Igor stravinskyn kevätuhri (ranskaksi Le Sacre du printemps) – kolmas baletti, jonka Stravinsky on säveltänyt Sergei Diaghilev n Baletit Russes, kun Tulilintu (1910) ja Petrushka (1911) – oli kirjoitettu 1913 Pariisin kauden, ja ensi-iltansa vain yli sata vuotta sitten, 29. Toukokuuta, vasta-avattu Théâtre des Champs-Élysées., Centenary pahamaineisimmista ensi-ilta on tilaisuus lukuisia juhlia: uusia esityksiä, herätykset, ja festivaalit, jotka ulottuvat koko ensi vuoden. Théâtre des Champs-Élysées on hosting erilaisia balletic ja orkesterin esityksiä, show-ohjelma, jota johti Pyhän Pietarin Mariinski-Baletti. Moskovassa, neljä koreografioita työn on osoitettu Bolshoi-Baletti kahden viime kuukauden aikana; niiden suorituskyky Pina Bausch on tulkinta asettaa matkustaa ympäri maailmaa., Barbican ja Southbank Centre Lontoossa ominaisuus orkesterin esityksiä stravinskyn musiikkia. Carolina Performing Arts at Chapel Hill on omistanut seuraavan vuoden eri näyttelyihin työn.

Amsterdamissa, osana Holland Festival, Kiinan-syntynyt koreografi Shen Wei on tuottanut uuden version Het Nationale Baletti. Paul Sacher-Säätiön Basel – joka taloa Stravinsky arkisto – ja Boosey & Hawkes julkaista kolme-tilavuus centenary edition sisältää esseitä ja selityksin faksilla pisteet., Zürichissä, David Zinmanille – joka opiskeli ja toimi avustajana Pierre Monteux, kapellimestari Riitti Keväällä ensi – tutkii musiikin ja kirjallisuuden puolia Riitti kanssa Tonhalle-Orkesterin 8. ja 9.kesäkuuta. Se on jotain, tässä pyrkimyksessä, jotka tämä pala on myös yritys: tutkia kulttuurisia virtauksia Venäjällä, keskittyen käsityksiä Itään, mikä johti kehitystä kevätuhri.,

* * *

vaikutus Aasian taidetta venäläisen taiteen, erityisesti valtakunnassa musiikkia, tuli yhä selvemmäksi, keskellä yhdeksännentoista vuosisadan. Venäjä folk musiikki oli vasta hiljattain tullut oppiaineeksi, jossa ensimmäinen kokoelma venäläisiä kansanlauluja koottu Nikolai Nikolai Lvov ja Ivan Prach vuonna 1790, mutta Mihail Glinka, isä venäläinen klassinen musiikki, folk-perinne oli muodostunut pysyvä osa hänen lapsuuden varttuvat Smolenskin., Vuonna Ruslan ja Ljudmila (1842), ooppera viidessä näytöksessä, joka perustuu Pushkinin runon, Glinka sisällytetty folk melodiat yhdessä liittyvät elementit kromatiikkaa ja dissonanssi, tulossa hyvitetään luomalla ainutlaatuisen venäjän ääni, että yhteisiä piirteitä musiikin Idässä. Seuraavat Glinka on johtaa, Mili Balakirev alkoi yhdistämällä folk kuvioita sai elin Euroopan klassista musiikkia.,

Edistetään kansallisen tavalla, hyödyntäen synkopoituja rytmejä, Natasha Tanssi: Kulttuurinen Historia Venäjän Orlando Figes väittää, että Balakirev on keskeinen innovaatio oli käyttöönotto osaksi venäläistä musiikkia pentatoniseen mittakaavassa. Pentatoninen asteikko on viisi muistiinpanoja per oktaavi, toisin kuin heptatonic mittakaavassa, joka on seitsemän ja niillä on erityisen paljon Euroopan musiikin yleinen käytäntö aikakauden välillä 1600 ja 1900. Vaikka pentatoninen asteikko on ollut monipuolisesti käytössä, se on näkyvästi esillä Kaakkois-Aasian musiikissa, ja se on monien kiinalaisten ja vietnamilaisten kansanlaulujen tunnusmerkki., Figes väittää, että Balakirev johdettu hänen käyttää pentatoninen asteikko hänen transkriptiot Valkoihoinen kansanlauluja, ja kirjoittaa, että tämä innovaatio antoi venäläistä musiikkia sen ’Itä-tuntuu niin eri musiikkia Länteen. Pentatoninen asteikko olisi käytetty silmiinpistävää muoti, jonka jokainen venäläinen säveltäjä, joka seurasi, Rimski-Korsakov, jotta Stravinsky’.,

