Kandinsky on luoda abstrakti työ seurasi pitkän ajan kehityksen ja kypsymisen voimakas ajatus, joka perustuu hänen taiteellisia kokemuksia. Hän kutsui tätä omistautumista sisäinen kauneus, kiihkeys henki ja hengellinen halu sisäinen välttämättömyys; se oli keskeinen osa hänen taidettaan.

Nuorten ja inspiraatiota (1866-1896)Muokkaa

Kandinsky syntyi Moskovassa, poika Lidia Ticheeva ja Vasili Silvestrovich Kandinsky, teetä kauppias., Yksi hänen isoisoäideistään oli Mongolialainen prinsessa Gantimurova. Kandinsky oppi monista eri lähteistä ollessaan Moskovassa. Hän opiskeli koulussa monia aloja, muun muassa lakia ja taloustiedettä. Myöhemmällä iällä hän muistaisi ihastuneensa ja innostuneensa väristä jo lapsena. Hänen kiinnostuksensa värisymboliikkaan ja psykologiaan jatkui kasvaessaan. Vuonna 1889 hän kuului etnografiseen tutkimusryhmään, joka matkusti Vologdan alueelle Moskovan pohjoispuolella., Näyttää Ohi, hän kertoo, että talot ja kirkot olivat koristeltu niin hohtavan värejä, jotka tultaessa heitä, hän tunsi, että hän oli siirtymässä maalaus. Tämä kokemus, ja hänen tutkimus alueen folk art (erityisesti käyttää kirkkaita värejä tummalla taustalla), näkyi paljon hänen varhainen työ. Muutamaa vuotta myöhemmin hän ensin verrata maalaus säveltäminen musiikkia tavalla, josta hän olisi tullut huomata, kirjoittaminen, ”Väri on näppäimistö, silmät ovat vasarat, sielu on piano, jossa on monia jousille., Taiteilija on käsi, joka soittaa koskettaen avainta tai toista aiheuttaakseen värinää sielussa”. Kandinsky oli myös venäläis-ranskalaisen filosofin Alexandre Kojèven (1902-1968) setä.

Vuonna 1896, 30-vuotiaana, Kandinsky luopui lupaavasta opetus-oikeuden ja taloustieteen ilmoittautua Münchenin Akatemiassa, jossa hänen opettajinaan olisi lopulta ovat Franz von Stuck. Hänelle ei heti myönnetty pääsymaksua, ja hän alkoi opiskella taidetta omin päin. Samana vuonna, ennen kuin hän lähti Moskovasta, hän näki näyttelyn Monet ’ n maalauksista., Hän oli erityisen otettu impressionistinen tyyli Heinäsuovasta; tämä, hänelle, oli voimakas tunne väri lähes riippumaton esineitä itse. Myöhemmin hän kirjoitti tästä kokemuksesta:

Että se oli heinäsuovasta luettelo ilmoitti minulle. En tunnistanut sitä. Tämä tunnustamatta jättäminen oli minulle tuskallista. Mielestäni maalarilla ei ollut oikeutta maalata sisukkaasti. Dullyn mielestä maalauksen esine oli kadonnut., Ja huomasin hämmästyneenä ja hämmentyneenä, että kuva paitsi tarttui minuun, myös teki minuun syvän vaikutuksen muistiini. Maalaaminen sai satumaisen voiman ja loiston.

— Wassily Kandinsky

Kandinsky oli vastaavasti vaikuttaa tänä aikana Richard Wagnerin Lohengrin, jonka hän tunsi, työntää rajoja musiikki ja melodia pidemmälle standardi lyriikka. Hän oli myös hengellisesti vaikuttavat Madame Blavatsky (1831-1891), tunnetuin eksponentti teosofia., Teosofinen teoria postuloi, että luominen on geometrinen eteneminen, joka alkaa yhdestä pisteestä. Muodon luova puoli ilmaistaan laskevalla ympyröiden, kolmioiden ja neliöiden sarjalla. Kandinskyn kirja henkisestä taiteesta (1910) ja Point and Line to Plane (1926) toistivat tämän Teosofisen Tenetin. John Varleyn kuvitukset Ajatusmuodoissa (1901) vaikuttivat häneen visuaalisesti.

