olen opettanut ääni yli kolmekymmentä vuotta, ja edelleen olen jatkuvasti hämmästynyt määrä väärää tietoa ja harhaluuloja laulajia on noin äänenkäytön tekniikka ja äänen tuotanto. Vibrato laulamisessa on aivan tuon listan kärjen tuntumassa!, Anna minulle valottaa, mitä vibrato on ja ei ole, ja miksi se on niin tärkeä osa mitä tahansa laulajan tekniikka, riippumatta tyylistä musiikkia laulat.

Harvard Dictionary of Music määrittelee vibrato kuin ”hieman vaihtelua kentällä käytetty esiintyjät rikastuttaa tai tehostaa ääntä”. Kuva kuulo liikettä tai tärinää, tai ”hohto”, kuten kutsun sitä, sung huomautus. Pikemminkin kuin täysin suora sävy, jossa ei ole vaihtelua, kuten puhdas huilu tai pilli sävy, se kuulostaa sävy on ”spinning” ja myös vaihtelee sen intensiteetti, sekä pikkuisen piki., Toivottavaa vibrato on hallittu, miellyttävä kuulla, ja tuntuu hyvin vapaa ja luonnollinen.

Valitettavasti monet ihmiset yhdistävät vibrato vain huono oopperasta
(ajatella Florence Foster Jenkins, jos näit viime elokuva, jossa Meryl Streep). Tuo ei ole vibrato. Se on huono tekniikka, ja/tai vaurioitunut ääni! Lähes jokainen musiikkityyli käyttää vibratoa. Kaupallinen tyylejä, kuten pop-ja jazz-käyttää sitä vain ajoittain, kun taas klassinen laulajat käyttää sitä johdonmukaisesti, infusing jokainen tavu heidän laulaa että kuohuviini, hohtavan ääni., Saatat kuulla täysin suora sävyjä alussa musiikki
(käytin laulaa pro-yhtye, joka on erikoistunut tyyli), mutta yleensä, vibrato läpäisee jokaisen genre laulaa.

”Mutta ei käyttää vibrato minut kuulostamaan oopperalaulaja?”sinä kysyt. Ei, ei, ei! Et kuulosta oopperalaulaja (hyvä), ellet tutkimuksen opera, kuunnella oopperaa, laulaa oopperaa, ja työtä kohti tavoitteesi. Yksi virhe, jonka laulajat usein tekevät, on äänen pimentäminen ja vibraton lisääminen raskaammaksi. He yrittävät kuulostaa ”vanhemmalta” tai kypsemmältä kuin heidän vuotensa., Jälleen, se on huono tekniikka! Teidän
ääni pitäisi olla täsmälleen sama kirkas, selkeä, luonnollinen kuulostat kanssa tai ilman vibrato. Sanon aina, että ihmisten ei pitäisi pystyä kertomaan, kuinka vanha olet vain kuuntelemalla ääntäsi. Pidä se vapaana kaikista niistä lisäosista,jotka eivät kuulu!

Myös vibrato on terve ja luonnollinen! Se on kuin sisäinen hieronta äänimekanismillesi. Tilalla suora sävy vie enemmän hengitys paine, ja voi olla väsyttävää, varsinkin jos et käytä asianmukaista tekniikkaa koko ajan., Ja kun sävy värähtelee täysin, sen katsotaan olevan 100 senttiä-olla täydellisessä vireessä. Peruskorkeus ja kaikki sen harmoniat ovat läsnä. Tämä on haastavampaa saavuttaa, kun tilalla täysin suora sävy koko ajan.

vibratolla laulaminen kasvattaa ääntäsi. Monilla laulajilla, jotka laulavat kaupallisia tyylejä, joissa on paljon suoraa sävyä ja mikrofoni, on yleensä paljon pienemmät äänet. Suurin osa niiden voimasta tulee äänentoistojärjestelmästä. Jos viet mikin pois, et luultavasti kuule niitä muutaman ensimmäisen rivin yleisöstä., Laulajia, jotka ovat koulutettu laulaa vibrato, kuten oopperalaulajat ja klassisen laulajia, samoin kuin jotkut Broadway-laulajia, on paljon suurempi ääniä ja voi heijastaa pitkälle teatteri ilman vahvistusta. En katso kaupallista musiikkia. Näin Tony Bennett kerran live (85 vuoden iässä, voisin lisätä) sammuta äänijärjestelmä hänen konsertti ja laulaa ”Fly me to the Moon” ilman mikrofonia. Hän täytti suuren salin äänellään, ja yleisö villiintyi, kun hän oli valmis.,

Pohjimmiltaan, katson käyttää vibrato, kuten hana, joka en voi kytkeä päälle ja pois, riippuen tyylistä musiikkia laulan, ja tyyppi kuulostaa haluan tehdä. Kun olet koulutettu oikein laulaa, sinun pitäisi olla hyvä hengitys, rento laulu mekanismi ja johdonmukainen ilmavirran, joka voi resonoivat läpi laulu ruoansulatuskanavan ja suun kautta ulos ilman mitään jännitteitä. Se on tämä maaginen yhdistelmä, joka mahdollistaa ulkonäkö vibrato. Jos painat ääntäsi, rasitat ja häiritset tätä luonnollista prosessia., Jos hengityspainetta ei ole tarpeeksi, vibratolle ei välttämättä tule tarpeeksi hyvää ilmavirtaa kehittyäkseen.