Balakirev oli vanhempi jäsen ryhmä säveltäjiä myös käsittää Modest Musorgski, Alexander Borodin, Nikolai Rimski-Korsakov, ja César Cui – tunnetaan vaihtelevasti kuin Viisi, Mighty Kourallinen, ja kuchkists, ”kourallista” venäjän on kuchka’ (кучка). Yli Balakirev tekninen kyvykkyys, keski-filosofinen voimassa, kun tämä ryhmä oli Vladimir Stasov, jotka kriitikko hellittämättä toimitti national school venäjän taiteen., Balakirev on Kuningas Lear (1861), Musorgskin näyttelykuvia (1874), ja Rimski-korsakovin Sadko (nimi, sävy runo 1867, ja opera-1896) ja Scheherazade (1888) olivat kaikki omistettu Stasov.

Vuodesta 1860, Stasov tutkinut ja kirjoittanut useita tutkimuksia, jotka osoittavat, miten vaikutus Itä oli ilmeinen kaikki kentät venäjän kulttuuri: kieli, vaatteet, tavat, rakennukset, huonekalut ja esineitä päivittäiseen käyttöön, koristeet, melodioita ja harmonioita, ja kaikki meidän satuja’., Hänen laaja tutkimus byliny, perinteinen venäläinen eeppinen kerronta runoja, johti hänet päättelemään,:

’nämä tarinat eivät ole asetettu venäjän maata ollenkaan, mutta joissakin kuuma ilmasto-Aasiassa tai Itä-mikään ei viittaa siihen, että venäjän elämäntapa – ja mitä me näemme sen sijaan on kuivilla Aasian arojen.’

Positing vaikutus Itä oli yksi asia, mutta siitä, että nämä perinteiset venäläiset runot olivat itse asiassa ole venäläinen, ja oli sen sijaan on peräisin kokonaan muualta, piirsi Stasov huomattavaa kritiikkiä., Kun venäläinen taide neuvotteli suhteestaan aasialaiseen taiteeseen 1800-luvulla, keskustelu kietoutui muihin kulttuuriliikkeisiin ja poliittisiin tapahtumiin., Siellä oli syntymistä orientalismin sen jälkeen, kun Venäjä aikoo vallata Krimin vuonna 1783, ja Kaukasian Sota jatkui välillä 1817 ja 1864, joka antoi Venäläisille uuden arvostavansa etelä-ja pakko Lermontov Sankari aikamme; jatkuva vaikutus Länsi-Euroopassa, edistää kirjallisuuden kriitikko Vissarion Belinsky ja musiikin Anton Rubinstein; ja Slavophilism, jotka vastustavat ylivalta West, etsien sen sijaan todella erillisiä Venäjä juurtunut tunne omaa menneisyyttään., Slavofilismi sai vauhtia Krimin sodan jälkeen 1853-1856, jonka Venäjä hävisi Britannian, Ranskan ja Osmanien valtakuntien liitolle. Se oli erottamattomasti venäjän Ortodoksinen uskonto, kantoi liittyvät pochvennichestvo ’native maaperän liikkeen, ja osallistunut eri tavoin Nikolai Gogol ja Fjodor Dostojevski.

Nämä ongelmat ovat kapseloitu pala Dostojevski julkaistu Kirjailija on Meijeri – lehteä hän kirjoitti ja muokata, sisältää poleemisia esseitä ja satunnaista lyhyttä fiktio – vuonna 1881., Dostojevski, kiihkeä Slavophile paljon toinen puoli hänen elämänsä, kannattaa edistymistä Venäjän kautta sitoutumista Aasian kanssa, joka, samalla elvyttää Venäjän kireät suhteet Eurooppa:

’Se on vaikea kääntää pois meidän ikkuna eurooppaan, mutta kyse on meidän kohtalomme, Kun me käännymme Aasiassa, meidän uusi näkymä hänen, jotain samanlaista voi tapahtua meille, kuten tapahtui Euroopassa, kun Amerikka löydettiin., Meidän push kohti Aasian meillä on uusia valtaisia henki ja voima Euroopassa olimme ripustimet-on ja orjia, kun taas Aasiassa, meidän on oltava mestareita. Euroopassa olimme tataareja, kun taas Aasiassa voimme olla eurooppalaisia.”