MetamorphosisEdit

kesällä 1902, Kandinsky kutsuttu Gabriele Münter liittyä hänet hänen kesänä maalaus luokat etelään Münchenin Alpeilla. Hän suostui, ja heidän suhteensa muuttui henkilökohtaisemmaksi kuin ammattimaiseksi.Yleensä vaikeana pidetty taidekoulu oli kandinskylle helppo. Tänä aikana hän alkoi nousta esiin sekä taideteoreetikkona että taidemaalarina. Määrä hänen olemassa olevia maalauksia kasvoi alussa 20-luvulla; paljon edelleen maisemia ja kaupunkeja hän maalasi käyttäen laaja leikkuut väri ja tunnistettavia muotoja., Suurin osa, kuitenkin, kandinskyn maalauksia ei ominaisuus mitään ihmishahmoja; poikkeuksena on sunnuntai, Vanhan Venäjän (1904), jossa Kandinsky luo erittäin värikkäitä (ja mielikuvituksellinen) mielestä talonpojat ja aateliset edessä seinät kaupungin. Pariskunta hevosen selässä (1907) kuvaa miestä hevosen selässä pitelemässä hellyyttä ja huolellisuutta osoittavaa naista, kun he ratsastavat venäläisen kaupungin ohi valovoimaisin muurein sinisen joen yli. Hevonen on mykistetty, kun lehdet puissa, kaupunki, ja heijastuksia joki kimmeltää täplät väri ja kirkkaus., Tämä työ osoittaa alaisena pointillism, miten syväterävyys on romahtanut osaksi tasainen, hehkuva pinta. Fauvismi näkyy myös näissä varhaisissa teoksissa. Värejä käytetään ilmaisemaan Kandinskyn kokemusta aiheesta, ei kuvaamaan objektiivista luontoa.

Ehkä tärkein hänen maalauksia ensimmäisen vuosikymmenen aikana 1900-luvun alussa oli Sininen Ratsastaja (1903), joka osoittaa pieni verhottu hahmo ylinopeutta hevonen hoppu läpi kivinen niitty., Ratsastajan viitta on keskisininen, joka heittää tummansinisen varjon. Etualalla ovat amorfisemmat siniset varjot, taustalla putoavien puiden vastineet. Maalauksen sininen ratsastaja on näkyvä (mutta ei selkeästi määritelty), ja hevosella on luonnoton kävely (jonka Kandinskyn on täytynyt tuntea). Jotkut art historioitsijat uskovat, että toinen hahmo (ehkä lapsi) pidetään ratsastaja, vaikka tämä voi olla toinen varjo yksinäinen ratsastaja., Tämä tahallinen ristiriita, jonka avulla katsojat voivat osallistua luomiseen taidetta, tuli yhä tajuissaan tekniikka, jota Kandinsky seuraavina vuosina; se huipentui abstrakteja teoksia 1911-1914 aikana. Sininen Ratsastaja, Kandinsky osoittaa ratsastaja enemmän kuin sarjan värit kuin yksityiskohtaisesti. Tämä maalaus ei ole poikkeuksellinen siinä suhteessa verrattuna nykyajan taidemaalarit, mutta se osoittaa suuntaan Kandinsky olisi ottaa vain muutamaa vuotta myöhemmin.,

Vuodesta 1906-1908 Kandinsky vietti paljon aikaa matkustaa ympäri Eurooppaa (hän oli työtoveri Sininen Ruusu symbolistin ryhmä Moskova), kunnes hän asettui pienessä Bavarian kaupungissa Murnau. Vuonna 1908 hän osti Annie Besantin ja Charles Webster Leadbeaterin ajatusmuotojen kopion. Vuonna 1909 hän liittyi Teosofiseen seuraan. Sininen Vuori (1908-1909) maalattiin tähän aikaan, mikä osoitti hänen suuntauksensa abstraktioon. Sinivuorta reunustavat kaksi leveää puuta, joista toinen on keltainen ja toinen punainen. Pohjalla kulkee kulkue, jossa on kolme ratsastajaa ja useita muita., Ratsastajien Kasvot, vaatteet ja satulat ovat kukin yksivärisiä, eikä niissä eikä kävelevissä kuvissa näy mitään todellista yksityiskohtaa. Tasaiset tasot ja ääriviivat viittaavat myös Fauvistiseen vaikutukseen. Laaja käyttö väri Sininen Vuori kuvaa kandinskyn kaltevuus kohti taidetta, jossa väri esitetään riippumatta muodossa, ja jossa jokainen väri annetaan yhtä paljon huomiota. Koostumus on enemmän planar; maalaus on jaettu neljään osaan: taivas, punainen kuusen, keltainen kuusen ja blue mountain kolme ratsastajaa.,

