székhelye egy évszázados szerkezet New Orleans francia negyedében, Preservation Hall egy nemzetközileg ismert kulturális intézmény, amely szolgált alapítása óta, mint az informális otthoni bázis és inspiráló központi hagyományos New Orleans jazz. A Preservation Hall-t eredetileg az 1960-as évek elején tervezték, mint az elhanyagolt, öregedő fekete zenészek alacsony színvonalú előadási helyszínét, akik az 1920-as és 1930-as évek korai jazz megjelenése során öregedtek., Azóta lett egy sokoldalú szervezet, amely a szponzorok esti együttes előadások a francia Negyedben, egy világjáró turné együttes, együttműködések művészek, zenészek számos tudományterületen, mind az Amerikai gyökerei műfajok, a katalógus, a saját előállítású felvételt, valamint a felvétel szerződések országosan kiemelkedő lemezkiadók, valamint egy nonprofit alapítvány elkötelezett vonzó a gyerekek a zenei, kulturális gyakorlatok kapcsolódó hagyományos New Orleans-i jazz.,

Több mint fél évszázados folyamatos működés után a Preservation Hall továbbra is elkötelezett eredeti küldetése mellett, mint” a hagyományos jazz újjáélesztésének fontos ereje”, Tom Sancton klarinétista szavaival. De a konkrét hangsúly fokozatosan eltolódott, szándékosan, egy olyan helyre, “hogy állandósítsa a kulturális hagyományok, és átfogja a művészi szellem New Orleans,” Mint a mai második generációs fáklyakutató Ben Jaffe leírja.,nd vállalkozás működése alatt a nagyobb esernyő, egy családi tulajdonban lévő, korlátolt felelősségű társaság,—az éves jövedelme körülbelül 2 millió dollár, teljes munkaidős alkalmazottak nagyjából egy tucat alkalmazottak, valamint lenyűgöző, nemzetközi hírneve—Tartósítás Hall kulturális törekvés, a világszerte jelentősége egyedi nektek is: egy kisméretű, privát, üzleti, akinek a művelet következetesen eredményezte, hogy egy nagyszabású társadalmi-kulturális hatása, akinek a működési filozófia már, marad, túlélni kizárólag a kamatot, támogatása, a kulturális megértés, megbecsülés.,

A Jazz megőrzése

a megőrzési csarnok teljes megértése megköveteli, hogy alapítását a hagyományos New Orleans jazz revival kezdeti szakaszának csúcspontjaként tekintsék, amely kulturális jelenség először az 1930-as évek elején jelent meg Európában, Ausztráliában és az Egyesült Államokban., Az animált elv a zenei megújulás volt egy közös megértése, hogy a kereskedelmi bevezetés dominanciája a meghatározó big-band zene az 1930-as swing korszak elhomályosította a mélyebben érzett szenvedély, a kis-jazz combo a középső, majd 1920-as évek—zene gyökerezik egy zenekar stílus többszólamú improvizáció volt elterjedt a New Orleans előtt a hivatalos megnevezés, mint a jazz, illetve a későbbi alkalmazkodás, mint egy kereskedelmi áru., Különösen fontos a Preservation Hall volt a kiadvány Jazzmen: Hot Jazz mint mondta az életét a férfiak, akik létrehozták, egy 1939-es cikkgyűjtemény most tekinthető az első kísérlet egy írott történelem az amerikai jazz. William” Bill ” Russell, formálisan képzett hegedűművész és nagyra becsült avantgárd amerikai klasszikus zeneszerző központi szerepet játszott a Jazzmenek létrehozásában., A könyv kutatómunkája és Louis Armstrong egy tippje alapján Russell kapcsolatba lépett a New Orleans–i jazz egyik élő képviselőjével, Willie “Bunk” Johnsonnal, aki trombitás és cornet-játékos volt, aki visszavonult New Iberia vidékére.

