a”festés” –

a Wikipedia a “festést”

” a festék, pigment, szín vagy más közeg felületre történő alkalmazásának módszereként határozza meg.”

definíciója lehetolyan egyszerűnek tűnik, mint amilyen, de a művészete valami, amit mérlegelni kellés hosszan tartó gyakorlat.

a történelem óta vannak olyan emberek, akik elsajátították, mi kell ahhoz, hogy egy remekművet hozzanak létre, és olyan örökséget hagyjanak maguk után, amelyet a lakosság még mindig emlékszik és dédelget.,

A festészet olyan készség, amely mély és intenzív gondolkodást igényel, amely kiváltja az agy jobb részét-ami szintén ismerta kreatív betekintést.

Minden stroke, ami úgy néz ki, mint a költészet vette adott művész év gyakorlat minden szín kombinációja elfogyasztott több álmatlan éjszaka, hogy hozzon létre egy festmény, ami egy eye-candy, egy látvány, hogy nem könnyen.

egy kezdő számára ez a képesség óriási türelmet és kitartást igényel ahhoz, hogy elérjen egy olyan szintet, amelyet csak kevesen értek el.,

Given ahead, is a list of unique painting styles and the evolution of it from the ancient to the modern age.

1. Olajfestmény:

az olajfestmény a létező festészet legelterjedtebb és leggyakoribb formája.

a művészek többsége gyakorolta.

Ez egy festési folyamatolyan pigmentekkel, amelyek keverednek egy szárítóolaj réteggel,például lenolajjal, amelyet széles körben használtak a modern európai korszakban.,

az Olajfestési technikák széles körben ismertté váltak.

néhány év elteltével az olajfestési technikák többet használtak, mint a temperafestékek Európában.

a legtöbb reneszánsz eredetmegjelölte Jan Van Eyck-a 15. század észak-európai festője, aki a festményt olajhordozóval látta el a fa paneltartókon.

2. Akvarellfestés:

Ez egy olyan módszer, ahol a színek és a víz keverednek a művészek egyedi festészeti stílusának megteremtése érdekében.,

a legtöbb akvarell festmény papírokon készül.

Akvarellfestmények készíthetők más tartókon is, mint a kéregpapír, a műanyag, a bőr és a fa.

Kínában akvarellfestményeket készítenek akvarellfestékekkel.

vannak vízben oldódó színes ceruzák, amelyek nedves vagy száraz is használhatók.

Albrecht Dürer, aki a legkiválóbb botanikai, vadvilági és táji akvarelleket festette, amelyeket az akvarell legkorábbi kitevőinek tartanak.

3., Pasztellfestés:

a Pasztellfestékek jellemzően tiszta porított pigmentek, amelyek penészgombává megszilárdulnak.

A Pasztellfestés olyan műalkotás, amelyben pasztelleket használnak egy jól definiált és átgondolt festéshez.

a kötőanyag semleges színárnyalat, pasztellben alacsony telítettség.

a pasztell festészetben a színek hatása közelebb áll a természetes száraz pigmentekhez, mint bármely más folyamat.,

a pasztellfestmények általában törékenyek, könnyen elmosódhatnak, megőrzésük olyan védőintézkedéseket igényel, mint például az üveg alatti keretezés.

ha állandó díszítéssel és megfelelően gondozott, akkor a pasztellfestés évszázadok óta változatlan.

4. Akrilfestés:

az akrilfestés olyan műalkotás, ahol akril színeket használnak, amelyek megkülönböztető jellemzője a Gyors szárítás az alkalmazott közegen.,

akrilpolimer emulzióban szuszpendált pigmentekből áll.

ismert, hogy a festék vízben oldódik, de vízálló, ha a papírra szárítják.

1934-ben az első akrilgyanta diszperziót a BASF fejlesztette ki, melyet a Rohm és a Haas tulajdonolt.

a szintetikus festéket az 1940-es években használták, ötvözve az olaj és akvarell néhány tulajdonságát.,

szénrajz:

finomra őrölt szerves anyagokból készült száraz Művészeti szén, amelyet gumi vagy viasz kötőanyag tart össze.

a szénfestményekgyakran használják a művészek sokoldalú tulajdonságaikért.

természetes hatást fejt ki a művészetre.