• Akhtyrka, 1901, Lenbachhaus, Kunstarealm, Munich

• Sunday (Old Russian), 1904, Museum Boijmans Van Beuningen, Rotterdam

• Couple on Horseback, 1906–07, Lenbachhaus, Munich

• Blue Mountain, 1908–09, Solomon R., Guggenheim-Museo New Yorkissa,

• Talot Münchenissä, 1908, Von der Heydt-Museum, Wuppertal

• Murnau, juna – & linna, 1909, Lenbachhaus, München

Blue Rider Aikana (1911-1914)Muokkaa

kandinskyn maalauksia tällä kaudella on suuri, ilmeikäs värillisiä massoja arvioidaan itsenäisesti muodot ja linjat; näitä toimia ei enää rajata niitä, mutta päällekkäisyys vapaasti muodostaa maalauksia ylimääräinen voima. Musiikki oli tärkeää syntymän abstraktia taidetta, koska musiikki on abstrakti luonne—se ei yritä edustaa ulkoa maailmaa, mutta ilmaisee välitöntä tapa tunteiden ja sielun., Kandinsky joskus käyttää musiikillisia termejä tunnistaa teoksiaan, ja hän kutsui hänen kaikkein spontaani maalauksia ”improvisaatiota”, ja kuvaili hienompia töitä kuin ”sävellyksiä.”

lisäksi maalaus, Kandinsky oli taiteen teoreetikko; hänen vaikutuksensa Länsimaisen taiteen historiaa varret ehkä enemmän hänen teoreettinen toimii kuin hänen maalauksia. Hän auttoi löytämään neue Künstlervereinigung Münchenin (Münchenin Uusi Taiteilijaseura), josta tuli sen puheenjohtaja vuonna 1909., Kuitenkin, ryhmä voinut integroida radikaali lähestymistapa Kandinsky (ja muut) kanssa perinteisen taiteellisen käsitteitä ja ryhmä liuennut loppuvuodesta 1911. Kandinsky sitten muodostetaan uusi ryhmä, Sininen Ratsastaja (Der Blaue Reiter) kanssa samanhenkisiä taiteilijoita kuten August Macke, Franz Marc, Albert Bloch, ja Gabriele Münter. Ryhmä julkaisi almanakan (Blue Rider Almanac) ja piti kaksi näyttelyesinettä. Kumpaakin suunniteltiin enemmän, mutta ensimmäisen maailmansodan puhkeaminen vuonna 1914 lopetti nämä suunnitelmat ja lähetti Kandinskyn takaisin Venäjälle Sveitsin ja Ruotsin kautta.,

Hänen kirjallisesti Blue Rider Almanakka ja tutkielma ”the Spiritual in Art” (joka julkaistiin vuonna 1910) olivat molemmat puolustaminen ja edistäminen abstrakti taide ja vakuutus, että kaikki taidemuodot olivat yhtä pystyy saavuttamaan tason, henkisyys. Hän uskoi, että väri voidaan käyttää maalaus jotain, itsenäinen, lukuun ottamatta visuaalinen kuvaus esineen tai muussa muodossa.