Tämä on kevään riitin pitkä tausta. Symbolistit, jotka olisi saavutettava ’Silver Age’ venäläisen kirjallisuuden kasvatettu utelias sekoitus orientalismin, satuja, Euroopan kirjallisuuden, niiden venäläisten esi-isämme, ja jotkut niistä, filosofit ja mystikot, jotka olivat tuote huumaava uskonnollinen ilmapiiri, että oli niin paljon osa Slavophilism., Filosofi Vladimir Solovjovin – läheinen ystävä Dostojevski – on ollut ominaista D. S. Mirsky kuten ’ensimmäinen venäläinen ajattelija avio-mystinen ja Ortodoksinen Kristinusko päässä oppeja Slavophilism’, ja luodaan siten metafysiikka lukuun ottamatta kansallismielisten ajatusten. Mirsky kuvaa solovjevin kallistuvan teologisissa kysymyksissä Roomaan ja poliittisesti Länsimaalaiseksi liberaaliksi. Silti hänkin ihastui itään., Tärkeä hahmo Andrei Bely – kenelle Mirsky paikoissa rinnalla Gogolin ja Solovjov kuin kolme kaikkein monimutkainen ja hämmentävä lukujen venäläinen kirjallisuus – ja Alexander Blok, Blok on Skyyttejä vie sen epigraph kaksi riviä Solovjov on 1894 runo Pan-Mongolism’, jossa luki:

’Pan-Mongolism! Mikä villi nimi! / Silti se on musiikkia korvilleni’

Skyyttejä oli Blok on viimeinen suuri runo, valmistui alussa 1918, samassa kuussa kuin Kaksitoista., Mirsky kutsuu sitä kaunopuheinen pala kirjallisesti, mutta täysin huonompi taso verrattuna ’musiikillinen nero’ Kahdentoista. Silti käsitykset siitä, Skyyttejä, joka yleensä heittää niitä esi-ja mesotasoilla, olivat niin yleisiä, jota 1910-luvulla, että sivuhaara ryhmä Symbolistin kirjailijoita, kuten Bely, Blok, ja Razumnik Ivanov-Razumnik, alkoi tyyli itseään ’Skyyttien’.,

Kuten etnografinen ryhmä Skyytit olivat nomadiarmeijat Iranin-speaking heimot, jotka asuivat Euraasian aroilla ympäri mustanmeren ja Kaspianmeren seas välillä kahdeksas ja ensimmäinen vuosisata EAA. Herodotos kirjoitti niistä historiankirjaan IV uskoen, että sotimisen jälkeen Massagetae, he lähtivät Aasiasta ja tulivat Krimin niemimaalle. Kirjallisuudessa, ’Skyyttien’ oli tullut halventava termi kuvaamaan raakoja ja sivistymättömiä ihmisiä., Shakespeare viittaa ’barbaarinen Skyyttien’ King Lear, kun taas Edmund Spenser haetaan keksi Irlannin esitetään, että he ja Skyyttejä oli yhteinen laskeutuminen.

Alexander Pushkin käytetään termiä enemmän lämpimästi hänen runoja, kirjoittaminen ’Nyt temperance ei sovellu / en halua juoda kuin villi Skyyttien’, ja Venäjän myöhään yhdeksästoista luvulla, se tuli voidaan päätellä noista ominaisuuksista venäjän kansan, joka on merkitty ne, lukuun ottamatta Länsi-Eurooppalaiset., Vauhdittamana laajamittaiset arkeologiset kaivaukset Skyyttien kurgans (hautaaminen kumpuja) tekemä Ivan Zabelin ja Nikolai Veselovsky, joka ulottui pankit Dnepr nyky-Ukrainan kautta Keski-Aasiaan, Siperiaan, yhteinen perintö ja Skyyttejä oli oletettu, koska ’Skyyttien’ tuli malliesimerkki Venäjän muinaisuudesta, venäjän merkki, venäjän toiseuden ja siten myös Venäjän tulevaisuuden.,