A faszén könnyen eltávolítható, de foltokat hagyhat papíron.

gyakran használják finom, éles részletes rajzokhoz, miközben a felhasználó kezét nem jelölik meg.,

a Barlangfestés egyik kulcseleme volt.

egy zebra képe, amely a Namíbiai Apollo-barlang egyik legrégebbi festménye.

színes ceruza:

ahhoz, hogy imbibe akkor egy lövés a nosztalgia – mindannyian emlékszünk a gyermekkori színező könyvek, és az elsődleges módszer, hogy tanították, és mi végre volt színes ceruzák.

mivel a legegyszerűbb, sok újabb megvalósítások, amelyek megváltoztatták a réteg színes ceruza műalkotások szerte a világon.,

egy keskeny, pigmentált magból épülnek, amely egy fából készült hengeres tokba van burkolva.

a színes ceruzák elemei viasz vagy olaj alapú, pigmentek és kötőanyagok arányából állnak.

annak ellenére, hogy a színes ceruzákat szélesebb körben ismerik a gyerekek körében, elkezdtek tiszteletet szerezni a hivatásos művészek és festők iránt.

a hivatásos művészek által használt színes ceruzák magasabb fokú viaszt és pigmentet tartalmaznak, mint a gyerekek az iskolákban, ami inkább a színes ceruza legalapvetőbb minősége.,

Ceruza vázlat:

a ceruza vázlatkészítés művészete egy erősen definiált grafitból álló műszer létrehozása, amely különböző fokozatú hengeres fából készült kamrába van zárva.

a hengeres grafit közeget vagy ceruzát azért használják, mert hatékonysága és egyszerűsége miatt különböző mélyen átgondolt portrékat készít, a grafit, amely képes a papíron elmosódni, nagyobb potenciált ad a szépítési folyamatnak.,

a grafitot a 16. században bányászták, a művészek természetes grafitdarabokat használtak, amelyeket porte-zsírkrétába (“ceruzatartó”) helyeztek, nem ismertek a 17.század előtt.

Ezek után a holland művészek kisebb grafitrészleteket tartalmaznak vázlatokban és tájképekben.

abban az évszázadban és a 18.század nagy részében grafitot használtak, hogy előkészítsék a rajzokat, amelyeket más médiumokban kell kitölteni, de a grafitból készült rajzok ritkák voltak.,

Tintafestés:

a Tintafestményeket pigmentekből vagy színezékekből álló folyadékkal készítik, és felület színezésére használják illusztrációk és műalkotások készítéséhez. a

tintát tollal, kefével vagy tollal történő rajzoláshoz használják.

A Tintafestmények mágiának érzik magukat, amikor elkészülnek.

gazdag textúrája van a festményekben, amelyek megéri.

a könyvekben azt sugallja, hogy a Shan Shui stílusú festmény az ötödik század kínai Liu Song-dinasztia idején létezett.,

a Tang-dinasztia idején a Tintamosó festmény tovább fejlődött.

üvegfestés:

az üvegfestés olyan kortárs művészet, amelyet az ólomüveg festészet régi művészetéből szereztek be, amely kis színű üvegdarabok összerakását jelentette.

idős korban a vallási hely ablakaiban vagy ajtajaiban gyakori volt, templomokban és régi épületekben is látható.,

üvegfestés tűnikgyönyörű, amikor a fény vagy bármilyen megvilágítás áthalad az átlátszó közegen, az eredmények egyszerűen csodálatosak.

golyóstoll művészet:

a 20.század közepén a golyóstollak nagy előnyt jelentettek a művészek vagy a doodlerek számára.

a golyóstoll szerelmesei rendkívül hasznosnak és hatékonynak találják a golyóstollakat a grafikák készítéséhez.,

a tollak gyorsasága lenyűgözi őket, egyesek különböző színezőanyagokat kevernek a tollakkal, míg mások a ballpointpen-t használják egészként és egyetlen módon a művészet létrehozásához.

az alacsony költség, a rendelkezésre állás és a hordozhatóság a szakemberek által olyan tulajdonságokként reprodukált, amelyek ezt a commonwriting eszközt kényelmes Művészeti kínálattá teszik.

a 20. században néhány híres művész karrierje során bizonyos mértékig golyóstollakat használt.

