Black Sabbath – Paranoid (1970, Vertigo/Warner Bros)

mivel bárki, aki szereti a barátságtalan hangos zenét, elmondja neked, a heavy metal népszerűen úgy gondolják, hogy 1970-ben született, amikor a brummie Headbangers Black Sabbath kiadta saját címmel debütáló albumát. A heavy metal első nagylemeze, a Paranoid, egy nehezebb, fenyegetőbb és árnyaltabb dalgyűjtemény.,

a háborús disznók és a Paranoid egy-két nyitó lövése egyszerűen nem változtatható meg a fémvilágban. A korábbi, egy kritika a hadviselés különösen az Amerikai kormány politikája tekintetében Vietnam, látja, szövegíró, valamint basszusgitáros Vén Komornyik a csúcs formában – még akkor is, ha nem talál egy jobb módja annak, hogy rímet ‘tömegek’, mint magát a rímet ‘Tábornokok gyűlt össze a tömeg/Csak, mint a boszorkányok a fekete tömegek.

Ez utóbbi, a mentális instabilitás zippy paean-ja, valószínűleg Sabbath legismertebb dala, amelyet ritka, nem dómiás tempóban hajtanak végre., Az album ezután továbbmegy az érzéki instrumentális Planet Caravan-ra, egy gyönyörű, parkosított dal, az Iron Man porlasztó kalapácscsapása előtt.

Ez nem puszta erő, ami Paranoid egyedülálló album, bár ez, hogy a tartalék: ez a lelkes tudatosság dalszerzés dinamika jelenik Butler plus énekes Ozzy Osbourne, gitáros Tony Iommi és dobos Bill Ward, mind még a nagyon korai 20-as években idején felvétel., Az, hogy egy ilyen lemezt ilyen fiatal zenészek írtak és adtak elő, nem más, mint csodálatos, bár pokoli, mint Mennyei értelemben.

a Thin Lizzy – Élni Veszélyes (1978, Vertigo)

a Thin Lizzy, a hard rock titánok ezek a legendás Ír énekes Phil Lynott, már megjelent hét albumok hat év, mire jutottam, hogy kiad egy élő gyűjtemény – de amikor jött, egy szörny volt., A különböző helyszíneken, Live And Dangerous-ban rögzített élő dallamok dupla albuma volt az egyik legkorábbi koncerten belüli gyűjtemény, amely megfelel, vagy akár meghaladja a zenekart alkotó stúdió készségeit.

Tony Visconti producer vezetésével, akinek David Bowie, a T-Rex és más művészek által elért eredményei királynak tették őt a szakma körében, az album meghúzza azt a trükköt, hogy mind élőben, mind polírozva hangzik.,

Rosalie volt az egyetlen megjelent az LP, de őszintén szólva tetszőleges számú dal képviseli a puszta energia egyaránt jól – nem utolsósorban a nyitó vágás, Jailbreak, és egy dühös veszi, amit vitathatatlanul Lizzy leghíresebb dal, a fiúk vissza a városba. Az élő anyaguk textúráját egy szaxofonos, John Earle tökéletesítette, és nem más, mint Huey Lewis-igen, az a hírhedt Huey Lewis, aki még mindig öt évvel van távol a globális sikertől.,

mint a Motorhead ‘s No Sleep’ til Hammersmith, amely három évvel később jelent meg, a Live And Dangerous továbbra is a hard rock aranykorának egyik legfontosabb élő albuma.

A Rolling Stones – Sticky fingers (1971, Rolling Stones)

Nem lemezgyűjtő akar ragacsos ujjait, a bakelit. A vinil ragacsos ujjai azonban más történet., A több mint két éve három helyszínen rögzített (Muscle Shoals Sound Studio Alabamában, Mick Jagger frontember saját hazájában és a londoni Olympic Studios-ban) Sticky Fingers volt a Rolling Stones első LP-je, amelyet saját Rolling Stones lemezükön adtak ki. Az albumon szerepel Mick Taylor is, aki 1969-ben váltotta fel Brian Jones gitárost. A maroknyi vendégzenész közül, akik megjelennek a lemezen, a Who Pete Townshend talán a legjelentősebb, úgy gondolják, hogy hozzájárult a Háttérvokálhoz a Sway-hez.,

amellett, hogy a Rolling Stones egyik legjobb, Sticky Fingers-ként tisztelik, a rock egyik legklasszikusabb albumborítójával büszkélkedhet. A neves művész, Andy Warhol által megformált alkotást Billy Name fényképezte, és egy teljesen működő cipzárral rendelkezik a legtöbb eredeti nyomáson.

az LP egyedi felépítésének köszönhetően a borító alatt elrejtett művészet egy második nyomtatás, amely feltehetően ugyanaz a modell, amelyet Warhol nevével díszített alsónadrággal díszítettek: “ez a fénykép nem lehet-stb.,”A modell széles körben hitték, hogy Jagger magát a lemez megjelenése, bár ma már ismert, hogy nem ez a helyzet.