näillä ajatuksilla oli lähes välitön kansainvälinen vaikutus etenkin englanninkielisessä maailmassa., Jo vuonna 1912 Michael Sadleir Arvosteli teoksessaan The Spiritual in Art. Kiinnostus Kandinsky kasvoi nopeasti, kun Sadleir julkaisi englanti käännös Henkistä Taidetta vuonna 1914. Otteita kirjasta julkaistiin samana vuonna Percy Wyndham Lewisin aikakausilehdessä Blast ja Alfred Oragen viikoittaisessa kulttuurilehdessä The New Age. Kandinsky oli saanut varoituksen jo aiemmin isossa-Britanniassa, kuitenkin; vuonna 1910, hän osallistui Liittoutuneiden Taiteilijoiden Näyttely (järjestämän Frank Rutter) Lontoon Royal Albert Hall., Tämä johti siihen, että hänen työnsä on korostettu kiitosta tarkastelun, joka näyttää taiteilija Spencer Frederick Gore Taiteen Uutiset.

Sadleir kiinnostus Kandinsky johti myös Kandinsky on ensimmäinen toimii syöttämällä Brittiläisen taiteen kokoelma; Sadleir isä, Michael Sadler, hankittu useita puu-tulosteita ja abstrakti maalaus Fragmentti Koostumus VII vuonna 1913 vierailun jälkeen isä ja poika tavata Kandinsky Münchenissä vuonna. Nämä teokset olivat esillä Leedsissä joko yliopistossa tai Leeds Arts Clubin tiloissa vuosina 1913-1923.,

Paluu Venäjälle (1914-1921)Muokkaa

aurinko sulaa kaikki Moskovan alas yhteen paikkaan, että, kuin hullu tuuba, alkaa kaikki sydän ja sielu kaikkien tärisevä., Mutta ei, tämä tasaisuus Punainen ei ole kaunein tunti. Se on vain lopullinen sointu sinfonia, joka vie aina väriä zenith elämän, joka, kuten fortissimo suuren orkesterin, on sekä pakotettu ja saa Moskovan rengas pois.

— Wassily Kandinsky

Vuonna 1916, hän tapasi Nina Andreevskaya (1899-1980), jonka hän avioitui 11. helmikuuta 1917.

Vuodesta 1918 vuoteen 1921, Kandinsky oli mukana kulttuuri-politiikka-Venäjän ja yhteistyötä taidekasvatuksen ja museo uudistus., Hän maalasi vähän tänä aikana, mutta omistettu hänen aika taiteellinen opetus, jossa ohjelma perustuu muodon ja värin analyysi; hän myös auttoi järjestämään Instituutin Taiteellinen Kulttuuri-Moskovassa, jossa hän oli ensimmäinen johtaja. Instituutin radikaalit jäsenet hylkäsivät lopulta hänen hengellisen, ekspressionistisen käsityksensä taiteesta liian individualistisena ja porvarillisena. Vuonna 1921 Kandinsky kutsuttiin Saksaan Weimarin Bauhausiin sen perustajan, arkkitehti Walter Gropiuksen kutsumana.,

Takaisin Saksassa ja Bauhaus (1922-1933)Muokkaa

Toukokuussa 1922 hän osallistui Kansainvälisen Kongressin Progressiivinen Taiteilijoita ja allekirjoitettu ”Perustajajäsen Julistus Unionin Progressiivinen Kansainvälisiä Taiteilijoita”.

Kandinsky opetti basic design luokka aloittelijoille ja kehittyneitä teoria Bauhaus; hän teki myös maalaus luokat ja työpaja, jossa hän lisätyn hänen väri teoria, jossa uusia elementtejä muodossa psykologia., Kehitystä hänen toimii lomakkeet tutkimus, erityisesti pistettä ja linja muotoja, johti julkaisemiseen hänen toinen teoreettinen kirja (Piste ja Viiva Tasossa) vuonna 1926. Hänen tutkimukset kohdistuvat voimat suorat linjat, jotka johtavat vastakkaisia sävyjä kaareva ja viisto linjat, samaan aikaan tutkimus Gestalt psykologit, joiden työ keskusteltiin myös Bauhaus. Geometriset elementit otti kasvava merkitys sekä hänen opetus-ja maalaus—erityisesti ympyrä, puoli-ympyrä, kulma, suorat linjat ja käyriä. Tämä kausi oli erittäin tuottoisa., Tämä vapaus on ominaista hänen teoksia käsittelemällä lentokoneita runsaasti värit ja väriliu ’ ut—kuten Keltainen – punainen – sininen (1925), jossa Kandinsky kuvaa hänen etäisyys konstruktivismi ja suprematism liikkeitä vaikutusvaltainen aikaan.