Russell által szervezett erőfeszítéseknek köszönhetően, amelyet egyedülállóan szenvedélyes lelkesedése vezetett, Bunk Johnsont arra ösztönözték, hogy rögzítse, majd végül ismét fellépjen egy hasonlóan tehetséges, de korábban homályos New Orleans-i zenészekkel., Ezt az újrafelfedezést 1946 és 1947 között a New York-i Lower East Side-i Stuyvesant Kaszinó dicsért, másfél éves rezidenciája zárta le. Ihlette a zeneileg tanulságos hatása Emeletes Johnson sikeres feltámadás, Russell vásárolt hordozható felvevő készülék, majd elindított egy hosszú sorozat felvételek több nyugdíjas, félig New Orleans-i jazz zenészek az Amerikai Music lemezkiadó, terjesztése, új megjelenések, hogy az egyes vásárlók e-mailben., Ezzel párhuzamosan, ahogy a New Orleans jazz revival híre országosan és nemzetközileg is elterjedt, egyre több New Orleans jazz bhakta kezdett el zarándokolni a francia negyedbe. Sancton, aki maga is George Lewis tanítványa, így emlékszik vissza: “úgy éreztük, hogy egy nagy családhoz tartozunk-szinte egy mozgalomhoz, egy ügyhöz.”1956-ban Russell véglegesen New Orleansba költözött, ahol kombinált lemezboltot, hangszerjavító műhelyt és de facto látogatóközpontot nyitott a jazz-revival zarándokok számára a St., Peter Street, közvetlenül szemben a hely, amely végül ház megőrzése Hall. Két évvel később, egy nagylelkű, ötéves Ford Foundation grant, New Orleans jazz oral history archívum alakult Tulane Egyetem Russell élén.

A New Orleans Jazz Revival az 1950-es évek végén érte el a kritikus tömeget

Allan és Sandra Jaffe Philadelphiában találkoztak, ahol Allan a Pennsylvaniai Wharton School of Business egyetemen tanult; Sandra napokkal dolgozott egy helyi reklámügynökségnél, és éjjel az egyetemen tanult., Mielőtt összeházasodtak, Allan a hadseregben szolgált, és New Orleans közelében állomásozott, amelyet hétvégén látogatott meg. Egy amatőr zenész, akinek apja és nagyapja is zenész volt, Allan tudott a New Orleans-i jazz újjáéledéséről, és a pár visszatérésekor egy meghosszabbított mexikói nászútról úgy döntött, hogy megmutatja új menyasszonyának a francia negyedet, majd egy esti zenét. “Amikor először hallottam a zenét-emlékszik vissza Sandra -, teljes átalakulásnak éreztem … nem azért jöttünk New Orleansba, hogy vállalkozást indítsunk, megőrizzük a csarnokot, vagy megmentsük a zenét., Csak azért jöttünk, hogy halljuk.”Úgy döntöttek, hogy elhalasztják visszatérésüket Philadelphiába, ugyanazon társadalmi/zenei jelenet charter tagjává válnak, amelyet csak a közelmúltban fedeztek fel. Majdnem azelőtt, hogy észrevették volna, Allan és Sandra Jaffe 1961 nyarán egy informális koncertsorozatba kezdtek, amelyet aztán rendes éjszakai előadásként intézményesítettek, üzletként működtek, és Konzervatóriumnak hívták.

de Allan, aki egy New Orleans-i áruházban dolgozott, hamarosan megértette, hogy az éjszakai előadások soha nem lesznek pénzügyileg önellátóak., Alternatív üzleti stratégiát dolgozott ki: a francia negyed esti előadásait egy turné zenekarral együtt, amely világszerte koncerteket játszik, és versenyképes díjakat biztosít a koncertterem és a nyári koncertsorozatok előadásaihoz., 1963-ban volt foglalva az újonnan vert Megőrzése Hall Jazz Band az első sorozat a Közép-nyugati koncertek, mind a Japán, Oroszország, jelezve, érdek; ezután a Városháza működését, mint tudjuk, ma kezdett formát ölteni alatt az egyedülálló üzleti modell tartotta az ígéretét, mind a pénzügyi fenntarthatóság, széles kulturális befolyása. “Mindaddig, amíg vannak zenészek, akik hagyományos New Orleans jazz-t játszanak” – mondta Allan Jaffe az 1980-as évek közepén egy interjúalanynak: “szeretnék egy helyet, ahol eljöhetnek játszani egy olyan közönségnek, aki eljön és hallgat., Több tucat előadó jelent meg a francia negyed helyszínén, köztük a” Kid Sheik “Colar, az” Sweet Emma “Barrett, George Lewis, A” Punch ” Miller, Peter Bocage, Chester Zardis, valamint a Dede és Billie Pierce férj-feleség csapata.