Andy Warhol és Alberto Giacometti az 1950-es években a műalkotásaikban golyóstollakat használtak.,

Fresco:

fresco származik egy olasz szó, amely nyert egy Latin szó.

a freskó stílusa azoknak szól, akik festményekre vágynak a falukon és a mennyezetükön.

a freskó technikája a festékek vízzel való összekeveréséből áll, amelyet vékony réteg nedves vakolatra alkalmaznak.

a falhoz való megfelelő rögzítéshez közegre van szükség.

a 18. században a szíriai Zimri-Lim egy régi freskót kezdeményezett.,

sok sírt és házat ókori egyiptomiak festettek, de ezek a festmények nem freskók voltak.

Collage Painting:

Ez egy összeállított, vizuális hatású kreatív alkotás.

A kollázs munkát színes vagy kézzel készített papírokkal, szalagokkal, festékekkel, magazinokkal, stb.

a témák változatosak, leginkább egy olcsó Művészeti mód.,

A kollázs alapvetően különböző műalkotások felhalmozódása egy egyedülálló entitásba,amely az általa ábrázolt vizuális vonzerő.

kollázs technikákat alkalmaztakelőször a papír feltalálásakor Kínában, IE 200 körül.

a kollázs használatát a 10. századig sokan nem használták Japánban, amikor kalligráfusok kezdtek ragasztott papírt alkalmazni, felületeken szövegeket használva, verseik írásakor.,

homokfestés:

a homokfestés képessége az a képesség, hogy különféle forrásokból összegyűjtött poursand vagy más színes pigmenteket hozzon létre egy rögzített vagy nem rögzített formájú műalkotás létrehozásához.

A Homokfestésnek különböző formái vannak, de a lakosság által leginkább gyakorolt és ismert művészeti forma az adott felületre öntött homokra öntött gyors stokes, hogy olyan illusztrációkat hozzon létre, amelyek nem állandóak, és a művész szerint megváltoztathatók.,

az ilyen típusú festészetben a vezérlési sebesség nagyon fontos.

Ez nagyon egyedi, mint a többiek. Sok türelmet igényel, és megadóztatható.

A művészek SouthwesternNative Amerikaiak festék a földön egy hogan, ahol a szertartás ennek eredményeképpen, vagy egy szarvasbőr vagy szövet ponyva, azáltal, hogy a színes homok flowthrough az ujjait a kontroll, illetve készség.,

Spray festés:

A festékszórót, aeroszolos festék jön ki a nyomás alatt álló tartály szabályozásával egy szelep.

az 1880-as években a Csendes-óceán déli vasútján használták a sűrített levegővel történő permetező festéket.

a felület azon része, ahol egy adott színt kell alkalmazni, nyitva marad, míg a többi rész le van fedve.

Ez úgy történik, hogy a szín ne terjedjen a festmény más részeire.,

Encaustic Festés:

Encaustic festmény jól ismert forró viasz festmény whichgenerally méhviasz fűtött színes pigmentek.

a legegyszerűbb encaustic keverék színes pigmentek hozzáadásával készülhet a méhviaszhoz.

a folyékony keveréket ezután a fa vagy más anyagok felületére terítjük.

Ez a fajta festészet egészen más, és sok erőfeszítést igényel.,

ezt a technikát használtáka Fayum múmia portrék Egyiptomróla 100-300 AD, a Blachernitissa-ban és más korai ikonokban,valamint a 20.század számos munkájában.

Gouache festés:

Gouache festészet egy innovatív módszer, amely magában foglalja a festékettermészetes pigment, Víz vagy bármilyen kötőanyag (Arab ordextrin) valamint egy inert anyag.

olyan vízalapú pigmenteket használnak, amelyekben a részecskeméretek nagyobbak, mint az akvarell.,

a gouache története több mint 600 évvel ezelőtt megy végbe.

a színek gyönyörűen egymás ellen hangzanak, hogy extra szépséget adjanak a művészetnek.