kaksi metriä leveä (6 ft 7 in) Keltainen – punainen – sininen (1925) useita päämuotoa: pystysuora keltainen suorakulmio, kalteva punainen risti ja suuri tumma sininen ympyrä; lukuisia suora (tai kiemurteleva) musta linjat, pyöreä kaaria, yksivärisen piireissä ja hajallaan, värillinen checker-levyt edistää sen herkkä monimutkaisuus., Tämä yksinkertainen visuaalinen tunnistaminen muotoja ja tärkein värilliset massat läsnä kankaalle on vain ensimmäinen lähestymistapa sisäiseen todellisuuteen työtä, jonka arvostusta edellyttää syvempää havainto—ei vain muotoja ja värejä mukana maalaus, mutta heidän suhteensa, niiden absoluuttinen ja suhteellinen asema kankaalle ja niiden harmonia.

Kandinsky oli yksi Die Blaue Vier (Sininen Neljä), perustettiin vuonna 1923 Paul Klee, Lyonel Feininger ja Alexej von Jawlensky, joka saarnaa, ja esillä yhdysvalloissa vuonna 1924., Oikeistolaisen vihamielisyyden vuoksi Bauhaus jätti Weimarin ja asettui Dessauhun vuonna 1925. Natsien mustamaalauskampanjan jälkeen Bauhaus lähti Dessausta vuonna 1932 Berliiniin, kunnes se hajosi heinäkuussa 1933. Kandinsky lähti tämän jälkeen Saksasta ja asettui Pariisiin.,>On White II, 1923

Great Synthesis (1934–1944)Edit

Living in an apartment in Paris, Kandinsky created his work in a living-room studio., Hänen maalauksissaan esiintyy biomorfisia muotoja, joissa on notkeita, ei-geometrisia ääriviivoja-muotoja, jotka viittaavat mikroskooppisiin organismeihin mutta ilmaisevat taiteilijan sisäistä elämää. Kandinsky käytti alkuperäisiä värikoostumuksia, jotka herättivät slaavilaista populaaritaidetta. Hän myös sekoitti ajoittain hiekkaa maaleihin antaakseen maalauksilleen rakeisen, rustiikkisen tekstuurin.

Tämä ajanjakso vastaa synteesi kandinskyn edellinen työ, jota hän käyttää kaikki elementit, rikastuttaa niitä. Vuonna 1936 ja 1939 hän maalasi hänen lopullinen kaksi suurta sävellyksiä, tyyppi kehittää kankaille hän ei ollut laatinut useita vuosia., Koostumus IX on hyvin vastakkainen, voimakas lävistäjät, joiden keskeinen muoto antaa vaikutelman alkion kohdussa. Pienten neliöiden värit, ja värillinen bändit erottuvat mustaa taustaa Koostumuksen X star palasia (tai säikeet), kun arvoituksellinen hieroglyfejä pastelli sävyjä kattaa suuren viininpunainen massa, joka näyttää leijuvan vasemmassa yläkulmassa kankaalle. Kandinskyn työssä jotkut piirteet ovat ilmeisiä, kun taas tietyt kosketukset ovat hienovaraisempia ja verhottuja; ne paljastavat itsensä vain edistyvästi niille, jotka syventävät yhteyttään hänen työhönsä., Hän halusi muotojensa (jotka hän hienovaraisesti yhdenmukaisti ja asetti) resonoivan tarkkailijan sielun kanssa.,

• Ruskea täydentää, 1935, Museum Boijmans Van Beuningen, Rotterdam

• Koostumus IX, 1936, Musée national d ’ art moderne, Pariisi

• Koostumus X, 1939, taiteen kokoelma Nordrhein-Westfalenin, Düsseldorf

• Erilaisia Toimia, 1941, Solomon R., Guggenheim-Museo New Yorkissa,

• Ympyrä ja Neliö, 1943, Musée national d ’ art moderne, Pariisi