A francia negyed otthona tükrözi a Preservation Hall küldetését

A Preservation Hall épülete-egy rusztikus, nem javított szerkezet az 1800-as évek elejétől-még a történelmi francia negyedben is kiemelkedik, mint régi, légköri, és a történelem kemény túlélője, nem ellentétben a benne játszott zenével. Mielőtt a Konzervatórium otthona lett, 726 utca., Peter Street otthont informális Művészeti Galéria által működtetett E. Lorenz “Larry” Borenstein, egy Milwaukee natív húzott a francia negyed, kétségtelenül, az erős bohém jelenlét. Borenstein elsősorban ingatlanbefektető volt, felvásárolta a piac által alulértékelt régi épületeket; övé volt az az épület, amelyben galériáját vezette, majd bérelte Allan Jaffe-nek, hogy állandóvá tegye a zenei előadásokat, amelyeket Borenstein szórványosan kezdett hallani., A két végül összebarátkozott és ingatlanbefektető társak lettek, Jaffe a régi Wharton iskolai osztálytársai által ajánlott készleteken szerzett pénzeket használta fel. Ezek a beruházások voltak rendelkezésre, hogy ellensúlyozza a veszteségeket években, amikor a költségek működési megőrzése Hall meghaladta a bevétel.,

ezután a szabad szellemű francia negyedben “elegánsnak” tekintett állapotban a Jaffes által bérelt épületnek jelentős átalakításra volt szüksége, de a pár végül úgy döntött, hogy “ahogy van”, omladozó gipszfalakkal, kopott fapadlókkal és egy időjárással megvert homlokzattal együtt, amely különböző, fehérített-sápadt festékrétegeket mosott. A Jaffék az épületet modern felszereltségektől mentesen tartották: nincs mellékhelyiség, nincs légkondicionáló és nincs frissítő., A fő teljesítménytér és az ütemezés megfelelt az épület sallangmentes megközelítésének: a padlón lapított párnák és egy pár ülőpad, a széleken és a terem hátulján álló állóhely, egy névleges ajtótöltés és három tömör, negyvenöt perces szett. Amellett, hogy a játék a szokásos repertoár, a veterán előadók lenne kéri a közönséget, az ára: egy dollár a hagyományos jazz dallamok, két dollárt, másokért, illetve az “a” kiskarácsony ” – A,” a leggyakrabban kért dal, öt dollárt., Fényképezési vagy rögzítési eszközök nem engedélyezettek.

Egyre Hírnév, Elismerés

az 1970-es évek elején, a Jaffes is létrehozott egy informálisan rendszerezett beosztás mind a heti francia Negyed felállás, elsődleges touring zenekar—Allan Jaffe gyakran játszik sousaphone, húros bass—, valamint a kiegészítő szabad sávok, ha szükséges. A dress code-ot is létrehozták, a hagyományos New Orleans brass band egyenruhák stílusát követve., Végül, az “a-list” turné zenekar rögzített felállása—amelyet a brothers on trumpet és Willie Humphrey on clarinet vezetett nagyjából két évtizede—a Preservation Hall Jazz Band lett a szenvedélyes közönség számára szerte a világon.

Megőrzése Hall megállapította a személyazonosságát, valamint szerzett széles körű elismerést, amelyet az 1960-as 1970-es évek elején, mint egy második New Orleans-i jazz ébredés volt rugdossa a gear—köszönöm, részben Megőrzése Hall népszerűsítő, mind a hagyományos jazz, valamint a zenészek előadása., Ugyanakkor a New Orleans-i popzene más formái iránt is megnőtt az érdeklődés, köztük a barrelhouse piano, az 1950-es és az 1960-as rhythm and blues, valamint a modern jazz. A New Orleans-i zene növekvő népszerűsége vezetett a New Orleans-i Jazz megalapításához & Heritage Festival 1970-ben, amely a lehető legszélesebb zenei spektrummal együtt ünnepelte a helyi ételeket és mesterségeket., A Preservation Hall a fesztivál korai fejlődésének középpontjában állt, így a fesztivál tíz színpadának egyikével, A Economy Hall-val, amely kizárólag a hagyományos New Orleans jazz variációit játszó zenekaroknak szól.