Ez a fajta festészet ritka, gyakran reálisnak tűnik.

a Gouache hasonló az akvarellhez, újra nedvesíthető, és általában a papírközegbe kerül.,

Tempera Kép:

Tempera festmény általában gyorsan száradó festmény módszer, amely a színes pigmentek megszűnt a víz-alapú kötőanyag, különösen egy nyálkás közepes, mint például a tojás sárgája.

a Tempera a festési módszer legkövetkezetesebb formája volt mindaddig, amíg az Olajfestési módszerrel el nem törölték, Európában a reneszánsz idején.

a tempurát egy egyiptomi szarkofág díszében találták meg.,A Tempera-t számos Fayum múmia-portréban használták, néha együttvévelkusztikus.

digitális festészet:

a digitális festészet a digitalizált alkotómunkák egyik formája, amely számítógépeken történik, hogy ugyanolyan hatást fejtsen ki, mint az olajfestmény, akrilvagy akvarellek.

könnyen elvégezhető a helyesbítéssel, hogy tökéletes megjelenést biztosítson.

a digitális festésnek nem kell aggódnia a szárítási idő miatt.

A digitális festészet nagyon gyakori, és életre kelti a művészetet.,

a művészet fogalma emberenként változik, gondolataik alapján.

miniatűr festmény:

a miniatűr festészet másik neve limning.

A miniatűr festést vellumon, elkészített kártyán, rézen vagy elefántcsonton hajtják végre.

a név a minimumból származik.

a középkori megvilágítók használták.

a megvilágított kézirat és az érem külön hagyományainak egyesítéséből alakult ki.,

A miniatűr festmény a 16.század elején a 19. század közepére bővült.

Kalamkari festmény:

Kalamkari a pamut-vagy selyemszöveten végzett kézi festés ősi formája.

A Kalamkari származtatása az ókori perzsa nyelvre nyúlik vissza, ahol a “kalam” tollra utal, a “Kari” pedig kézművességet jelent.,

a minták színezéséhez növényi festékeket vonnak ki és alkalmaznak olyan ruhákra, amelyek India több részén híresek voltak, de a kalamkari stílus tovább fejlődött az indiai Kalahasti-ban.

a tervezési folyamat17 lépést foglal magában.

az ókorban, egy csoport énekesek, zenészek, kézművesek néven chitrakars költözött különböző falvakban annak érdekében, hogy oktassák az embereket a Hindu mitológia.

illusztrációkat rajzoltak a helyszínen a növényekből kivont tintával és festékekkel.,

Warli festészet:

Warli festészet a törzsi művészet festészetének stílusa.

megtalálható az Adivasis az Észak-Sahyadri tartományban Indiában.

ezt a technikát alkalmazzák a szigorú sár bázis segítségével különböző színek, mint a fehér, alkalmi pontok piros, sárga.

a fehér szín a rizs őrléséből a fehér porba kerül.

az egyik legnagyobb törzsindiában a Warli törzs, amely Mumbai-n kívül található.,

a warli elutasítja a kulturális kultúrát, függetlenül attól, hogy közel áll-e India egyik legnagyobb városához.

Phad Festés:

Phad festmény vagy Phad egy egyedi stílusú vallásos lapozzunk festés, népi festés gyakorolják az állami Rajasthan.

ezt a festményt hagyományosan egy hosszú ruhadarabon vagy vászonon készítik, amelyet phad néven ismertek.

Rajasthan népi istenségeinek portréját a phádok illusztrálják.,

a Bhopák magukkal vitték a festett phadokat.

ezeket a népi istenségek templomaként használták és imádták.

a Pabuji és Devnarayan phádok általában körülbelül 15 és 30 láb hosszúak voltak.

a phadokat növényi színekkel festették.

Madhu Bani Painting:

a Madhubani másik kifejezése a Mithila művészet, amelyet India és Nepál Mithila régiójában gyakorolnak.

Az ilyen típusú festést a fák ujjaival, keféivel vagy akár gallyaival végezzük.,

természetes színezékeket használtakszíneket és gyufaszálakat használtak a rajzoláshoz.

eredetileg a Madhubani festményt egy nő tervezte.

a szemet gyönyörködtető geometriai mintázata miatt elismerést kapott.