valójában a tulajdonos kiléte továbbra is rejtély. És bár a lemez hátoldalán csak kicsi, a Sticky Fingers volt az első alkalom, hogy a Rolling Stones most ikonikus nyelv és ajkak logóját használták.,

A Beatles – Sgt Pepper ‘ s Lonely Hearts Club Band (1966, Parlophone/Capitol)

Mielőtt Sgt Pepper megjelent 1967-ben, a dolgok sivár A Beatles. A zenekar 1966-ban jelentette be, hogy visszavonul az élő fellépésektől, és a szakításukról is pletykáltak. Az a tény, hogy mind a négy tag három hónapos szünetet tartott, nem segített megnyugtatni a pletykákat.,

de a Fab Four ezután megkezdi legambiciózusabb projektjét – az egyiket pedig az értékesítési rekordok megdöntésére, annak ellenére, hogy egyetlen kislemezt sem adtak ki annak népszerűsítésére. A kiadás után a BBC gyorsan betiltotta a dalt egy nap az életben, mivel a dalszövegeket úgy értelmezték, mint a kábítószer-használat ösztönzését, a lyric, “4,000 lyukak Blackburnben” úgy gondolták, hogy egy kábítószer-felhasználó karjában lévő lyukakra utalnak. Bár ezeket a célozásokat a csoport soha nem erősítette meg vagy tagadta meg, Paul McCartney válasza tompa volt, amikor azt mondta: “nem érdekel, ha betiltják a dalainkat. Talán segít az LP-n.,”

a Beatles néhány dolgot tartalmazott a vinil kiadással, hogy a rajongó otthoni hallgatási élményét interaktívabbá tegye. Sgt Pepper volt az első rock LP, hogy a dalszövegeket, hogy a dalok nyomtatott a borítón, előtte, magazinok általában nyomtatni őket. A bakelitlemez eredeti préseihez egy darab kártya is tartozott, számos kivágással, köztük egy leereszkedő bajusszal, őrmester csíkokkal és a négy Beatles standjával.,

az évek során számos színes vinil prés jelent meg, többek között piros, sárga, narancssárga, csak Kanadában rózsaszín és szürke márványozott kiadásban, valamint egy Képtárban, amely az ikonikus album grafikáját tartalmazza.

Def Leppard – Hisztéria (1987, Higany/Hangfelvétel)

Ha 1983 van Pirománia volt a Def Leppard mártogatni a toe a pop vizek, Hisztéria volt egy ágyúgolyó a mély vízbe., Az album koncepciója a kezdetektől ugyanaz maradt-Michael Jackson thrillerének hard rock változata, amelyen minden szám sláger lehet -, sőt a 12 szám közül hét volt, még egy, mint a Thriller. Alig több mint 25 millió eladott példány világszerte, a hisztéria továbbra is a zenekar legkelendőbb rekordja.

a Def Leppard turbófeltöltős negyedik rekordja csaknem négy évet vett igénybe a gyártáshoz, mindössze 5 millió dolláros költséggel., Körülbelül 63 perces futási idő alatt a hisztéria valóban feszítette annak határait, hogy mennyi ideig lehet egy szabványos album abban az időben – sajnos az audiofilek számára-a vinilnyomások kárára.

Több mint egy órányi zene túl sok ahhoz, hogy egyetlen tálra szoruljon, és magas színvonalú hangminőséget tartson fenn. Az album újabb vinil kiadásai ezt orvosolják két LP-vel, leginkább a 30. évforduló gatefold vinyl újbóli kiadásával, teljesen újrakevert zeneszámokkal, feltűnően áttetsző narancssárga 180g viaszon.,

Neil Young – Termés (1972, Ismételgeti)

Amikor Neil Young megjelent Betakarítás 1972-ben, volt emelkedett az állapotát háztartási neve, nagyrészt azért, mert a rendkívül elismert dalokat, Arany Szíve van, s A Tűt, Majd A Károkat. Az előbbi könnyebben emészthető és fogékonyabb, az utóbbi sötétebb, borúsabb hangnemben és produkcióban, mert élőben rögzítették, és jobb is., A The Needle And The Damage Done, amelyet az UCLA-ban koncerteztek az előző évben, egy paean volt a Young barátai számára, akik heroin túladagolásba estek, különösen korábbi basszusgitárosa, Danny Whitten. Hirtelen véget ér, egy akkordsorozat felénél, ezzel az egyébként sima albummal fenyegető él.

A kritikusok nem adtak különösen jó értékelést a Harvestnak a kiadás idején: egyesek úgy érezték, hogy kissé túl könnyen megismétli az aranyláz utáni képletet., Azonban, az elkövetkező években az albumot minden idők klasszikusaként ismerték el-még Lynyrd Skynyrd tagjai is, akinek a Sweet Home Alabama dalát az Alabama dalban Young által kifejezett Déli érzelmekre válaszul írták.