Az 1970-es évek közepére a csarnok gyorsan elérte a mainstream legitimitást és tiszteletet, egy mérföldkövet, amelyet a csarnok rögzített szerződést a Columbia Records-szal, majd Amerika legrangosabb kiadójával., Bár a Preservation Hall házon belüli kiadóján megjelent felvételek a terem legkorábbi éveiben hozzájárultak a bevétel egy részéhez, az ezt követő sajtolások és eladások inkább elterelték a figyelmet, mint a pénzügyi támogatás jelentős forrását. 1977-ben jelent meg az első névadó Preservation Hall album, amely a Humphrey brothers turné zenekarát tartalmazza, és ma is klasszikus marad; további két azonos felállású album, amelyet maga Allan Jaffe készített, 1982-ben és 1983-ban jelent meg.,

Új Generáció a huszonegyedik Század

Bár a Columbia szerződés hívott további felvételek, Allan Jaffe soha nem látni őket; diagnosztizáltak nála melanoma 1985-ben halt meg Március 9-én, 1987, abban a korban, ötven-egy, maga mögött hagyva egy feleségem, két fiam, valamint a hatalmas, kiterjesztett család Megőrzése Hall támogatói, zenészek, mind a szurkolók., 1993-ban, huszonkét éves korában, Allan Jaffe fiatalabb fia, Benjamin, aki szintén sousaphone és húros basszusgitáros, az Oberlin Zeneművészeti konzervatóriumban végzett, és a Preservation Hall vezetői posztját töltötte be. Azonnal meglepte a Hall közönségének előrehaladott kora—különösen Willie Humphrey 1994-es halála után, Percy Humphrey pedig 1995—ben elhunyt-a legkorábbi generációs zenészek csökkenő száma, valamint a turné zenekar rote előadásai, amelyek évek óta ugyanazt a set listát követik., “Láttam, mi történt a Duke Ellington és Count Basie zenekarokkal, miután vezetőik meghaltak” – mondta Ben Jaffe a Vanity Fair 2012. januári cikkében Sanctonnak. “Élettelen karikatúrái voltak annak, ami volt. Annyira féltem, hogy ez lesz a Konzervatórium – már lett.,”

állított elő változásokat, hogy nem volt finom az ortodox Megőrzése Hall képlet: új zenészekkel, új repertoár, új koncertterme, valamint egy új attitűd a zenei, művészeti együttműködés, amely a munkahelyre New Orleans-i jazz belül az “Amerikai gyökerei” mozgalom megkezdődött során az 1980-as évek végén. Ez a mozgalom egy amalgám, folk, country, blues, swing, jazz, modern rock, de most, a hagyományos New Orleans-i jazz., Ben Jaffe 2011-ben megalapította a csarnok új arculatát a művészeti és kulturális spektrum ötvenedik évfordulós együttműködéssorozatával, az avantgárd tánc-és DJ-remixektől az emlékkoncertekig és a múzeumi kiállításokig. Újabb mérföldkövet ért el 2012-ben, amikor a Preservation Hall Jazz Band lett az első olyan előadó, aki ugyanabban az évben játszott mind a Newport Jazz, mind a népi fesztiválokon. Jaffe számára a csarnok sikeres átalakításának jeles eseménye egy vendégcsillagos, ötvenedik évfordulós Carnegie Hall koncert volt. “Varázslat volt., Majdnem úgy éreztem, hogy azon az éjszakán átvesszük a világot—mint egy mozgalom ” – mondta később a DownBeat magazinnak. “Aznap este hihetetlenül sokszínű zenészcsoport volt a színpadon, majd Tao Seeger énekelte a nagyapjának, aki a közönségben ült. És hogy George Wein ott legyen, és szimbolikusan elismerje, hogy ez volt a következő dolog. Itt vagyunk ma.