Ray, uusi biopic ohjannut Taylor Brazle, täyttää joitakin ihana tapoja: Jamie Foxx ihmeellisesti ilmentää Ray on sielu; Ray: n oma musiikillinen ääni kuulostaa isompi ja parempi kuin koskaan, ja useat tukevat esitykset—Sharon Warren kuin Ray: n äiti ja Regina King, kuten Margie Hendricks—on sydämellinen ja tehokas. Ongelma on kuitenkin se, että Ray on imelä elokuva, kun Ray oli itse mitään, mutta imelä mies. Hän oli raivoava härkä., Hänen tarinansa tunteellistaminen voi olla järkevää, mutta mielestäni se vähättelee hänen luonteensa pakottavaa monimutkaisuutta.

esimerkiksi, elokuva keskittyy Ray on suhde hänen äitinsä, Aretha. Totuus on kuitenkin se, että raylla oli kaksi äitiä. Sen mukaan, mitä Ray kertoi minulle, ja vaati, että meidän sisällyttää Veljensä Ray, omaelämäkerta, että olen ollut mukana kirjoittamassa vuonna 1978, kaksi naista hallitsi hänen varhaisen vuotta: hänen biologinen äitinsä, Aretha, ja nainen nimeltä Mary Jane, joka on yksi hänen isänsä on entinen vaimoja., ”Kutsuin Arethaa ’äidiksi’ ja Mary Janea ’äidiksi'”, Ray kirjoitti. Kun hänen 6-vuotias poikansa sokeutui, Aretha vaali itsenäisyyttään, kun taas Mary Jane hemmotteli häntä. Loppuelämänsä Ray oli yhtä hurjan omahyväinen kuin itseriittoinen. Kaksi dynaamista naista, kaksi radikaalisti erilaista lähestymistapaa hänen näkökyvytön-voit kuvitella vaikutusta hänen luonteensa. Ray sivuuttaa ilmiön täysin.

Ray yrittää selittää Rayn bluesia—angstia sydämessään—raskain Freudilaisin termein. 5-vuotiaana Ray seurasi avuttomana pikkuveljensä Georgen hukkumista., Elokuva korostaa, että syyllisyys, jonka Ray tunsi Georgen pelastamisen epäonnistumisesta, on vastuussa hänen sielunsa pimeästä puolesta. Kun syyllisyys on hälvennyt, AIKUINEN Ray ei ole vain vapaa heroiinitottumuksestaan, vaan vapautuu—treacly—takaumassa-tunnekuohustaan. Georgen kuolema oli varmasti traumaattinen nuorelle Raylle, mutta ainoa kerta, kun Ray kärsi hermoromahduksesta, ei liittynyt hukkumiseen eikä näön menetykseen vuotta myöhemmin. ”Äitini Arethan kuolema sai minut kiemurtelemaan”, hän kertoi. Päiväkausiin en pystynyt puhumaan, ajattelemaan, nukkumaan tai syömään., Olin varma, että sekoaminen riittää.”Että elokuva ei dramatisoida kohtaus—me opimme Aretha kuolemasta nopeasti syrjään Ray-hänen vaimonsa-to-be—missit ratkaiseva heartbreak hänen varhaiset elinkaaren. Se tapahtui, kun Ray oli 15-vuotias ja asui sokeain koulussa 160 kilometrin päässä kotoa. ”Tiesin maailmani päättyneen”, hän sanoi. Edelleen se, että Ray ei kuulu yhtään kohtaus hänen ylimääräisessä opettavainen kokemus on toinen huolimattomuuteen., Se oli valtion koulu, jossa hän oli opettanut lukemaan Pistekirjoitusta, Chopinin, kirjoittaa järjestelyt, oppia piano ja klarinetti, alkaa laulaa, ja löytää seksiä. Ray ei näytä sellaista. Tällaisia kohtauksia olisi ollut paljon antoisampaa kuin jännityksetön tarina, johon elokuva ei sisällä, Ray muuttuvat johtajien midcareer.

pienet hahmot ovat toinen suuri ongelma. Ottaa David ”Fathead” Newman, saksofonisti, joka, yli vuosikymmenen, oli Ray lähin musiikillinen ja henkilökohtainen peer. Ray-elokuvassa Davidia kuvataan vähän muuna kuin äänekkäänä narkkarina., Vaikka huumeet olivat osa Davidin ja Rayn välistä sidettä, heidän suhteensa avain oli poikkeuksellinen musiikillinen rapport. Tosielämässä Daavid on pehmeäsanainen, lempeä ja vähäsanainen mies. Koska Ray oli riehakas, David oli ujo. Molemmat kasvatettiin bebopissa. Kuten Lester Young/Billie Holiday tai Thelonious Monk/Charlie Rouse, ne täydentävät toisiaan upeasti herkkä muoti. Emme näe emmekä kuule tästä mitään Rayssa. Vaikka Hackfordissa on paljon Rayn hittejä, hän ei piittaa Rayn musiikillisen meikin jazzpuolesta., Rayssa ei ole käytännössä lainkaan jazzia, kun taas tosielämässä jazz istui Rayn sielun keskiössä.