Korostetaan conflux Itä-vaikutteita kevätuhri, Orlando Figes väittää, että stravinskyn baletti olisi pidettävä ilmentymä tämä kiinnostus kaikkea Skyyttien. Taidemaalari Nicholas Roerich oli alun perin koulutukseltaan arkeologi, ja vuonna 1897 hän työskenteli alle Veselovsky aikana kaivaminen Maikop kurgan etelä-Venäjällä. Maikop kurgan oli päivätty niin pitkälle taaksepäin kuin kolmannen vuosituhannen BC, ja paljasti kaksi hautaukset, joissa on runsaasti esineitä, kuten sonni hahmo tehty kullasta., Kannattaja Stasov, kun hän suunniteltu useita maalauksia innoittamana hänen arkeologiset tutkimukset ja kuvaa alussa Slaavit, Roerich haetaan Stasov on neuvoa asioissa etnografinen yksityiskohtaisesti. Stasov neuvoi häntä, että missä oli puute paikallisten todisteita, se oli aiheellista lainata taiteen ja kulttuurin yksityiskohtia Idästä, koska:

’antiikin Idässä tarkoittaa antiikin Venäjällä: kaksi ovat jakamattomia.,’

Vaikka hänen orientalismin ja erityispiirteet hänen taustansa eivät olleet täysin sujuvasti ryhmän kanssa on enemmän kosmopoliittinen outlook, Roerich taottu läheiset suhteet Sergei Diaghilev Maailman Taiteen. Hän suunnitteli lavasteita varten Polovtsian Tanssit, baletti ote Borodinin ooppera Ruhtinas Igor koreografia Michel Fokine, joka sisälsi aikana Ballets Russes ensimmäinen kausi Pariisissa vuonna 1909. Sitten hän meni töihin Stravinskyn kanssa suunnittelemaan kevään riitin konseptia, lavastusta ja pukuja.

kevään riitin idea oli syntynyt vuoteen 1910 mennessä., Petrushka sai ensi-iltansa vuotta myöhemmin, kaksi vuotta ennen kevään riittiä, ja se oli hieman erilaisen herkkyyden tuote. Diaghilev tuli nopeasti merkittävä hahmo liike – johtuen hänen ruokahalu tietoa, hänen kyky syntetisoida taiteen, ja yrittäjän persoonallisuus, joka ajoi julkaiseminen lehden saman nimen 1899 – mutta Maailman Taiteen, venäjän Mir iskusstva (Мир искусств), alun perin kuului ryhmä Petersburg opiskelijoita ympäri: Alexandre Benois ja Léon Bakst., Mirsky kuvataan Benois seuraavasti:

’suurin Euroopan nyky-Venäjän, paras ilmaus Länsi-ja latinalaisen henki. Hän oli myös pääasiallinen vaikutus elvyttää kultti pohjoinen metropoli ja löytämässä sen arkkitehtoninen kauneus, niin kauan piilossa sukupolvien taiteellinen julmuuden, Mutta hän ei koskaan sokea venäläisen taiteen, ja hänen työnsä Westernism Slavophilism ja oli enemmän kuin koskaan kaksi päätä yhden hyväsydäminen Janus.,’

Maailman Taiteen ilmentymä nämä kaksi napaa, ja oli osa energinen ja monipuolinen avant-garde Venäjällä ensimmäinen vuosikymmen 1900-luvun alussa. Tämä avant-garde mukana Symbolistit kirjallisuudessa, ja Alexander Scriabin musiikkia, vaikutusvaltainen säveltäjä, joka kokeili atonaalinen muotoja ja oli paljon rakastama Stravinsky. Seuraavat Diaghilev onnistumisia lavastus venäjän ooppera ja musiikki Pariisissa kohti vuosikymmenen loppua, hän muodosti Ballets Russes., Bakst tuotettu maisema yhtiön mukauttaminen Scheherazade vuonna 1910, kun Benois suunnitteli sarjaa monet sen varhaisimpia tuotantoja. Hänen vaikutuksensa oli erityisen vahva Petrushkaa kohtaan. Mirsky viittaa siihen, että ei vain asettaa suunnittelu mutta idea ballet ’kuuluu Benois, ja kerran hän paljasti sen, että hänen suuri rakkautensa, hänen natiivi kaupungin, Pietarin kaikkia näkökohtia, klassinen ja suosittu’. Sekä Scheherazade että Petrushka olivat jälleen fokinen koreografioita.,

Kun se tulee paikallistamiseen genesis of The Rite of Spring, Richard Taruskin ja Lawrence Morton ovat väittäneet vaikutus Stravinsky Sergei Gorodetsky on mytologisia runoja kokoelma Yar, joka julkaistiin vuonna 1907. Stravinsky asettaa kaksi Yar runoja musiikkia välillä 1907 ja 1908, toinen runo, joka kuvaa uhri neito auringon jumala Yarilo. Stravinsky olisi myöhemmin väittää, että ajatus baletti tuli hänelle, kuten visio, on ’juhlallinen pakanallinen riitti, jossa tyttö tanssi itsensä kuoleman jumala kevät.,

Yar ja stravinskyn oma visio baletti varmasti näyttävät siirtyneen aikana kevätuhri, mutta Figes väittää, että käsite on alun perin Roerich on, ja että ’Stravinsky, joka oli varsin tunnettu, kuten vääristymiä, väitti myöhemmin, koska hänen oma’. Baletin ensi-iltahistoriaa kirjoittava Thomas F. Kelly on väittänyt paljon samaa.