24. Barlangfestmény:

a barlangfestményekre vonatkozó másik kifejezés a “parietális művészet”.

barlangfestmények általában a barlang falain, az őskori helyek mennyezetén láthatók.

a barlangfestményeket 40 000 évvel ezelőtt találták Eurázsiában.,

a barlangfestmények nem annyira láthatóak, és úgy tűnik, hogy abban az időben próbáltak valamilyen információt közvetíteni.

a Gabarnmung-barlangban találhatók a legrégebbi festmények, amelyek becslések szerint 28 000 évesek.

az ősi idők miatt sok festmény nem megfejthető megfelelően.

Gond Painting:

Gond festészet alapvetően Madhya Pradesh-ből származik.

Ez egy formája a népi és törzsi művészet, hogy gyakorolják a legnagyobb törzs Indiában.,

a nagyon feltűnő aspektusa gond festmények kell használni élénk színek, mint a fehér,piros, kék, sárga.

a festékek általában természetesen olyan tárgyakból származnak, mint a faszén, a színes talaj, a növényi nedv, a levelek, sőt a tehén trágya.

a színeket a Chui mitti különféle homokszerű sárgájából nyerték, amely egyfajta helyi homok, barna gheru mitti-ből, amely egy másik típusú homok.

más színeket kaptak különböző forrásokból, mint például a levelekből származó zöld, a Hibiszkuszvirágból származó piros.

a festészetet használták a történelem rögzítésének módjaként.,

Action Painting:

az akciófestészetben a művészet erős vonzerejű, vastbrushstrokes és a vászonra csöpögő és kiömlő színek esélye.

az akciófestés Harold Rosenbergtől származik, aki létrehozta az amerikai absztrakt expresszionisták csoportját, akik a technikát használják1950-től.

a művész alkotásainterakció az anyagokkal, és hozzon létre néhány csodálatosan munkát a vászonokonmeghatározza az akciófestményt.,

Aerial Perspective:

az Aerialperspective másik kifejezése a légköri perspektíva.

a létrehozás technikájaa mélységérzékelés vagy a depresszió egy festészetben a színek módosításával újraproduce változások, befolyásolja a légkör a színek, amelyek láthatóktávolságon belül.

a légi perspektíva használata az európai középkor előtt ismert.

Leonardo da Vinci a légi perspektíva kifejezést használta a festészeten végzett tanulmányában.,

Anamorphis:

Anamorphis egy műalkotásból, egy innovatív perspektívatechnique, amely torzított képet ad a témáról, amikor ábrázolják apicture.

ha szögből vagy ívelt tükörből látható, akkor a torzítás eltűnik, és a képen látható kép normálisnak tűnik.

Ez származik a görög szó jelentése “átalakítani”.

az anamorphis kifejezést először a 17.században használták.,

Camaieu Painting:

a Camaieu egy olyan művészeti forma, amelyet teljes egészében egyetlen colorto árnyalataiban vagy árnyalataiban hajtanak végre.vagy jelenet képviselt.

Ha egy képet szürkére festenek, akkor grisaille-ként és sárga színben cirage-ként ismerik.

A Camaieu-festmény az ókori világból származik.

a miniatűr festészetben cameók reprodukálására és szobrok reprodukálására használták.,

Kazeinfestés:

a Kazeinfestészet általában olyan módszer, ahol a színeket összekeverik a kazeinnel a festmények készítéséhez.

A Kazeinfesték egy foszfoprotein tejből áll, amelyet savval vagy tejsavval melegítenek.

a házi túró felhasználásával, amelyet a savanyú sovány tejből készítenek, már több mint nyolc évszázad óta hagyományos ragasztóanyag és kötőanyag.

a 19. és 20. században az ammóniával kevert tiszta kazeint festőállványokhoz és falfestményekhez használták.,

a közelmúltban a kész kazein festékek nagyon széles körben használatosak.

a kazeinfestés előnye, hogy az olajfestéshez hasonló hatásokat hozhat létre.

ebben a technikában a sörtéjű kefék és a mérsékelt impasto használata megengedett, mint egy olajfestmény.

a kazein festék gyorsan szárad, matt hatást fejt ki.

szárítás után a festék bizonyos mértékben vízálló lesz.,

Chiaroscuro:

Ez a technika a művészetben a fény és az árnyékok ábrázolására szolgál, mivel háromdimenziós objektumokat határoznak meg.