– Niin— $1,000,000 kysymys saan kysyi koko ajan— ”Miten voin kehittää vibrato?”Niin monia asioita laulutekniikassa, etten voi osoittaa tiettyyn lihakseen ja sanoa ”työnnä tätä ”tai”vedä sitä”. Kehossa tapahtuu paljon monimutkaisia prosesseja, jotka tuottavat laulua, ja monet niistä ovat tiedostetun kontrollin tason alapuolella., Johdonmukainen laulu tutkimuksen hyvä opettaja ajan pitäisi lopulta johtaa ääni ”avautuminen” ja Kukkivat että ihana, värähtelevä ääni, joka on päätavoite. Mutta, on vielä joitakin suorempia asioita voimme tehdä nopeuttaa prosessia kehittää vibrato.

– Meillä kaikilla on kolme suurta oppimisen tilat: visuaalinen (näkö), auditiivinen (kuulo) ja kinesteettinen (fyysinen tunne). Käytä jokainen niistä siirtää sinua kohti tavoitetta saavuttaa vibrato …

1. Käytä visualisointikykyäsi., Jos kuva aaltoviiva ilman virtaa eteenpäin teille yleisö, pikemminkin kuin suora viiva, joka automaattisesti pitää sinut menemästä liian kovaa ja häiritsee luonnon tärinää. ”Katso” sitä aaltoilevaa ilmaa mielesi silmässä.
2. Kuuntele ääntäsi, kun se virtaa ulos sinusta. Just by really
kiinnittäen huomiota siihen, miltä se kuulostaa, voit henkisesti ”ohjata”
äänentuotantoasi luomaan toisenlaisen äänen.
3. Tunne värähtelyn tunne äänessäsi ja kehossasi., Sulje silmäsi,
ja syvästi virittää, miltä tuntuu, kun ääni on suora vs.
resonoi vibrato.

Nyt, jos se ei riitä, ja joillekin ihmisille se ei ole, kokeile jotain muuta
aktiivinen— terhakka! Aivan. Kun laulat lauluharjoituksia tai lauluja, pompi nopeasti ylös ja alas polvista, kunnes kuulet äänen tärisevän, ikään kuin ajaisit hyvin kuoppaista tietä., Tämä ei tuota todellista vibrato, mutta se vapauttaa laulu jännitystä, pumppu ilmaa järjestelmän läpi, ja vapauttaa isompi, vapaampi ääni, joka on liikkeen ja on samanlainen kuin valmiin tuotteen. Se kuulostaa ja näyttää vähän hullu, kun olet tekemässä sitä, mutta sitten kun menet takaisin ja laulaa samaan kulku taas normaalisti, sinun pitäisi huomata paljon-parannettu ääni, joka voi jopa alkaa kunnon ”hohto” se! Toisto on ystäväsi. Mitä enemmän teet tämän, sitä nopeammin kehität ääntäsi. Se on myös loistava lämmittelytekniikka!

imitoi, imitoi, imitoi., Voit käyttää tunnetta estetiikkaa, tai taiteellinen tyyli, auttaa sinua kehittämään vibrato. Kuuntele hienoja äänitteitä upeista laulajista, joilla on johdonmukainen vibrato, ja yritä sitten jäljitellä heidän ääntään. Hämmästyt, kuinka nopeasti pääset uudelle tekniselle tasolle vain yrittämällä matkia tiettyä laulajaa tai laulutyyliä. Tämä ei tarkoita, että haluat kuulostaa aivan joltain muulta. Käytät yksinkertaisesti hyvää mallia tietystä tekniikasta, jota yrität oppia. Yritä tehdä se, kun kukaan muu ei ole paikalla, joten voit täysin vapaasti kokeilla., Tämä antaa sinulle luvan astua pois mukavuusalueeltasi ilman pelkoa siitä, että kukaan tuomitsisi sinua oppimasi aikana. Kun olin nuori oopperaopiskelija, muistan laittaneeni Kathryn Graysonin nauhoituksia ”Showboat” – musikaaliin ja yrittäneeni sovittaa hänen ääntään.
oli hyvin vapauttavaa astua eri ”kenkäpariin” ja todella venyttää ääntäni uusiin tapoihin.

— nyt tiedät, mitä vibrato on, ja ei ole, ja miksi se on niin tärkeää, että mikä tahansa laulaja tahansa genre. Sinulla on jopa joitakin todellisia tekniikoita työskennellä saada se, tai tehdä siitä johdonmukaisempi., Vibrato on todellinen peli vaihtaja, ja voit löytää ja tarkentaa tätä ah-niin-tärkeä osa laulun tekniikka, sinun on innoissaan tuloksista!