Vuonna 1898, Roerich oli julkaissut todisteita ihmisuhreja keskuudessa Skyyttejä, ja vuonna 1909 essee ’Iloa Art’, hän kuvaili antiikin Slaavilainen uhrautuva rituaaleja., Hän oli opiskellut Herodotos, ja oli luonnostellut rintakuva historioitsija vuonna 1893, kun lisäksi Gorodetsky on Yar, hän näyttää on innoittanut Ensisijainen Chronicle, yhdestoista-luvulla huomioon varhaisen Kiovan tulli -, ja Alexander Afanasiev on Slaavilainen Runollinen Näkymä, Luonto, tutkimus, kansanperinne ja pakanuuden, joka oli julkaistu vuosina 1866 ja 1869. Vetää yhteen nämä eri lähteistä, Roerich alun perin suunniteltu juhannus rituaali perustuu Kupala juhlat, joita vietetään heinäkuun alussa., Kuten Francis Maes on huomattava, elokuussa 1910 Roerich sanoi:

’uusi baletti antaa sarjan kuvia holy night keskuudessa antiikin Slaavit toiminta alkaa kesä-iltana ja päättyy juuri ennen auringonnousua, kun ensimmäiset säteet alkavat näyttää.’

Kuten Stravinsky ja Roerich tapasi Toukokuussa 1910 keskustella tulevasta baletti, ne nopeasti ratkaistu alustava otsikko, ’Suuri Uhraus’. Stravinsky käytti suuren osan seuraavasta vuodesta Petrushkan työstämiseen., Sitten heinäkuussa 1911, hän vieraili Roerich klo Talashkino, taiteilijan siirtomaa puheenjohtajana suojelija Princess Maria Tenisheva, jossa skenaario Rite – ’peräkkäin rituaali teot’ – oli täysin piirretty. Vaikka Stravinsky sävelsi baletti, Roerich työskenteli sarjaa ja puvut, jotka olivat rikas etnografinen tiedot, piirustus hänen arkeologinen työ, keskiajan venäjän ornamentti, ja Tenisheva on kokoelmat perinteinen talonpoika mekko.

kevään riitti sai ensi-iltansa Théâtre des Champs-Élysées ’ ssä 29., Kiista baletin ensi-ilta on usein välittynyt kuin stravinskyn. Hän kirjoitti hänen autobiography, että pilkkaa jotkut yleisön jäsenet kuullessaan avaamista baareissa hänen pisteet, joka on rakennettu liettualaisia kansanlauluja, ja orkesteri olivat täynnä ammuksia, koska ne suoritetaan. Muut kriitikot ovat kuitenkin välittäneet Roerichin asut baletin järkyttävimpänä puolena. Ja toiset, kuten säveltäjä Alfredo Casella, tuntui, että se oli Vaslav Nijinsky on koreografia, joka eniten kiinnitti yleisön vihat., Figes kirjoittaa:

’musiikki oli hädin tuskin kuullut lainkaan hälinä Nijinsky oli koreografian liikkeitä, jotka olivat rumia ja kulmikas. Kaikki tanssijoiden liikkeistä korosti painoaan keveyden sijaan, kuten klassisen baletin periaatteet vaativat. Hylkää kaikki perus kantoja, rituaali tanssijoita oli niiden jalat kääntyi sisäänpäin, kyynärpäät tarttui sivuille kehonsa ja niiden kämmenet pidetään tasainen, kuten puinen epäjumalia, jotka olivat niin näkyvästi Roerich on myyttinen maalauksia Skyyttien Venäjä.,’

Nijinsky oli johtava tanssija varten Ballets Russes koska virkaanastujaispuheessaan 1909 kaudella. Hänen ensimmäinen koreografinen enterprise tuli L’après-midi d ’ un faune, joka perustuu musiikki: Debussy, joka sai ensi-iltansa vuonna 1912. Nijinsky koreografia baletti osoittautui kiistanalaiseksi, sillä joukossa muuten ristiriitaisia vastauksia ensi-ilta, Le Figaro on Gaston Calmette kirjoitti, vähättelevä etusivun tarkastelu, ’Olemme osoittaneet irstas faun, jonka liikkeitä on likainen ja eläimellinen niiden erotiikkaa, ja joiden eleet ovat niin raaka kuin ne ovat siveetöntä’., Nijinsky on toinen koreografinen työ, kun taas Debussy, oli Jeux, joka sai ensi-iltansa vain pari viikkoa ennen kuin kevätuhri.