Ez egy olyan technika, amely a fadarabon történő nyomtatás során fényhatásokat és árnyalatokat állít elő egy másik fablokkból történő nyomtatással.

a technikát először Olaszországban használták a 16. században, valószínűleg Ugo da Carpi nyomdász.

a kulcsblokkot a legsötétebb hangszínnel nyomtatták ki először.,

néhány bizonyíték azt mutatja, hogy az ókori görög és Római művészek Chiaroscurót használtak.

a technikát először Leonardo da Vinci használta a 15. században.

Divisionism:

a színek egyéni pontokra vagy pigmentvonásokra történő elválasztásának módszere.

ez képezte a Neo-impresszionizmus alapját.

ha messziről látjuk a festést, az elvegyül, és a retina egészként érzékeli.,

A Divisionizmus a szín és a pointillizmus szétválasztását jelenti a pontok alkalmazásának készségét.

Festőállványfestés:

Festőállványfestés olyan művészeti stílus, ahol a kivitelezés hordozható támogatáson, például panelen vagy vásznon alapul.

a festőállványfestményeket az ókori egyiptomiak és az 1. század – IK római tudós ismerték.

viszonylag gyakori lettés végül felülírta a falfestményt vagy a falfestményt.,

Kicsavarodott:

Kicsavarodott egy kreatív módon használja a tudomány a ‘illúzió formájában vizuális művészet.

Ez a módszer egy olyan objektum illúziójának létrehozására, amely erősen visszahúzódik a háttérben.

az objektum illúziója általában rövidebbnek tűnik, mint a valóságban.

a művészek azt sugallják, hogykülönböző szögek, a torzítás akkor jelenik meg, ha az objektum távolról látható.,

A művészek termel anillusion a valóság az, hogy úgy tűnik, hogy sérti a felszínen a képet, vagy modifyit, csökkenti a méretét a közelebb része a tárgy tehát, hogy a aless-agresszív támadás a néző szeme képes azonosulni a tárgy moreharmoniously a kép többi része.

Graffiti:

Ez egy módja annak, hogy kommunikálni nagyvárdress bármilyen információt az embereknek.

engedély nélkül a nyilvános hely megjelölése illegális.

ezt egy személy vagy csoport végzi.,

a falakat általában az utcai banda egyes tagjai festik, néhány graffiti pedig nem kapcsolódik semmilyen bandához. Ez egy kifejező művészeti forma.

a graffitit a figyelem felkeltésére vagy az izgalomkeresés egyik formájára is használják.

származik egy olasz wordgraffito ami azt jelenti, “karcolás”.

Grisaille:

az anillustráció teljes egészében a grayor árnyalataiban történő végrehajtásának művészete a szobrászat illúziójának megteremtése érdekében ezt a festési technikát használják.,

a 15. században a flamand festők használták.

a 18. században a klasszikus szobrászatot fal-és mennyezetdekorációban, grisaille-ben használták.

a legtöbb festő közül a grisaille-t az ólomüveg színezésének művészetében használták.

Impasto:

Impasto egy olyan típusú festmény, ami a artworkfeel, mint állt ki a felszínről.

gyakran használtákduplikálja a törött texturedquality of highlights minőségét.,

a 17. században Impastotechnique-ot találtak.

az olyan barokk festők, mint Rembrandt, Frans Hals és DiegoVelazquez ügyesen alkalmazták ezt a technikát, és ezt a technikát a kézművesség, az ékszerek és a gazdag szövetek megmunkálására dolgozták ki.

még Vincent Van Gogh is használta ezt a technikát a különféle létrehozásáhozfestmények.

Jackson Pollock és Willemde Kooning az Impasto technikát is alkalmazták, ami a festések tulajdonságait is jobbá tette.,

falfestmény:

a falfestmény olyan műalkotás, ahol a festéket közvetlenül falra, mennyezetre vagy bármilyen állandó felületre alkalmazzák.

a falfestmények közé tartozika csempe festése, de nem utal a mozaik díszítésre.

I.E. 30.000 körül a freskókat a dél-franciaországi Ardeche megyében található Chauvet-barlangban találták.