Jos Fathead on tuskallisen väärässä valossa, Atlantic Recordsin omistajat Ahmet Ertegun ja Jerry Wexler kärsivät samanlaisesta kohtalosta. Kaikkein värikkäitä hahmoja värikäs historia, musiikki, liike, he ovat vähennetty stereotypioita. Emme näe vilausta heidän omituisesta hienostuneisuudestaan, terävästä älystään tai suolaisesta älystään. Sama koskee Mary Ann Fisheriä, joka on ensimmäinen Rayn yhtyeeseen liittynyt naislaulaja. Mary Ann oli mukaansatempaava hahmo-joskus hellyttävä, joskus raivostuttava., Rayssa hän on vain manipuloiva torttu.

Lopulta, vaikka, Ray on Ray, ja sen pyrkimystä määritellä hänen luonteensa. Määritelmä on monin tavoin tarkka. Foxx vangitsee loistavasti Rayn energian ja ristiriidat. Nämä ristiriidat eivät kuitenkaan saa kestää. Ristiriidat on ratkaistava, Rayn on elettävä onnellisena elämänsä loppuun asti. Loppuhuipennus viittaa siihen, että hän on palannut dellan, elämänsä todellisen rakkauden, kanssa, ja että hänen heroiinitapansa takanaan on sujuvaa purjehtimista eteenpäin., Paradoksaalinen osa hänen elämänsä on sidottu osaksi siisti paketti, kunnioittaa lattea biopic kaava jättää-’em-hymyilevä Hollywood-loppu.

totuus on paljon monimutkaisempi ja paljon mielenkiintoisempi. Rayn naisistuminen jatkui. Hänen avioliittonsa Dellan kanssa päättyi vaikeaan eroon vuonna 1976. Vaikka hän ei enää koskaan nauttinut heroiinia, hän huomasi omissa termeissään, että ” eri pöhinä pitää minut liikkeellä.”Loput elämästään hän siteeraa joi suuria määriä gin päivittäin ja suuria määriä savustettu pilveä joka ilta., Työskennellessään omaelämäkerrassaan hän sanoi minulle: ”aivan kuten smack ei koskaan tullut minun työni tielle, sama koskee viinaa ja reeferiä. Se, mitä teen omalla kehollani, on oma asiani.”Ray säilytti tämän asenteen, kunnes hänen terveytensä heikkeni. Vuonna 2003 hän kertoi saaneensa diagnoosin alkoholipitoisesta maksasairaudesta ja C-hepatiitista. ”jos olisin tiennyt eläväni näin kauan”, hän lisäsi ironisella hymyllä: ”olisin pitänyt itsestäni parempaa huolta.”Mitä Ray olikaan-itsepäinen, iloinen, rohkea, äreä—hän tuskin oli raittiuden puolestapuhuja.,

tuottajat Ray tekee paljon se, että Ray itse hyväksyi elokuva. Se on totta. Hän halusi menestyksekkään crossover-elokuvan peilaavan menestyksekästä crossover-musiikkiaan. Hän osallistui ja auttoi kaikin mahdollisin tavoin. Yksi meidän viime keskusteluja, Ray muistutti minua, että prosessi yrittää myydä Hollywood alkoi 26 vuotta sitten, kun tuottaja-ohjaaja Larry Schiller optioned hänen tarinansa. Sen jälkeen valelähtöjä on ollut kymmeniä. Vasta hänen poikansa Ray Jr., tuottaja Stuart Benjamin ja ohjaaja Hackford pysyivät kameroiden pyörittämässä jutussa.

”Hollywood on kylmäverinen runkkari”, Ray sanoi. ”On helpompaa luulla presidentin vaimoa kuin tehdä elokuva. Jumala siunatkoon näitä kissoja. Jumala siunatkoon Benjaminia, Hackfordia ja Ray Junioria. Ja nyt kun se tapahtuu, ehkä minulla on paremmat mahdollisuudet tulla muistetuksi. En voi pyytää enempää.”