Nijinsky ja Diaghilev olivat tulleet rakastavaisiksi ensitapaamisen jälkeen vuonna 1908. Jälkimainingeissa Nijinsky naimisiin Romola de Pulszky syyskuussa 1913, kun Ballets Russes – kanssa Diaghilev poissa – kiertueella Etelä-Amerikassa, Diaghilev potkut Nijinsky hänen yritys. Hän uudelleen Michel Fokine kuin hänen johtaa koreografi, vaikka tuntuu että Fokine oli menettänyt hänen omaperäisyys. Fokine ei suostunut esittämään mitään Nijinskyn koreografiasta., Epätoivoinen Stravinsky kirjoitti Benois:

’mahdollisuus on mennyt jonkin aikaa nähdä mitään arvokasta alalla tanssia ja, vielä tärkeämpää, jälleen nähdä tämän jälkeläisiä minun.’

Kun Fokine palasi Venäjälle, kun alkaa Ensimmäisen maailmansodan, Diaghilev alkoi neuvotella Nijinsky palata Ballets Russes. Mutta Nijinsky oli loukussa Wienissä, venäjän vihollinen kotiarestissa, ja hänen vapauttamistaan ei varmistettu vuoteen 1916., Tuona vuonna, Nijinsky koreografian uuden baletti, Till Eulenspiegel, ja hänen tanssi oli kehuttu, mutta hän oli yhä enemmän merkkejä skitsofrenian, että olisi sääntö loput hänen elämänsä, ja hän vetäytyi Sveitsiin, jossa hänen vaimonsa vuonna 1917. Ilman Nijinsky tarjota ohjausta, Ballets Russes oli kykenemätön elvyttää hänen koreografia kevätuhri. Tätä koreografiaa pidettiin menetettynä vuoteen 1987 asti, jolloin Los Angelesin Joffrey-baletti teki vuosien huolellisen tutkimuksen pohjalta rekonstruktion., Samaan aikaan vuoden 1913 ensi-illan jälkeen Stravinsky jatkoi pisteidensä tarkistamista seuraavan kolmenkymmenen vuoden aikana.

Nicholas Roerich tunnetaan ehkä nykyään parhaiten omista maalauksistaan sekä hengellisenä oppaana ja kulttuuriaktivistina. Hänen kiinnostuksensa itäiseen uskontoon ja Bhagavad Gitaan kukoisti 1910-luvulla, pitkälti sen innoittamana, että hän luki Rabindranath Tagoren runoja. Muuttoa Lontooseen vuonna 1919, sitten yhdysvaltoihin vuonna 1920, 1925 Roerich ja hänen perheensä aloitti viiden vuoden retkikunta koko Mantsurian ja Tiibet., Hän oli ehdolla Nobelin rauhanpalkinnon useita kertoja, kun Roerich – ja Kasvusopimus- inter-American sopimus allekirjoitettiin Washingtonissa vuonna 1935 perustettu oikeudellisesti nähden kulttuuriperinnön yli sotilaallinen puolustus. Hänen taidettaan ja elämäänsä juhlistaa Nicholas Roerichin museo, jossa on yli 200 hänen maalaustaan, jotka sijaitsevat Manhattanin Upper West Sidella.

Figes, O. Natasha Tanssi: Kulttuurinen Historia Venäjä (Lontoo; Pingviini, 2003)

Gibian, G. (ed.) The Portable Ninenth Century Russian Reader (pingviini, 1993)

Kelly, T. F., Ensimmäinen yö: Viisi Musikaali Ensi-iltaa (Yale University Press, 2001)

Maes, F. Historia venäjän Musiikkia: Kamarinskaya Babi jar (University of California Press, 2002)

Mirsky, D. S., A History of Russian Literature (London, Routledge & Kegan Paul, 1968)

Taruskin, R. Stravinsky ja venäjän Perinteet (University of California Press, 1996)