I.E. 3150 körül számos ókori freskót találtak az ókori egyiptomiak.,

táblakép:

Ez a technika kivégezték a merev támogatás-általában fa vagy fém-megkülönböztetve az a festmény, vászon.

a panel volt a támasza festőállvány festés előtt vászon jött általános használatra végén a 16thszázadban.

Bükk, cédrus, gesztenye, fenyő, vörösfenyő, hárs, fehér nyár, mahagóni, olíva, sötét dió, teak a panelfestés során használt fa típusa.,

ahhoz, Hogy távolítsa el a gumi, ami gyanta,fa panelek általában főtt vagy párolt, majd fa panelek voltak coatedwith egy nyálkás anyag -, gipsz, hogy töltse ki a pórusokat, amelyen a festmény wasexecuted.

ezüst, ón, ólom, és zincwere is használják a panel festmények.

panoráma:

ebben a stílusban a festést sík felületre vagy ívelt felületre alkalmazzák, amely általában folytonos tájkép, körülvéve vagy körül van véve.tekerje le a néző előtt.,

széles és közvetlen módon festett, amely a jelenethez vagy a drámai festészethez kapcsolódik.

a panoráma a 18. és 19. századra vált népszerűvé, ahol lényegében a thestereopticon és a mozgóképek előfutára volt.

a panorámaképeket egy nagy henger falain mutatták be, a panoráma régi változata körülbelül 60 láb indiaméter, a panorama új verziója pedig körülbelül 130 láb átmérőjű.

a személynek a platform közepén kell állnia, majd megfordul, hogy megnézze a Horizon összes pontját.,

perspektivikus festészet:

a Perspektívafestés elsősorban a néző észlelésének gondolatából származik.

mindenkinek megvan a saját egyedi módja annak megtekintésére.

Ez egy olyan technika, amellyel a háromdimenziós objektumot grafikusan és térbeli összefüggésekkel lehet ábrázolni a kétdimenziós síkon vagy a sík felületes, mint az eredeti.

Ez egy módja annak, hogy képviseljükaz űrt és a kötetet, amely egy adott időpontban és rögzített helyzetből keveredik.,

a reneszánsz óta a kínai és a legtöbb nyugati festészet e technika keretében készült.

Ez a technika azt mutatja be, hogy a tárgyak és környezetük a kép mögötti térben tömörültek.

Plein-air festmény:

a tájképeknek az ajtókon kívüli festésének gyakorlata, a tájban a szabad levegő intenzív benyomásának elérése festészet.,

Franciaországban a 19. század közepén a festők durva vázlatokat gyakoroltak a külső tájképekről ésbefejezik festményeiket a stúdióban.

Scroll Painting:

Ez az a fajta művészeti forma, amelyet elsősorban Kelet-Ázsiában gyakoroltak.

a tekercsfestmény két fő típusa-a kínai tájkép tekercsek, amelyek nagymértékben hozzájárultak a festészet történetéhez.,

egy másik a japán narratív tekercsek, amelyekelősegítette a mesemondás művészetét festményeken keresztül.

a narratív tekercsek előfutárai a 4. századból származnak, és Buddhista erkölcsi leckéket tanítanak.

a görgetés egy asztalon látható, jobbról balra nyílik meg.

a makimono, amelyet tájképnek is neveznek, narratív formában áll a képek helyett.

a 10. és 11. században olyan mesterekkel vált népszerűvé, mint Xu Daoning és Fan Kuan.

az a személy, aki látja a tekercset, utazónak érzi magát.,

Ez tapasztalatot ad a térben és időben történő mozgásról.

Sfumato:

Ebben a formában a festmény jól tekinteni, mint a technika, hogy tompítsa átmenetek a színek között, alapvetően azért, hogy utánozzák egy olyan terület, mint egy emberi szem képes érzékelni.

a technika a színek keverése volt vonalak vagy határok használata nélkül, a Leonardo da Vinci által leírtak szerint.

Leonardo da Vinci követői finom gradációkat készítettek vonalak vagy határok nélkül, és sötétebb területeket készítettek.,

ezt a technikát alkalmaztákhogy pontosabb arcvonásokat és légköri hatásokat hozzon létre.

Sgraffito:

Ez a technika elsősorban festészetben, kerámiában és üvegben használatos.

