejä ja nuottien yhteenottoja koskevia sääntöjä dissonanssien tekemiseen. Moni renessanssisäveltäjä sävelsi musiikkia, joka oli sujuvampaa ja lempeämpää. Musiikki oli edelleen moniäänistä, ja jokaisella äänellä oli oma osansa melodiasta. Musiikki alkoi muuttua vähemmän modaaliseksi ja tonaalisemmaksi. Barokkikauden alkaessa säveltäjät käyttivät duuri-ja molliavaimia kuten me nykyään.

laulumusiikki

kirkkomusiikkisäveltäjät kirjoittivat monia massoja ja motetteja., 1500-luvulla syntyivät myös madrigaalit: maalliset (ei uskonnolliset) Laulut, joissa oli usein kyse rakkaudesta. Se madrigal alkoi Italiassa ja tuli erittäin suosittu lyhyen aikaa Englannissa päässä 1580s. Siellä oli paljon muita maallisia lauluja, kuten chanson, canzonetta ja villanelle. Lauluja säesti usein huilu.Musiikki oli olennainen osa kansalais -, uskonnolliset ja kohtelias elämän Renessanssin., Rikas ajatusten Euroopassa, sekä poliittisia, taloudellisia ja uskonnollisia tapahtumia vuosina 1400-1600 johtanut merkittäviin muutoksiin tyylejä säveltäminen, menetelmiä levittää musiikkia, uusia musiikkityylejä, ja kehitys soittimia. Tärkein musiikin Renessanssin oli sävelletty käyttää kirkko—moniääninen (koostuu useita samanaikaisia melodioita) messuja ja motetteja latinalaisessa tärkeitä kirkkojen ja yhteisöjen kappeleita., Lopussa kuudennentoista vuosisadan, kuitenkin, asiakassuhde oli jaettu monilla aloilla: Katolinen Kirkko, Protestanttiset kirkot ja tuomioistuimet, varakas harrastajille, ja musiikki tulostus—kaikki olivat tulonlähteitä säveltäjiä.

Musiikin notaatio

tärkeä kehitystä Renessanssin aikana oli musiikin notaatio. Monet muusikot kirjoittivat kirjoja musiikin teoriasta. Niistä on meille hyötyä, koska ne kertovat, miltä musiikki kuulosti noina päivinä ja mitä ihmiset siitä ajattelivat. Musiikkia alettiin kirjoittaa viisiriviselle musiikkihenkilökunnalle. Varhaisrenessanssimusiikissa ei ollut vielä viivalinjoja., Nuotit kirjoitettiin valkoisilla nuotinpäillä, esimerkiksi minimi (puolihuomautus) oli aikoinaan Lyhin sävel, joka voitiin kirjoittaa (”minimi” pituus). Vasta myöhemmin virkkuukoukut (neljännes muistiinpanot) ja kahdeksasosanuotteja (kahdeksas muistiinpanot) tulevat. Tämä ei tarkoita sitä, että musiikki olisi ollut tuohon aikaan hidasta, se oli vain sitä, miten se on kirjoitettu.

keskeisiä allekirjoituksia ei ollut vielä keksitty. Sharps ja asunnot olivat joskus osoittaneet accidentals (kirjoitettu edessä muistiinpanoja). Hyvin usein, kuitenkin, esiintyjät olivat odotettavissa tietää, tai jopa itse päättää, lesejauhot ja asuntoja (ks musica ficta).,

Musiikkipaino

toinen hyvin tärkeä löytö tällä hetkellä oli musiikkipaino. Musiikin painaminen alkoi Italiassa 1500-luvun puolivälissä. Se levisi pian myös muihin maihin. Nyt monelle tuli mahdollisuus ostaa musiikkia, laulaa ja soittaa sitä itse.

Säveltäjät Renessanssin

jo 15-luvulla, siellä oli ryhmä säveltäjiä tunnetaan nyt Burgundin Koulu (Viininpunainen). Kuuluisin oli Guillaume Dufay. Heidän musiikkinsa kuulosti hieman keskiaikaiselta musiikilta.,

loppua Kohti 15-luvulla tyyli moniäänistä kirkkomusiikkia oli kehitetty, että voidaan kuulla massojen Johannes Ockeghem ja Jacob Obrecht. Ockeghem jopa sävelsi yhden kappaleen, jossa kaikki osat kehittyvät yhdestä ideasta, jota käytettiin kaanonina.

1500-luvulla säveltäjät alkoivat säveltää musiikkia selkeällä tahdilla ja säännöllisellä sykkeellä. Näihin kuuluivat Josquin des Prez ja muut Ranskalais-Flaamilainen Koulu. Se oli Roomalainen koulu, johon kuuluisa italialainen Giovanni da Palestrina kuului., Hänen tapansa kirjoittaa polyfoniaa on ollut mallina tälle tyylille jo vuosisatojen ajan. Musiikinopiskelijoiden on vielä opiskeltava ”Palestrina technique” (miten säveltää Palestrinan tyyliin). Vaikka kirkkomusiikki on tällä hetkellä pääasiassa polyfonista, siinä on myös homofonisia kohtia, joissa äänet laulavat samat sanat yhdessä. Tämä auttaa tekemään tärkeät sanat todella selväksi.

Venetsiassa noin vuodesta 1534 noin vuoteen 1600 kehittyi polykoraalinen tyyli. Kuorot erotettiin toisistaan laulamalla kirkon eri osista, usein gallerioista., Tämä suurenmoinen musiikki kuulosti kauniilta suurissa kirkoissa, kuten basilika San Marco di Veneziassa. Näitä säveltäjiä kutsutaan usein”Venetsialaiseksi koulukunnaksi”. Andrea Gabrieli, ja myöhemmin hänen veljenpoikansa Giovanni Gabrieli kirjoitti tällaista musiikkia, ja myöhemmin Claudio Monteverdi, joka alkoi Renessanssin ja asui osaksi Barokin ajan.

renessanssikauden loppu

barokin musiikkityylin muutos tapahtui noin vuonna 1600. Silloin keksittiin ooppera. Tähän tarvittiin uudenlaista sävellystyyliä., Säveltäjä Monteverdi kirjoitti renessanssityyliin noin vuoteen 1600, jolloin hän vaihtoi barokkityyliin.,r>

Production Lists