Ez abból áll, hogy a réteget egy másikkal fedjük le, majd eltávolítjuk a felületes réteget oly módon, hogy a minta vagy alak az alsó szín.

ólomüvegben használták a színes üveg felső rétegének eltávolítására és az alatta lévő átlátszó üveg megjelenítésére.,

a fazekasságban régen fehér vagy színes csúszás volt, amely agyag és víz keveréke, és a test színét adja.

az Islāmicpotters készítette és a Közel-Keleten vált népszerűvé.

Sotto In Su:

Sotto in Su az a technika, ahol a műalkotásokat mennyezetre vagy más magasabb felületre festik, hogy az illúzió hatása legyen a nézőnek.

Olaszországban a reneszánsz idején számos barokk és rokokó festő kereste fel.,

Andrea Mantegna, Giulio Romano, Correggio és Giovanni Battista Tiepolo voltak ennek a technikának a mesterei.

Tachisme:

Tachisme egy francia festészeti stílus, és a szó a francia “tache” szóból származik, ami foltot jelent.

Ez a stílus a paintingpracticed Párizsban a második világháború után, majd át az 1950-es években, mint itsAmerican egyenértékű, Akció festmény szerepelt az intuitív, spontaneousgesture a festő ecsetvonásai.

A Tachisme a Kubizmusra adott reakció volt.,

festékcseppekkel és foltokkal állították elő, egyenesen a csőből, néha kalligráfián keresztül firkálva.

Az Art Informelt ösztönösen inspirálta, amelyben a kortárs amerikai Absztraktexpresszionizmus személyes megközelítésének egyik szempontja volt az Akciófestészet.

Tenebrizmus:

Tenebrizmus is ismert, mint drámai megvilágítás, a festészet stílusa, ahol a sötétség a kulcsfigurája.,

a nyugati történelem során az extrém fény és sötétség használatát használják a kompozíciókban, hogy a festményeket jobban megismerjék.

ezt Caravaggio olasz festőművész hozta létre és a 17.

Trompe l ‘ oeil:

Trompe L ‘ oeil a nagyon reális képek létrehozásának művészete, hogy úgy érzi, mintha az ábrázolás létezik három dimenzió.

Ez a művészeti forma ismert, hogy optikai illúziót hoz létre a nézők számára.,

az ötletet közelítettékaz ókori görögök, akik újak voltak a korábbi hagyományos stilizációktól.

például Zeuxis olyan reális szőlőt festett, hogy a madarak megpróbálták táplálni őket.

Amerikában a 19. században William Harnett nevű művész vált híressé a még mindig kártyás fedélzeti festményeiről.

a mű annyira realista volt, hogy a nézők meg voltak győződve arról, hogy a kártyákat fel lehet venni a látványból.,

vízoldható olajfestékek:

egy másik szó a vízben oldódó vagy vízben keverhető olajfestékekre.

Ez egy modern olajfesték, amelyet hígításra készítenek, és vízzel tisztítható.

nincs szükség olyan vegyi anyagok használatára, mint a terpentin.

Ez a festék ugyanolyan technikával keverhető és alkalmazható, mint az olaj alapú festék.

a festéket kefével, palettával, rongyokkal szappannal vagy vízzel lehet eltávolítani, amíg a festék még meleg.,

a vízoldhatóság olyan olajközegből származik, amelyben a molekula egyik végét úgy alakították ki, hogy lefedje a vízmolekulákat egy oldatban.

következtetés:

A festészet egy olyan kreatív törekvés, amely megköveteli az egyéntől, hogy feltárja az elmébe ágyazott legbelső gondolatokat.

Ez egy olyan kreatív terület, amely az innováció és a sokoldalúság hatalmas potenciáljával rendelkezik.

elsajátítása viszont nagy elkötelezettséget és ismétlést igényel.,

azok a művészek, akik referenciaértékeket állítottak fel, éveket töltöttek a legapróbb részletekre, amelyek önmagában mérföldkővé tették a műalkotást.

néhány ősi műalkotás még mindig létezik a világon, és továbbra is milliókat inspirál!

milyen más festményeket ismersz?

melyik a kedvenc festési stílusod és technikád?